Música de la URSS
La versión actual de la página aún no ha sido revisada por colaboradores experimentados y puede diferir significativamente de la versión revisada el 24 de julio de 2019; las comprobaciones requieren 98 ediciones .Música de la URSS : música interpretada y escrita durante la existencia de la URSS (1922-1991). Este tipo de arte consistió en una amplia variedad de géneros y períodos. Aunque la mayor parte de los músicos eran rusos, otros pueblos de la URSS también hicieron una contribución significativa , en particular, ucranianos, bielorrusos, judíos y los pueblos del Cáucaso.
Música académica de la URSS
La música clásica, sinfónica y operística de la URSS evolucionó desde los experimentos revolucionarios de la década de 1920 hasta el estilo más académico del período de Stalin . Los compositores más importantes fueron Tikhon Khrennikov , Sergei Prokofiev , Dmitry Kabalevsky , Georgy Sviridov , Dmitry Shostakovich , Kara Karaev , Aram Khachaturian .
En 1932, se fundó la Unión de Compositores de la URSS , que se convirtió en el principal organismo organizativo y de censura de la música soviética.
En la época de Stalin, se desaprobaba la música demasiado experimental, no accesible a las masas. Aparecieron artículos devastadores en la prensa sobre tales estrenos (ver, por ejemplo, " Confusión en lugar de música ", Sobre la ópera "Gran amistad" ), la realización de cosas "dañinas" se detuvo durante mucho tiempo. Los compositores que molestaban a la censura podían ser expulsados del Sindicato de Compositores, lo que limitaba severamente las oportunidades de trabajo; ha habido casos en los que el SSK se disolvió por completo debido a tales escándalos.
Al mismo tiempo, se desarrolló un sistema de educación musical pública en la URSS, que educó a muchos compositores e intérpretes talentosos. Se abrieron decenas de instituciones educativas musicales, entre ellas las filarmónicas de Moscú , Kaliningrado , Leningrado y otras. La ópera y el ballet soviéticos eran muy valorados en el mundo, al igual que las orquestas y los conjuntos militares (Conjunto de Canto y Danza del Ejército Ruso , Virtuosos de Moscú , Capilla Sinfónica Estatal ).
En los años 60 , los compositores estrechamente asociados con los movimientos de vanguardia comenzaron a aparecer en el espacio musical soviético, en particular, Alfred Schnittke . Las composiciones de muchos compositores que experimentan libremente con las tradiciones musicales mundiales y no cumplen con los estándares soviéticos de la música académica prácticamente no se han interpretado ni publicado. Ganaron fama los llamados "Siete de Khrennikov" ( Elena Firsova , Dmitry Smirnov , Alexander Knaifel , Viktor Suslin , Vyacheslav Artyomov , Sofia Gubaidulina , Edison Denisov ), cuya obra fue duramente criticada por Tikhon Khrennikov en el VI Congreso de la Unión de Compositores . en noviembre de 1979.
También hay que señalar compositores de vanguardia como Nikolai Karetnikov (inclinado hacia la escuela de Novovensk de Arnold Schoenberg ) y Galina Ustvolskaya .
Bandas sonoras de películas
Muy a menudo, las canciones y melodías llegaban al oyente y ganaban popularidad a través de las bandas sonoras de películas populares.
Incluso los compositores "serios" no desdeñaron componer bandas sonoras: por ejemplo, Sergei Prokofiev escribió música para las epopeyas históricas de Sergei Eisenstein. En los años 30 y 40, las canciones y la música orquestal de Isaac Dunayevsky , que escribió principalmente para las películas de Grigory Alexandrov, fueron especialmente famosas. Trabajó en una variedad de géneros, desde marchas pomposas hasta jazz de moda . En la "era del estancamiento" apareció una nueva generación de compositores cinematográficos: Vladimir Dashkevich ("Sherlock Holmes"), Isaac Schwartz , Mikael Tariverdiev ("Diecisiete momentos de primavera", "La ironía del destino o ¡Disfruta de tu baño! ") , Alexei Rybnikov (" Juno y Avos "), el hijo de Isaac Maxim Dunayevsky ("Ah, vodevil, vodevil", "¡ Mary Poppins, adiós! ", " D'Artagnan y los tres mosqueteros ", "¡ Guardiamarinas, adelante! " ), Alexander Zatsepin ("El brazo de diamante ", " Prisionero del Cáucaso ", " Iván Vasílievich cambia de profesión " y otras películas) y otros.
