pop de sintetizador | |
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Dirección | musica electronica |
orígenes |
Post-punk disco space disco pop kraut rock nueva ola |
Hora y lugar de ocurrencia | Japón , Reino Unido 1977-1980 |
años de apogeo | 1980 |
Sub géneros | |
electropop , tecnopop , electroclash , futurepop , synth-funk | |
relacionado | |
estilo libre | |
Derivados | |
electro , Hi-NRG , Electronic Body Music , darkwave , new beat , house , techno , hardcore techno , eurodance , electro house , futurepop [1] , synthwave | |
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Synthpop [2] ( eng. synthpop ; también conocido como technopop [3] ) es un género de música electrónica que se hizo famoso en la década de 1980 , en el que el sintetizador es el instrumento musical dominante. El género se originó en Alemania Occidental, el Reino Unido y Japón durante la era post- punk y como parte de la nueva ola de finales de la década de 1970 hasta mediados de la de 1980.
Synth-pop fue iniciado por la banda de Alemania Occidental Kraftwerk con su álbum Trans-Europa Express de 1977 , donde el género se grabó por primera vez usando cajas de ritmos. Dos años más tarde, el músico británico Gary Newman , bajo la influencia de sus colegas alemanes, dio lugar finalmente a la era de la música de sintetizador como género independiente. También son notables la japonesa Yellow Magic Orchestra y las bandas británicas Ultravox y The Human League : esta última hizo un amplio uso de sintetizadores monofónicos para crear música con un sonido simple y austero. Tras el avance de Gary Newman y su banda Tubeway Army en la lista de singles del Reino Unido, una gran cantidad de bandas encontraron el éxito a principios de la década de 1980, incluidas Soft Cell , Orchestral Maneuvers in the Dark , Japón y Depeche Mode en el Reino Unido, mientras que en Japón el El éxito de Yellow Magic Orchestra allanó el camino para bandas de synthpop como P-Model , Plastics , Hikashu . El desarrollo de sintetizadores polifónicos económicos, la llegada del estándar MIDI y el uso de cajas de ritmos llevaron a un sonido synthpop más comercial y accesible. La fusión con el movimiento New Romantic , junto con el auge de MTV , condujo al éxito de un gran número de grupos británicos de synthpop, incluidos Duran Duran y Spandau Ballet , en los Estados Unidos.
Synthpop estableció la posición de liderazgo del sintetizador como un elemento básico de la música pop y rock, influyendo directamente en los géneros posteriores, incluidos el house y el techno . El hedonismo excesivo , que era el tema principal de las canciones de las bandas de synthpop de finales de los 80, generó hostilidad y rechazo hacia este género. .
Si bien la gran mayoría de la música popular moderna se produce con sintetizadores, el synthpop tiene características estilísticas que la distinguen de otra música producida de esta manera tecnológicamente similar. Estas características son: artificialidad del sonido (los sintetizadores ya no imitan el sonido de los instrumentos musicales reales), énfasis en los ritmos mecánicos, repetición múltiple de elementos estructurales. La forma de composición de canciones en el estilo synth-pop no es diferente de la forma de las canciones pop normales. Las letras a menudo tienen temas sociales o científicos y técnicos.
El periodista musical Simon Reynolds señala que un sello distintivo del synthpop de la década de 1980 fueron sus "cantantes emocionales, a veces operísticos" como Marc Almond , Alison Moyet y Annie Lennox [4] . Y en la mayoría de los casos, los vocalistas formaban parte de un dúo, con su pareja tocando todos los instrumentos [5] .
Aunque en parte derivado del punk rock, el synthpop ha abandonado el énfasis del punk en la autenticidad y, a menudo, ha enfatizado la artificialidad deliberada, burlándose de géneros como el disco y el glam rock .
