| ola sovietica | |
|---|---|
| Dirección | musica electronica , musica experimental |
| orígenes | Chillwave [1] , Lo-Fi , música electrónica , música experimental , ambient , new wave , synthpop |
| Hora y lugar de ocurrencia | principios de la década de 2010, espacio postsoviético |
| años de apogeo | 2010s |
| ver también | |
| Nostalgia de la URSS | |
Sovietwave o Sovietwave (también deletreado Soviet wave [2] , Soviet-wave [3] o la versión rusificada de "Soviet Wave") es un género específico de música electrónica relacionado con synthwave [2] y se originó en el territorio de la post- espacio soviético . La característica principal de todos los intérpretes del género es, de una forma u otra, la introducción en la música de elementos que los oyentes asocian con la Unión Soviética .
La nostalgia soviética como fenómeno social se originó en la década de 1990, adquiriendo nuevas cualidades a principios de la década de 2000. Este fenómeno afecta los estereotipos y las ideas positivas, la memoria colectiva de la era de la Unión Soviética [4] [5] .
Los primeros intentos de llevar la nostalgia soviética a la música contemporánea comenzaron en la década de 2000 , cuando el trance estaba en su apogeo . En particular, el grupo PPK es conocido por esto , usando las melodías de los maestros de la electrónica doméstica [6] [7] como base de sus composiciones , y el sello ruso Soviet Recordings, que lanzó lanzamientos atmosféricos dedicados a ciertos eventos del era soviética, ya fuera el tema de la Revolución de Octubre o la crisis del Caribe .
Los primeros intérpretes del género que aún no había tomado forma evitaron algún tipo de clichés, por lo que, hasta 2014, los grupos de la “ola soviética” solían catalogarse como indie, lo-fi u otro tipo de electrónica. Uno de los primeros artistas que marcó el rumbo del aislamiento del resto de la música electrónica fue el proyecto de Kharkov "Mayak". Ya en 2014, "Nostalgia electro-sónica", como la llamó el columnista musical " Reedus " [8] Andrey Krasnoshchekov, recibió los límites del género [1] [9] , este artículo se convirtió en la primera mención del término "sovietwave" y contribuyó a su amplia distribución.
La principal inspiración de los autores son las emociones y asociaciones con la Unión Soviética de la década de 1980 [9] . Lyudmila Shevchenko, investigadora de la Universidad Jan Kochanowski, señala que la ola soviética es una de las manifestaciones de un “mito nostálgico”, una imagen mitológica “brillante, sensual y vivaz”, vuelta al pasado cercano [10] . Como Kristina Chernova, editora del proyecto Postnauka, señaló en 2020, la popularidad del género, que juega con la realidad y la música soviéticas , se ha convertido en una señal de una disminución en el estado de alerta de los habitantes de la antigua URSS hacia su pasado.
En el contexto del auge de las ondas sintéticas y la moda mundial de la nostalgia de la década de 1980, la "ola soviética" ganó rápidamente cierta popularidad en los países de la antigua Unión Soviética [9] [11] [12] . La audiencia principal del género eran personas nacidas al final de la era de la URSS y más tarde, es decir, en realidad no encontraron el período soviético en una edad consciente. Algunos álbumes populares se publican en discos de vinilo ; por ejemplo, para el proyecto anónimo de Kharkov "Mayak", esta fue la única edición en medios físicos. Además, el disco "River" del mismo artista, a partir de 2016, fue uno de los líderes en ventas de la editorial "Mirumir" [13] .
A finales de la década de 2010, el género se hizo público: por ejemplo, en septiembre de 2017, en el Día de la Ciudad de Moscú , se diseñó el pabellón del Parque de las Artesanías al estilo de la caricatura " El secreto del tercer planeta ", mientras que en el diseño musical no se utilizó música original, sino composiciones del género sovietwave [14] . En agosto de 2018, se llevó a cabo el primer festival de música "Volna-1" en San Petersburgo, dedicado al género [15] ; su "secuela", "Wave-2", tuvo lugar el 10 de agosto de 2019 en Moscú [16] . El 22 de julio de 2019, la piscina abandonada de SKA en Novosibirsk acogió la fiesta-concierto de la Noche Olímpica, decorada al estilo de la nostalgia soviética; al mismo tiempo, la mayoría de las bandas pertenecían a bandas sovietwave locales [17] .
El sonido de los intérpretes del género, por regla general, se basa en las tendencias modernas de la música electrónica, como lo-fi , ambient y electropop , así como en la música electrónica de finales de la URSS [18] . Entre los inspiradores del género se encuentran los compositores Eduard Artemiev , Alexander Zatsepin , Mikhail Chekalin[18] , el grupo Zodiac [8] .
La música de onda soviética se caracteriza por una separación absoluta del lado político de la vida del país y un énfasis en los aspectos culturales y científicos de la vida [8] [11] . El efecto de presencia y experiencia se logra utilizando sintetizadores auténticos de las décadas de 1970 y 1980 [2] o sus emuladores [8] con el posterior procesamiento posterior: inserciones de películas científicas y educativas soviéticas o discursos de estadistas soviéticos [2] , envejecimiento artificial de el fonograma o ruido en el sonido [19] . Al mismo tiempo, los intérpretes enfatizan que los extractos de los discursos enfatizan más la composición general de la canción que llevar una carga ideológica [11] .
A pesar de que la mayoría de los proyectos se centran en la electrónica de los " largos setenta ", existen otras variaciones: el grupo "Curd Lake" se refiere a las tradiciones poéticas de los años sesenta [8] , "Asociación Musical Científica-Electrónica" - al minimal techno [8] , Artek Electronics - al dream-pop [20] , y algunos (Proton-4, Kirov Reporting) - al retrofuturismo [11] .
| estilos de musica electronica | |
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