En 1956, la música del compositor Eduard Kolmanovsky aparece en el cine soviético . Creado por Vyacheslav Meshcherin , el "Conjunto de Instrumentos Musicales Eléctricos" crea "la música del futuro que ha llegado: brillante y despreocupada", que suena en películas y dibujos animados [1] . Alexander Zatsepin construyó un estudio de grabación casero en Moscú [2] , para el cual diseñó análogos caseros del sintetizador Robert Moog , mellotron , así como equipos que permiten varios efectos de modulación del procesamiento de sonido: flanger , fuzz y wah-wah. [3 ] . En 1972, el romance " Black and White " interpretado por Svetlana Kryuchkova sonó en la película " Big Break " .
Desde los años 70, la música electrónica temprana se ha encontrado cada vez más en las bandas sonoras soviéticas . El pionero de la electrónica soviética fue el compositor de cine Eduard Artemyev , mejor conocido por las películas de ciencia ficción de Andrei Tarkovsky. Sus composiciones ambientales son anteriores al término mismo de Brian Eno en 1978.
Una categoría separada consistía en canciones de películas y dibujos animados para niños. Fueron escritos con melodías ligeras y pegadizas, generalmente con textos precompuestos, por lo que el papel del compositor aquí fue especialmente alto. Los compositores famosos que escribieron para niños son Gennady Gladkov ("Los músicos de la ciudad de Bremen ", "El cachorro azul ", " Tras los pasos de los músicos de la ciudad de Bremen " , " Cómo el león y la tortuga cantaron una canción "), Alexey Rybnikov ( “ Las aventuras de Pinocho ”, “ Acerca de Caperucita Roja ”), Evgeny Krylatov (“ Aventuras de la electrónica ”, “ Invitado del futuro ”, “ Magos ”), Grigory Gladkov (“ Plastilina Cuervo ”, “ Cubo ” junto con Yuri Chernavski ). Los compositores más notables son Yuri Entin y Mikhail Plyatskovsky .
Música electrónica
Theremin , creado por el inventor ruso Lev Theremin alrededor de 1919-1920, se considera el primer instrumento electrónico de la historia; en su principio, en 1929, Nikolai Obukhov inventó la "cruz que suena" (la croix sonore), y Nikolai Ananyev en 1930 - "sonar". En la década de 1930, el ingeniero Alexander Gurov inventó la neoviolena , I. Ilsarov inventó el ilston [4] , A. Rimsky-Korsakov y A. Ivanov inventaron el emiriton [5] . El compositor e inventor Arseniy Avraamov se dedicó al trabajo científico sobre la síntesis del sonido y realizó una serie de experimentos que luego formarían la base de los instrumentos musicales eléctricos soviéticos. Sin embargo, a fines de la década de 1930, el gobierno soviético reaccionó con frialdad ante la música de vanguardia , acusando a los compositores de "formalismo" [1] .
En 1956, Vyacheslav Meshcherin creó el primero en el Conjunto de Instrumentos Musicales Eléctricos (EMI) de la URSS, que utilizó theremin , arpas eléctricas , órganos eléctricos, el primer sintetizador en la URSS " Ekvodin " [5] , y también creó la primera reverberación soviética . . El estilo en el que tocó el conjunto Meshcherin se llamó " pop de la era espacial " en Occidente.» [1] . En 1957, el ingeniero Igor Simonov montó un modelo de trabajo de un teléfono de ruido (electroeolyphon), con el que fue posible extraer varios timbres y armonías de carácter de ruido [5] .