El synthpop se basó relativamente poco en la música popular preexistente, el jazz, la música folclórica o el blues [6] , y se dirigió conscientemente hacia las tradiciones musicales de Europa y especialmente de Alemania, lo que se reflejó en nombres de bandas como Spandau Ballet y canciones como " Vienna ". " de Ultravox y "Suburban Berlin" de Japón [7] . Más recientemente, el synthpop ha sido fuertemente influenciado por la música soul [7] .
Los sintetizadores de música electrónica estuvieron disponibles a mediados de la década de 1960, casi al mismo tiempo que la música rock comenzó a aparecer en varios géneros musicales [8] .
El Minimoog portátil , lanzado en 1970, era mucho más fácil de usar, especialmente en presentaciones en vivo [9] y fue ampliamente utilizado por músicos de rock como Richard Wright de Pink Floyd , Rick Wakeman de Yes . El rock progresivo instrumental fue especialmente significativo en Europa continental y permitió a las bandas Kraftwerk , Tangerine Dream , Can y Faust superar la barrera del idioma [10] .
El sonido "pesado" del kraut rock, junto con el trabajo de Brian Eno (en la época del teclista de Roxy Music ), tuvo una gran influencia en la música rock [11] . En 1971, se lanzó A Clockwork Orange con una banda sonora de la compositora estadounidense Wendy Carlos . Para muchos en el Reino Unido, esta fue la primera vez que escucharon música electrónica [12] . Philip Oakey de Human League , Richard Kirk de Cabaret Voltaire y el periodista musical Simon Reynolds han citado la banda sonora como inspiración 12] .
En 1972, el músico de jazz Stan Free , bajo el seudónimo de Hot Butter, lanzó la canción "Popcorn" (una versión de Gershon Kingsley), que entró en el Top 10 en Estados Unidos y Reino Unido, grabada con un sintetizador Moog y que es reconocido como el precursor del synth-pop y disco [ 13] .
A mediados de la década de 1970 vio el auge de la música electrónica y artistas como Jean Michel Jarre , Vangelis y Tomita , que lanzaron el álbum Electric Samurai: Switched on Rock (1972), mostraron las grandes posibilidades de la música electrónica [14] . En 1974, Osamu Kitajima grabó el álbum de rock Benzaiten, con Haruomi Hosono (quien luego fundó la Yellow Magic Orchestra ), utilizando sintetizadores, cajas de ritmos y baterías electrónicas [15] . En 1975, Kraftwerk actuó por primera vez en la televisión británica e inspiró a los Orchestral Maneuvers in the Dark a cambiar las guitarras por sintetizadores como su principal instrumento [12] .
En noviembre de 1974, Kraftwerk lanzó el sencillo Autobahn , que alcanzó el número 11 en el Reino Unido. En Italia, Giorgio Moroder se asoció con Donna Summer en 1977 para grabar la canción "I Feel Love", y su batería programada tuvo un impacto en el desarrollo posterior del synth-pop. Los álbumes de David Bowie Low, Heroes y Lodger , producidos con Brian Eno, fueron muy influyentes [16] .
La década de 1980 vio el surgimiento de varias bandas populares de synth-pop en la escena musical. La mayoría de ellos pasaron desapercibidos en Estados Unidos, aunque tuvieron cierto éxito comercial en Europa y América Latina. En este momento, el synthpop estaba directamente relacionado con el post-punk New Wave (Nueva Ola) y era una música electrónica rítmica y ligera. En este sentido, el synthpop a menudo se conoce ampliamente como la escena musical de principios y mediados de la década de 1980, que utiliza activamente el sonido de los sintetizadores en la música (por ejemplo, Pet Shop Boys y Depeche Mode ), así como una ola de música popular. nuevos románticos ( Spandau Ballet , Duran Duran , Talk Talk y otros). Sin embargo, esta definición solo es válida para el período inicial del synthpop.
