| agnolo bronzino | |
| Concurso de Apolo y Marsyas . ESTÁ BIEN. 1531-1532 | |
| Lienzo ( traducido de madera ), óleo. 48×119cm | |
| Museo Estatal del Hermitage , San Petersburgo | |
| ( Inv. GE-250 ) |
El Concurso de Apolo y Marsyas es una pintura del artista florentino Agnolo Bronzino de la colección del Museo Estatal del Hermitage .
El tema de la pintura es una síntesis de dos episodios mitológicos relatados en detalle por Ovidio en las Metamorfosis (VI, 382-400 y XI, 146-193). Hay cuatro historias en total.
En el lado derecho, Apolo toca la lira y Marsyas el mantón ; Atenea con una lanza y el rey Midas los escuchan .
En el centro de la imagen, se muestra un episodio que sucedió después de que Atenea reconoció al ganador de Apolo: Apolo castiga severamente a Marsyas, quien se atrevió a desafiarlo: le arranca la piel.
En el extremo izquierdo de la imagen, Apolo dota a Midas de orejas de burro porque consideró injusta la decisión de Atenea, mientras que Atenea está cerca y observa lo que sucede. En primer plano, el barbero mentiroso del rey informa a las cañas sobre la vergüenza de Midas.
El cuadro fue pintado en 1531-1532. Estudios posteriores realizados en el Hermitage revelaron importantes alteraciones del cuadro por parte del autor. Así, un estudio en rayos infrarrojos mostró la presencia de un dibujo preparatorio en el suelo, y originalmente se suponía que Marsyas estaba escrito con patas de cabra terminadas en pezuña hendida, la posición de las manos de algunos caracteres también difiere de la versión final, el giro de las cabezas tiene un ángulo ligeramente diferente. Detrás de la espalda del barbero, se marcó una presa que bloqueaba el río, como resultado, el artista la abandonó [1] .
Inicialmente, el cuadro estaba pintado sobre una tabla, y tenía forma cuadrangular irregular. DV Grigorovich escribió:
“... que servía de tapa al instrumento, no hay duda de ello. Al examinarlo en el taller del Hermitage, resultó que la tabla en la que estaba escrito no tiene forma de paralelogramo equiángulo, sino que es más ancha en un extremo que en el otro. Los prefijos que le dan su aspecto actual son, al parecer, de un árbol completamente diferente, son blancos, mientras que el del medio está pintado con pintura verde oscuro y cubierto con manchas doradas. Estos prefijos son muy estrechos y no tocan las figuras, ocupan por arriba y por abajo sólo una parte del fondo y del paisaje, que fue pintado más tarde... por una mano muy hábil, pero en todo caso no mucho después de la ejecución del cuadro, porque el grabado realizado en 1562... transmite la parte inferior del cuadro en su forma actual" [2] .
Inmediatamente después de escribir, la pintura fue adquirida por el duque de Urbino Guidobaldo della Rovere en Pesaro , y durante el tiempo que la pintura estuvo en su posesión, el nombre del autor se perdió y la pintura fue atribuida a Correggio ; a finales del siglo XVII - principios del XVIII, el cuadro se encontraba en la colección del Conde Orazio Arkinto en Milán ; luego estuvo en la colección del conde Giulio Visconti en Milán; y finalmente terminó en la asamblea de marqueses (entonces duques) de Litta en Milán. En 1865, junto con Madonna Litta de Leonardo da Vinci y Venus Nursing Cupid de Lavinia Fontana , fue comprado para el Hermitage al duque Antonio Litta por 100.000 francos. Inmediatamente después de llegar al Hermitage, la pintura fue trasladada de la madera al lienzo.
En 1865, junto con las pinturas de la colección del duque de Litta, se compró un grabado en cobre, realizado en 1562 por el artista veneciano Giulio Sanuto. Repitió completamente las figuras de los personajes, pero al mismo tiempo cambió significativamente el fondo: se colocó una vista de Venecia en el lado izquierdo del grabado, y un grupo de musas, tomado del fresco del Parnaso de Rafael , se colocó en el lado derecho, cerca de las musas, Sanuto colocó una firma que explica su apariencia: "para llenar el vacío". En el lado izquierdo de la piedra, colocó el nombre del grabado: "El cuento de Apolo y Marsyas de una pintura del genial artista Antonio de Correggio". De ahí surgió la leyenda de que el autor del cuadro original fue Correggio. Mientras la pintura estaba en la colección Litta, Gaetano Zancon hizo un grabado de ella, mientras hacía una inscripción dedicatoria al duque y una indicación de que el grabado fue hecho a partir del original de Correggio. Este grabado se encuentra en el Museo Británico de Londres .
Las primeras dudas sobre la autoría de Correggio fueron expresadas en 1856 por Mündler: nombró a Rosso Fiorentino o Perino del Vaga como posibles autores y notó una similitud significativa con las obras de Primaticcio [3] . En 1871, el investigador alemán de la obra de Correggio, Julius Meyer , afirmó categóricamente que el autor del cuadro no era Correggio [4] . Sin embargo, en los catálogos del Hermitage de 1865-1895, la pintura se incluyó con el nombre de Correggio, y hasta 1909 se colocó un signo de interrogación junto al nombre. En la biblioteca del Hermitage se ha conservado una copia del catálogo de 1909 con una nota manuscrita de E. K. Lipgart , donde se nombra como autor a Parmigianino , sin embargo, en el catálogo de 1912 Lipgard atribuyó la pintura a un desconocido artista de Parma del siglo XVI; el nombre de Parmigianino como posible autor de la pintura en varios momentos también fue mencionado por otros investigadores.