Tanto el sintetizador "Ekvodyn" como el sintetizador óptico " ANS " se produjeron en pequeñas series; El primer instrumento musical eléctrico producido en masa fue el órgano eléctrico Yunost-70, desarrollado en 1965. Creado por Evgeny Murzin en 1966, el Estudio Experimental de Música Electrónica de Moscú (MESEM) se convirtió en la base para una nueva generación de experimentadores: E. Artemiev , A. Nemtin , Sh. Kallosh , S. Gubaidulina , A. Schnittke , V. Martynov y otros [ 5] [1] . En los países bálticos , a finales de los años 70, también aparecieron sus propios pioneros: en Estonia - Sven Grunberg , en Lituania - VIA "Argo" bajo la dirección de Giedrius Kupryavicius, en Letonia - los grupos " Opus " y " Zodiac " [1 ] .
A fines de la década de 1960, aparecieron grupos musicales en la URSS que tocaban música electrónica ligera (el cuarteto de electrones , el conjunto rococó y varios conjuntos de jazz ). A nivel estatal, esta música comenzó a utilizarse para atraer turistas extranjeros al país y para la transmisión de radio a países extranjeros . Sin embargo, por el Decreto del Consejo de Ministros de la URSS No. 319 del 20 de mayo de 1969 sobre la disolución de algunos grupos musicales y la desmagnetización de algunos discos en la compañía Melodiya , la música electrónica ligera soviética (por ejemplo, las grabaciones de “ De Palanga a Gurzuf ”) fue destruido en gran parte [6] .
En 73, el ingeniero V. Lugovets y el diseñador Shavkunov inventaron un EMP de timbre múltiple de una sola voz " FAEMI " [7] [8] . El compositor A. Zatsepin en los años 70 diseñó una orquesta - una versión del mellotron [9] .
En los años 80, los Polivoks se convirtieron en uno de los modelos más habituales de sintetizadores domésticos .
La música electrónica de la URSS influyó directamente en la formación del género sovietwave [10] [ 11] .
Jazz en la URSS
La escena del jazz se originó en la URSS en la década de 1920 simultáneamente con su apogeo en los Estados Unidos. La primera orquesta de jazz en Rusia fue creada en Moscú en 1922 por el poeta, traductor, bailarín, figura teatral V. Parnakh y fue llamada " la primera orquesta excéntrica de jazz de Valentin Parnakh en la RSFSR " [12] . La orquesta del pianista y compositor Alexander Tsfasman (Moscú) está considerada como el primer conjunto profesional de jazz en actuar al aire y grabar un disco . Las primeras bandas de jazz soviéticas se especializaron en realizar bailes de moda ( foxtrot , charleston ).
El jazz ganó gran popularidad en los años 30, en gran parte debido al conjunto de Leningrado dirigido por el actor y cantante Leonid Utyosov y el trompetista Ya. B. Skomorovsky . La comedia cinematográfica con su participación " Merry Fellows " (1934) estaba dedicada a la historia de un músico de jazz y contaba con una banda sonora apropiada (escrita por Isaak Dunaevsky ). Utyosov y Skomorovsky formaron el estilo original de "tea-jazz" (jazz teatral), basado en una mezcla de música con teatro , opereta , números vocales y un elemento de actuación que jugó un papel importante en él.
Eddie Rosner , compositor, músico y director de orquesta, hizo una notable contribución al desarrollo del jazz soviético . Habiendo comenzado su carrera en Alemania, Polonia y otros países europeos, Rozner se mudó a la URSS y se convirtió en uno de los pioneros del swing en la URSS y en el iniciador del jazz bielorruso . Entre otras grandes bandas famosas de esos años se encuentran las orquestas de Alexander Tsfasman y Alexander Varlamov , la orquesta de Oleg Lundstrem , el conjunto " Melody " de Georgy Garanyan .
La actitud de las autoridades soviéticas hacia el jazz era ambigua: los intérpretes de jazz domésticos, por regla general, no estaban prohibidos, pero las duras críticas al jazz como tal estaban muy extendidas en el contexto de la crítica de la cultura occidental en general [13] . A finales de los años 40. Durante la lucha contra el cosmopolitismo en la URSS, el jazz vivió un período particularmente difícil, cuando los grupos que interpretaban música "occidental" fueron perseguidos [14] . Con el inicio del " deshielo ", cesaron las represiones contra los músicos, pero las críticas continuaron.