Con el advenimiento de la "nueva ola" a mediados y finales de la década de 1980, aparecieron nuevas bandas, generalmente de Europa continental, que comenzaron a utilizar con éxito el arsenal de hallazgos tecnológicos y melódicos de la "nueva ola" y el synth-pop ( A- ha , Alphaville , Camouflage ), así como una serie de grupos ya existentes reelaboraron su sonido. Todo esto dio un giro a un nuevo período de estilo synth-pop. El grupo más famoso, cuyo nombre se asocia con la formación final del estilo a finales de los 80, es Depeche Mode [17] .
En la década de 1990, el synth-pop floreció en Alemania y Suecia. Bandas como And One , De/Vision , Wolfsheim , Elegant Machinery , etc. tocaron audazmente un synth-pop extraordinario (el sonido se volvió mucho más complicado técnicamente, aunque inicialmente la base eran melodías menores al estilo de la música de Depeche Mode). Más tarde, el synthpop comenzó a cruzarse con algunos estilos de música industrial ( EBM , Techno-industrial ), varias bandas nuevas mezclaron activamente los elementos musicales de la música industrial y sintetizada , como resultado de lo cual nació el estilo Future-pop .
Además, en el período 2000-2010, un género como el electroclash , basado en el estilo de synth-pop de la década de 1980, combinado con técnicas de sonido modernas y letras cercanas al punk rock, tiene cierta popularidad.
A mediados de la década de 1980, a raíz de la popularidad del synth-pop, grupos similares comenzaron a aparecer en la URSS. Ejemplos son los grupos de Leningrado " Foro " formado en 1983 (considerado el primer grupo de synthpop en la URSS) [18] y " TV ". En 1986, el grupo de Moscú " Biokonstruktor " (posteriormente dividido en los grupos " Tecnología " y "Bio"), el grupo Obermaneken se formó un poco antes en Leningrado , así como el grupo Skryabin , formado en 1989 en Novoyavorivsk . "Tecnología", "Bio", "TV" continúan funcionando con éxito en el campo del synth-pop y estilos relacionados hasta el día de hoy.
Entre los proyectos rusos de la segunda ola de synthpop (1995 - hasta el día de hoy) cabe destacar Plasma , LP, Tesla Boy , Arrival, " Barto ", "Robots", Digital Machine , Mechanical Apfelsine, Floor Seven , Opium, Chekarino Project , Swingles , " Electroforesis ".
Durante la década de 2000, el synthpop de segunda ola europeo, estadounidense y ruso se mantuvo relativamente clandestino y estrechamente integrado en la llamada " escena oscura ".
Synthpop ha recibido considerables críticas e incluso animosidad entre algunos músicos y en la prensa. Por ejemplo, el músico Gary Newman ha sido criticado por su "influencia alemana", descrito por el periodista Mick Farren como "la patrulla espacial de Adolf Hitler" [19] . En 1983, el músico de rock británico Stephen Morrissey declaró que "no hay nada más repulsivo que un sintetizador" [20] . Durante la década se hicieron críticas sobre la calidad de las composiciones [21] y la limitada habilidad musical de los intérpretes [22] Según Gary Newman, esto se debió a la "ignorancia" en relación al synthpop, que se expresó, por ejemplo , en el hecho de que la gente “piensa que las máquinas lo hacen” [23] . El líder de la banda de synthpop Orchestral Manoeuvres in the Dark , Andy McCluskey, habló de las muchas personas "que pensaron que el equipo escribió la canción para ti" y afirmó: "Créanme, si hubiera un botón en un sintetizador o kit de batería que dijera 'éxito único' , Haría clic en él tan a menudo como todos los demás, pero no está allí. Todo fue escrito por personas reales, y todo fue tocado a mano" [24] . Según Simon Reynolds, en algunos círculos, los sintetizadores eran vistos como instrumentos para "ostentosos poseurs", en contraste con la guitarra [21] .
Además, los artistas de synth-pop han sido criticados por su androginia , que es popular entre ellos [22] . El uso de cosméticos y trajes de cuero por parte de los miembros del grupo Depeche Mode , así como la interpretación de Annie Lennox de Eurythmics , fueron particularmente criticados . [21]
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