En 1913, el director del Museo de Bellas Artes de Leipzig, Hermann Foss , fue el primero en hablar a favor de la autoría de Agnolo Bronzino , argumentando su opinión con los resultados de los estudios de la obra de Bronzino en los museos florentinos en 1911-1912 [5 ] . En 1920, publicó su obra fundamental "Artistas del Renacimiento Tardío", donde afirmaba inequívocamente que el cuadro fue pintado por Bronzino; al mismo tiempo, se refirió a Vasari , quien escribió que Bronzino “se mudó a Pesaro, donde, bajo el mando del duque de Urbino Guidobaldo, <…> pintó todo el cuerpo <…> del clavicémbalo, una obra fuera de lo común ” [6] . Teniendo en cuenta que Vasari no informa nada sobre la trama de esta obra, Foss cita a Borghini diciendo: “Luego, habiéndose mudado a Pesaro, [Bronzino] escribió para Guidobaldo, duque de Pesaro, dentro del arpicordo, la historia de Apolo y Marsyas con muchas figuras, esta obra fue reverenciada como la cosa más rara" [7] . El punto de vista de Foss fue posteriormente apoyado por conocidos historiadores del arte, como Longhi y Janet Cox-Ririk , y muchos otros [8] .
Sin embargo, en el catálogo del Hermitage de 1958 la pintura figuraba como obra de la escuela Parmigianino, en el catálogo de 1976 - Correggio con un signo de interrogación. La principal investigadora del Departamento de Arte de Europa Occidental del Hermitage , T. K. Kustodieva , en su revisión del arte del Renacimiento , publicada en Leningrado en 1985, designó la pintura como obra de un maestro desconocido, pero señaló que “en nuestro En opinión, fue pintado por uno de los florentinos, quizás el joven Bronzino... Casi todos los que escribieron sobre este cuadro coincidieron en una cosa: esta obra es una obra maestra indudable de la pintura italiana del Cinquecento .
Boceto de Bronzino para la figura de Marsyas con la flauta de Pan. Museo del Louvre, París
Boceto de Bronzino para la figura del rey Midas. Museo del Louvre, París
En los archivos del Louvre , se descubrieron y publicaron en 1991 dos dibujos de Bronzino sanguine en dos caras de una hoja , que son bocetos preparatorios para la pintura del Hermitage (25,4 × 18 cm, número de inventario INV 5923) [10] . Por un lado, se representa a Marsyas con una flauta de pan, cuya pose se conservó por completo en la versión final, solo que la flauta fue reemplazada por un chal. En el reverso de la hoja hay un dibujo preparatorio de la figura del rey Midas. Inicialmente, los dibujos también fueron atribuidos a Correggio, pero la autoría de Bronzino fue confirmada por la investigadora estadounidense Janet Cox-Reeric [11] . A partir de ese momento, se acepta generalmente que Bronzino es el autor indiscutible del cuadro del Hermitage, aunque incluso en el catálogo de 1994 figura con un signo de interrogación.
En la obra de Bronzino había otra pintura sobre esta trama, ella estuvo en la galería de arte del Palacio Sanssouci y murió durante la Segunda Guerra Mundial , se desconocen reproducciones de ella. Quizás las conclusiones de Foss se basaron en lo que vio y también podría explorar esta imagen.
Del cuadro del Hermitage se realizaron varias copias en diferentes épocas, una de ellas de Antonio Tempest se encuentra en la Alte Pinakothek de Munich . Una copia del lado derecho de la pintura de un artista desconocido se llevó a cabo en la subasta de Christie's el 24 de mayo de 1985; el 17 de octubre de 1998 se expuso en la subasta italiana de Finarte una copia íntegra del cuadro del Hermitage, catalogado como obra de un artista de la escuela romana del siglo XVII. Hay una copia en una colección privada en Nueva York , y el editor de esta copia, John Spike , afirmó que era la obra original de Bronzino, y que la pintura del Hermitage es una copia de la obra de Raffaelino del Garbo [12] ; su opinión no fue apoyada por otros investigadores.
El compilador del catálogo científico de la pintura italiana de los siglos XIII-XVI en la colección del Hermitage, T. K. Kustodieva, señaló:
Se puede suponer cautelosamente que es ella la que se menciona en el inventario de la colección veneciana de Giovanni Pietro Tiraboschi, compilada a mediados del siglo XVII. Bajo el número 130, enumera: “Una pintura con las figuras de Apolo y Marsyas, es dudoso Correggio. 250 ducados". Esta estimación es mucho más alta que muchas otras obras: Giorgione , Tintoretto , Veronese [13] .
El cuadro se encuentra expuesto en el edificio del Gran (Antiguo) Hermitage en la sala 216 [14] .