Muchos maestros del jazz soviético comenzaron su carrera creativa en el escenario del legendario club de jazz de Moscú Blue Bird , que existió desde 1964 hasta 2010.
Uno de los primeros conjuntos de jazz-rock soviéticos fue el grupo Arsenal del saxofonista Alexei Kozlov . Posteriormente, el conjunto experimentó tanto con el free jazz como con formas más tradicionales. Entre los intérpretes de jazz de vanguardia, se destaca el trío GTC ( Ganelin - Tarasov - Chekasin ), gracias al cual el público occidental escuchó por primera vez y apreció a los músicos soviéticos interpretando formas innovadoras y libres de jazz.
Canción pop
Los " artistas de variedades " en la época soviética, por regla general, se llamaban intérpretes de música popular tradicional (aunque el concepto de " variedad " en sí es mucho más amplio). Interpretaron canciones escritas por compositores y poetas profesionales [15] . El escenario soviético estuvo dominado por cantantes solistas y cantantes con buenas habilidades vocales, que conocían un instrumento musical en el ámbito de un curso general de piano (al menos, no eran músicos instrumentales por su especialidad principal) y no escribieron su propio repertorio.
Entre los artistas del primer período se encuentran Leonid Utyosov (también uno de los pioneros del jazz soviético), Alexander Vertinsky , Lyubov Orlova , Klavdiya Shulzhenko , Georgy Vinogradov , Vadim Kozin , Rashid Beibutov , Vladimir Bunchikov y Vladimir Nechaev .
Entre los artistas del " deshielo " y la era del " estancamiento " se encuentran Mark Bernes , Yuri Gulyaev , Larisa Mondrus , Aida Vedischeva , Kapitalina Lazarenko , Gelena Velikanova , Valentina Dvoryaninova , Raisa Nemenova , Gertrud Yukhina , Gyulli Chokheli , Tamara Miansarova , Lydia Clement , Nina Brodskaya , Veronika Kruglova , Maria Pakhomenko , Sofia Rotaru , Eduard Khil , Lyudmila Senchina , Edita Piekha , Vladimir Troshin , Maya Kristalinskaya , Oleg Anofriev , Cola Beldy , Gennady Belov , Vadim Mulerman , Galina Nenasheva , Maria Lukach , Viktor Vuyachich , Anna German , Valery Obodzinsky , Galina Besedina , Lev Barashkov , Yuri Bogatikov , Iosif Kobzon , Muslim Magomaev , Lyudmila Zykina , Olga Voronets , Alla Pugacheva , Nikolay Gnatyuk , Xenia Georgiadi , Albert Asadullin , Valery Leontiev , Laima Vaikule , Lev Leshchenko , Valentina Tolkunova , Olga Zarubina , Sergei Zakharov .
Las canciones interpretadas por estos artistas a menudo se han incluido en las bandas sonoras de las películas y, por el contrario, las canciones de las películas se han incluido a menudo en el repertorio de los artistas de variedades.
Dado que la música popular tradicional era la principal dirección oficial del escenario soviético, estaba sujeta a una censura especialmente exhaustiva. La música para las canciones generalmente fue escrita por miembros de la Unión de Compositores (los más famosos son Alexandra Pakhmutova , Vasily Solovyov-Sedoy , Tikhon Khrennikov , David Tukhmanov , Raymond Pauls , Eduard Khanok , Evgeny Krylatov , etc.), y las letras fueron escritas por poetas profesionales y confiables ( Mikhail Matusovsky , Vasily Lebedev-Kumach , Nikolai Dobronravov , Vladimir Kharitonov , Robert Rozhdestvensky , Igor Shaferan , Mikhail Tanich , Leonid Derbenev , Yuri Entin , Ilya Reznik , Grigory Vieru , Janis Peters ). Todo esto determinó tanto las altas exigencias sobre el material como los estrechos límites de la creatividad, especialmente en términos de letras. Para las canciones pop, en su mayoría escribieron letras patrióticas o de amor.
Los años de la posguerra sobre los escenarios fueron una época de grandes esperanzas, canciones sobre el buen humor y el amor sin fin; Los años 60 reflejaban las ideas del cosmopolitismo y estaban llenos de sinceridad y de hablar de lo personal [16] . La etapa de los años 70 se caracterizó por la casera y la sinceridad, la calma y las búsquedas; había canciones sobre la guerra reciente y la Patria, sobre el amor. Los años 70 fueron el apogeo de la VIA y la formación de escenarios nacionales con lenguaje y sonido propios [17] . A finales de los años 80, en el apogeo de la perestroika , la canción soviética fue percibida como "la música de compromiso con las autoridades soviéticas" y perdió popularidad [18] [19] [20] .
• Maestros del escenario soviético
Conjuntos vocales-instrumentales
Una parte especial del escenario soviético fueron los grupos musicales que interpretaban música pop popular, oficialmente denominados "conjuntos vocales-instrumentales" (VIA), el primero de los cuales apareció a fines de la década de 1960 [21] . VIA eran grupos oficiales de músicos profesionales que interpretaban canciones escritas por compositores y poetas profesionales (no necesariamente miembros del grupo), y aprobadas por el consejo artístico [22] . Al mismo tiempo, el estilo de estos conjuntos difería notablemente del "escenario tradicional" y estaba enfocado en la juventud. La oficialidad separó a la VIA de la " canción de autor " de la misma época. Las anotaciones VIA eran publicadas por el monopolio discográfico - la compañía Melodiya .
VIA estaba formado por músicos profesionales, encabezados por un director artístico. Sus composiciones eran extensas: 6-10 o más personas, incluían varios vocalistas y multiinstrumentistas. Los miembros cambiaban a menudo y diferentes solistas podían interpretar diferentes canciones.
Entre los conjuntos más famosos: " Pesnyary ", " Singing Guitars ", " Merry Fellows ", " Blue Bird ", " Leysya, canción ", " Flowers ", " Earthlings ", " Gems ", " Iveria ", " Singing Hearts ", " Ariel ", " Verasy ", " Syabry ", " Amapolas Rojas ", "Amigos Verdaderos", "Kalinka", "Lada", "Acuarelas", "Guitarras Azules", "Esperanza", "Música", " buhoneros". A veces, VIA actuó como una formación acompañante de un artista solista famoso, por ejemplo: Yuri Antonov con los grupos Araks y Airbus , Alla Pugacheva con Rhythm VIA, luego con el grupo Recital, Sofia Rotaru con Chervona Ruta VIA , Roza Rymbaeva con VIA "Arai".
El estilo de música interpretado por VIA fue variado y heterogéneo. Incluía tanto canciones folclóricas y folclóricas como disco , música rock y new wave . Entre los instrumentos característicos, además de guitarras y tambores , se encontraban sintetizadores, instrumentos de viento e instrumentos folclóricos. El sonido de VIA es considerado por muchos como un género específico de la música popular soviética. [23] [17]
Muchos artistas pop soviéticos y postsoviéticos antes del comienzo de sus carreras en solitario eran solistas de conjuntos vocales e instrumentales: Alla Pugacheva ("New Electron", "Moscovites", "Merry Fellows"), Alexander Gradsky ("Merry Fellows"), Irina Ponarovskaya (" Guitarras cantantes "), Roxana Babayan (" Guitarras azules "), Nikolai Rastorguev (" Seis jóvenes ", " Leysya, canción ", "¡Hola, canción!"), Valery Kipelov (" Seis jóvenes ", " Leysya , Canción ”, “ Corazones cantando "), Alexander Malinin ("Música", "Metrónomo", " Flores "), Olga Zarubina ("Música", "Metrónomo"), Alexander Buinov ("Merry Fellows"), Alexei Glyzin ( " Buenos compañeros ", " Gemas ", " Alegres compañeros "), Irina Allegrova ("Electroclub"), Igor Talkov ("Electroclub"), Viktor Saltykov ("Foro", "Electroclub").
La década de 1970 fue el período "dorado" de la VIA soviética [17] [21] . Se llevó a cabo el concurso de televisión All-Union para jóvenes intérpretes " Con una canción a través de la vida " (el primero, en 1977, el segundo en 1978). [24]
A fines de la década de 1980, la popularidad de muchas VIA de las décadas de 1960 y 1970 disminuyó notablemente y muchas VIA se disolvieron. Los nuevos grupos pop en lugar de conjuntos vocales-instrumentales, conjuntos vocales, conjuntos instrumentales, se han convertido habitualmente en grupos (" Bravo ", " Secret ", " Electroclub ", " Foro ", " Combinación ", " Tender May ", " Espejismo ", etc.).
Canción del autor
El canto de autor , o música de bardo, es un movimiento que surgió de los cantadores aficionados de estudiantes, geólogos y turistas [25] . La canción del autor se originó en actuaciones de aficionados y rápidamente ganó popularidad. Sus intérpretes fueron llamados "bardos". Los bardos interpretaban canciones con guitarra acústica , normalmente sin otros instrumentos. Entre los bardos más famosos están Bulat Okudzhava , Alexander Galich , Yuri Vizbor , Vladimir Vysotsky , Sergei y Tatyana Nikitin .
Los fanáticos de la canción del autor formaron clubes de canto amateur en todo el país. Aunque las ediciones de fonogramas de una canción de bardo eran raras y la mayoría de las veces las hacían entusiastas del samizdat , muchas canciones se hicieron populares gracias a las interpretaciones de aficionados.
La etapa romántica en el desarrollo de la canción de autor continuó hasta mediados de la década de 1960. Desde mediados de la década de 1960 se escuchan obras satíricas e irónicas y aparece la estética de la “canción de protesta”. Un lugar importante en la obra de muchos bardos lo ocupó el tema de la Gran Guerra Patriótica . En los últimos años de la URSS, la nostalgia por el pasado, la amargura de las pérdidas y las traiciones, el deseo de preservarse a sí mismo, los propios ideales, la ansiedad por el futuro sonaban cada vez más claramente en la dirección lírica de la canción de bardo. Esta línea lírico-romántica continuó en el trabajo de bard-rockers (A. Makarevich, B. Grebenshchikov, A. Kholkin).
Música rock
Las primeras bandas de rock soviéticas aparecieron a mediados de la década de 1960 en la ola de la Beatlemanía , pero hasta mediados de la década de 1970 eran principalmente imitaciones de la música de artistas extranjeros. Entre los formados en la década de 1970, los más famosos fueron: " Time Machine ", " Aquarium ", " St. Petersburg ". Al igual que los bardos de ese período, las primeras bandas de rock (tanto la filarmónica amateur como la profesional) distribuían sus álbumes de música solo a través de samizdat [27] . Una forma común de actuación de muchos artistas aficionados era un concierto en casa: un concierto espontáneo en el departamento de músicos o sus conocidos con la invitación de solo amigos cercanos.
A pesar de esto, muchos compositores soviéticos a finales de los años 70 y 80 trabajaron legalmente en el formato del género de la ópera rock. Los más famosos de ellos: " Orfeo y Eurídice " (el estreno tuvo lugar en Leningrado el 25 de julio de 1975), "La estrella y muerte de Joaquín Murieta " (1975), "Juno" y "Avos" (el estreno escenificado por director Mark Zakharov tuvo lugar el 9 de julio de 1981).
El apogeo del rock ruso llegó en la década de 1980, y con el comienzo de la perestroika y la glasnost , los músicos tuvieron la oportunidad de actuar en conciertos sin temor a ser procesados por empresa privada o parasitismo , como ocurría antes. Se crearon clubes de rock en la URSS , se formaron grupos de rock conocidos y parcialmente activos, se celebraron los primeros festivales oficiales de rock (" Spring Rhythms, Tbilisi-80 ", " Lituanika " 85-89, " Rock Panorama " 86 -87 , " Podolsk-87 ", etc.). El rock ruso de la década de 1980 estuvo muy influenciado por el género New Wave [ 28 ] [29] ; también aparecieron las primeras bandas en los géneros heavy metal y punk rock .
Música dance y disco
Lanzado en 1980, el disco “ The Disks Are Spinning ” de VIA “ Red Poppies ” es considerado uno de los mejores discos disco soviéticos , gracias al cual las palabras “ disc jockey ” y “ disco ” se dieron a conocer en los rincones más recónditos del país. país [30] .
En 1984, comienza la "nueva ola de música de baile de la URSS" . . El álbum magnético de Yury Chernavsky , " Automatic Kit ", es considerado uno de los primeros álbumes de electropop nacional [30] . El primer conjunto que realizó algo completamente nuevo fue Forum (vocalista Viktor Saltykov ): el grupo interpretó música cercana al estilo occidental de alta energía . Alla Pugacheva, Larisa Dolina , Irina Otieva , el conjunto Vesyolyye Rebyata , Arkady Khoralov y muchos otros comienzan a dominar los estilos synthpop y euro-disco . En 1987, Viktor Saltykov se mudó a un grupo que tocaba en el estilo electropop con el nombre simbólico " Electroclub ", donde también comenzó la cantante Irina Allegrova .
En la segunda mitad de los años 80 se inició un período de legalización masiva de las discotecas [31] . Inspirados en la música del proyecto eurodisco alemán " Modern Talking ", aparecen los grupos " Mirage ", " Tender May " (solista Yuri Shatunov), que obtuvieron un éxito sin precedentes en el cambio de décadas: canciones que recuerdan a " Bad Boys Blue ". y "Modern Talking" en música, nunca antes interpretada por niños de 15 años, y el arreglo a menudo era amateur. Estos y otros grupos similares comenzaron a coleccionar estadios y ganaron fama en todo el país. Al mismo tiempo, comenzaron a aparecer "clones" de conjuntos, de gira simultánea por toda la URSS. Otros artistas conocidos de un estilo similar: Igor Kornelyuk , "Poppies", "Stalker", "Anuncio", "Sweet Dream" (ahora Vasuta y "Sweet Dream"), "Left-hand Traffic", " Combination " ( solista Alena Apina), " El Principito", Roma Zhukov , "Estrellas", "Hada", y otros.
En 1989, el eurodisco y el electropop (a menudo llamados "disco de los 80") eclipsaron el éxito de muchas bandas de rock populares de la época. En 1990-91, en términos de número de fanáticos, "Tender May" superó a la cantante más destacada de ese momento, Alla Pugacheva . Sin embargo, con el colapso de la URSS, casi todos dejaron de existir o comenzaron a tocar música completamente diferente.
Véase también
Notas
- ↑ 1 2 3 4 5 Música electrónica soviética . Consultado el 11 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 10 de febrero de 2022.
- ↑ El legendario compositor Alexander Zatsepin creó el musical "El secreto del tercer planeta" . Consultado el 11 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 14 de enero de 2022.
- ↑ Compositor Alexander Zatsepin: sobre la vida a los 95, sobre la música moderna, Gaidai, Alla Pugacheva y el estudio [POR ESTUDIO ]
- ↑ Revista "Tecnología - Juventud", No. 3 para 1960. Autor: B.Orlov
- ↑ 1 2 3 4 "ANS", noisephone y theremin: cómo nació la música electrónica soviética . Consultado el 11 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 10 de febrero de 2022.
- ↑ Konstantin Bakanov. Melodía olvidada. Música condenada a la destrucción hace cuarenta años fue encontrada en los archivos de una compañía discográfica // Novye Izvestia . - 2005. - 8 de julio.
- ↑ Por qué las nuevas bandas de Rusia se inspiran en el legado de la URSS . Consultado el 29 de octubre de 2021. Archivado desde el original el 29 de octubre de 2021.
- ↑ Teclado de una voz EMI "Faemi" de los años 90. Esquema y reparación.
- ↑ Tatyana Antsiferova: "No tenía ningún deseo de conquistar el mundo..."
- ↑ Redus. RU. Andrey Krasnoshchekov: nostalgia electrosónica . Consultado el 11 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 12 de julio de 2021.
- ↑ Sonya Spielberg. Aerobic, meditación antialcohólica y space disco: los lanzamientos más insólitos del sello discográfico Melodiya . SAL _ saltmag.ru (16 de septiembre de 2019). Consultado el 9 de diciembre de 2019. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2019.
- ↑ "Registro antiguo" Archivado el 29 de junio de 2022 en Wayback Machine .
- ↑ Jazz in the USSR: Chronology Archivado el 9 de enero de 2008 en Wayback Machine .
- ↑ Jazz en la era de Jruschov: "en los huesos" y solo en los bailes . Archivado el 10 de marzo de 2007 en Wayback Machine .
- ↑ Los mejores éxitos de la música pop soviética de las décadas de 1940 y 1960: Magomayev, Kristalinskaya, Piekha y otros . Consultado el 25 de octubre de 2021. Archivado desde el original el 25 de octubre de 2021.
- ↑ Las primeras décadas de la posguerra: jazz y twist, optimismo y romance, Kristalinskaya y Magomaev.
- ↑ 1 2 3 Nueva estabilidad: valses y baladas, el primer VIA y canciones sobre la guerra, “Wake up and sing” y “Girls are standing”
- ↑ Esto nunca vuelve a suceder: Vladimir Zavyalov - sobre el no retorno de la etapa soviética
- ↑ Alexander Gorbachov . Pasado perfecto: Cola Beldy y la verdadera historia de la "Isla Blanca" . Afiche (3 de marzo de 2011). Fecha de acceso: 18 de marzo de 2014. Archivado desde el original el 18 de marzo de 2014.
- ↑ ¿ Error en la nota al pie ? : Etiqueta no válida <ref>; smssin texto para notas al pie
- ↑ 1 2 La primera VIA soviética exitosa - "Guitarras cantantes". Hablamos con su fundador
- ↑ V. Shchelkin, S. Frolov "Leyendas de VIA". Grifo, 2007. ISBN 978-5-98862-034-1 .
- ↑ Serguéi Zharikov. Mito vocal-instrumental. . Consultado el 4 de noviembre de 2009. Archivado desde el original el 30 de agosto de 2009.
- ↑ Concurso televisivo de toda la Unión para jóvenes intérpretes "Con una canción a través de la vida" . Consultado el 27 de junio de 2019. Archivado desde el original el 27 de junio de 2019.
- ↑ Mijail Kharitonov. Bardos. Fuentes y constituyentes Archivado el 31 de diciembre de 2010 en Wayback Machine .
- ↑ Historia de la música pirata soviética: "¡Bailé el foxtrot y bailaré!"
- ↑ HISTORIA DEL ROCK RUSO. AÑO 1982. FESTIVAL EN FISTEC.
- ↑ ¡Hola chico Bananan! "BANANA ISLANDS" - EL REGISTRO DE ROCK SOVIÉTICO MÁS "JODIDO" - CUMPLE 35 AÑOS. COMO ESTE DISCO LOCO NO SE DEJA DE HACER UNA REVOLUCION . Consultado el 9 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 9 de febrero de 2022.
- ↑ 1 2 Gran humanoide Yuri Chernavsky
- ↑ Minaev, Sergey Tallin. Primer recorrido (enlace inaccesible) . sergeyminaev.ru (21 de diciembre de 2007). Fecha de acceso: 9 de marzo de 2015. Archivado desde el original el 8 de febrero de 2015.
Literatura
- Sohor A. N. , Bialik M. G. Música soviética // Enciclopedia musical / ed. Yu. V. Keldysh . - M. : Enciclopedia soviética, compositor soviético, 1981. - T. 5.
Enlaces
- sovmusic.ru es un sitio dedicado a la música militar, patriótica y revolucionaria de la URSS.
- music70-80 es un sitio con diez años de historia dedicado a la música de los años 70 y 80.
- Life in Jazz Style y Eddie Rosner's Minsk : una historia de vida y un recorrido por los lugares de Minsk del culto al jazzman soviético