Paolo veronese

paolo veronese
italiano  paolo veronese

Auto retrato
Nombrar al nacer paolo cagliari
Fecha de nacimiento 1528 [1] [2]
Lugar de nacimiento
Fecha de muerte 19 de abril de 1588( 19/04/1588 ) [3] [4] o 9 de abril de 1588( 1588-04-09 ) [5]
Un lugar de muerte
País
Género retrato [2] , retrato [6] , pintura de historia [6] [2] , alegoría [2] y arte religioso [2]
Autógrafo
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Paolo Cagliari ( italiano  Paolo Caliari ), más conocido como Veronese ( Italiano  Veronese , 1528 , Verona  - 9 de abril [7] [8] o 19 de abril [9] de 1588 , Venecia ) es un artista italiano, uno de los pintores más destacados de la escuela veneciana .

Biografía

Paolo Veronese nació en Verona , hijo del tallador de piedra Gabriele di Pietro Cagliari [9] , que llevaba el apodo familiar de Spesapedra. Numerosas fuentes posteriores dieron varios años de su nacimiento, pero Cecil Gould, autor de la entrada sobre Veronese en el Diccionario biográfico de los italianos , se refiere a documentos de 1529, donde la edad de Paolo se da como un año, 1541, donde Paolo, de 14 años. , se menciona, un aprendiz Antonio Badile , y 1588, donde se informa que el artista murió a la edad de 60 años [10] .

En la adolescencia, Paolo fue al principio aprendiz de su padre, dominando el oficio de tallador de piedra, pero muy pronto mostró interés y habilidad en la pintura y su tío, Antonio Badila, con cuya hija Elena se casó más tarde, se entregó a la ciencia. Tanto Badile como el otro maestro de Paolo, Domenico Brusasorchi , fueron representantes de la escuela de Giovanni Francesco Caroto , pintores no particularmente talentosos, pero hábiles [7] . Su estilo también estuvo influenciado por los pintores manieristas Giambattista Zelotti y Paolo Farinati [8] y los maestros brescianos Romanino , Moretto y Savoldo . La influencia de este último fue bastante limitada, ya que el joven Cagliari superó rápidamente a estos maestros en su técnica pictórica [7] . Durante sus estudios con Badile, el joven artista adquirió fuertes dotes iniciales como pintor y un gusto por las composiciones que combinan la figura humana y la arquitectura [8] .

En la década de 1540, trabajando en Verona y Mantua , Cagliari ya estaba demostrando las bases de su propio sistema pictórico: tonos puros, llenos de luz, conectados por sombras transparentes. Sobre los ejemplos de pinturas de Giulio Romano y Andrea Mantegna , también dominó el arte de los ángulos espectaculares [9] . A los expertos les resulta difícil determinar el momento de la creación de las primeras obras veronesas de Cagliari. Al parecer, el retablo de Bevilacqua ( Madonna entronizada con santos) fue realizado en 1548, hacia la finalización de la capilla de la iglesia de San Fermo Maggiore , a la que estaba destinado, o un poco más tarde. Algunos indicios permiten fechar en el mismo año el cuadro "Jesús entre los escribas" (hoy en la colección del Prado , España). Otros grandes lienzos, no exactamente fechados, pero claramente relacionados con el período inicial de la creatividad, son "Entrada al templo" ( Galería de Dresde ) y "La unción de David" ( Kunsthistorisches Museum, Viena ) [10] . Se considera que la primera obra significativa de Veronese, donde ya demostró ser un maestro de los escorzos, son los frescos de la Villa Soranza en Tréville ( Castelfranco Veneto ), realizados en 1551 [8] [9] . Trabajó en este cuadro junto con Zelotti; en el siglo XIX, los frescos fueron destruidos, pero sus fragmentos se conservan en el Seminario veneciano, la Catedral de Castelfranco Veneto y la Galería de Arte de la Ciudad de Vicenza [10] .

En 1552, el cardenal Ercole Gonzaga encargó cuatro retablos de Cagliari y otros tres pintores, Battista del Moro , Farinati y Bruzasorchi, para la catedral de Mantua. Cagliari, por este encargo, creó la pintura "La tentación de San Antonio" (ahora conservada en Caen , Francia), completándola en Verona en 1553 [10] . Esta pintura, que muestra la influencia de Miguel Ángel [8] , según la Enciclopedia Italiana , superó con creces la obra de otros artistas que trabajaron en el mismo orden [7] .

En 1553, Cagliari comenzó a trabajar en Venecia , donde pudo haber sido invitado por recomendación de Giambattista Ponchino, un artista popular en la República de Venecia [7] . Su primer encargo fue pintar el plafón del recién renovado Salón del Consejo de los Diez en el Palacio Ducal [9] . En esta primera obra, encargada por las autoridades venecianas, el artista ya demostró un estilo maduro y establecido: sus escorzos crean la sensación de que las figuras del cuadro flotan en el aire sobre la cabeza del espectador, la paleta es rica y saturada, brillantemente las transiciones iluminadas llenan incluso las áreas sombreadas de la imagen con colores [8] , y las lujosas composiciones de múltiples figuras encajan naturalmente en el espacio de las habitaciones grandes [9] .

Aparentemente, durante varios años Cagliari dividió su tiempo entre Verona, Venecia y las órdenes en otras ciudades, pero a mediados de la década de 1550 finalmente se mudó a Venecia, donde pasó la mayor parte del resto de su vida hasta su muerte. A partir de ese momento, comenzó a firmar sus obras como Veronese - "Veronet" [10] . La pintura más antigua fechada con precisión con su firma - "La Transfiguración del Señor" en la Catedral de Montagnana  - se completó el 3 de junio de 1555 [10] . El mismo año pintó el techo de la sacristía de la iglesia del monasterio de San Sebastián, tras lo cual comenzó a trabajar en el techo ya en la propia iglesia. Veronese volvió periódicamente a trabajar en la decoración de este templo hasta 1570 [7] . La historia del plafón de la iglesia fue la "Historia de Esther ", Veronese también creó para la iglesia, respectivamente en 1558 y 1559, frescos en las paredes con la historia de San Sebastián y puertas de órgano pintadas [8] .

En cierta medida, el éxito de Cagliari en Venecia en los primeros años se debió a que Tiziano , que trabajaba allí, ya había envejecido y trabajaba principalmente para clientes extranjeros, y otro pintor famoso, Tintoretto , se distinguía por un egocentrismo desorbitado. . No obstante, los expertos coinciden en que la aportación de Veronese a la pintura del techo de la biblioteca Sansovino , realizada en 1556-1557 (tres tondos con alegorías del Honor, la Aritmética y la Geometría y la Música), fue la obra más destacada de los siete artistas participantes en este proyecto [10] . Las autoridades de la ciudad le obsequiaron oficialmente con una cadena de oro en el cuello destinada al artista que más se distinguió en la pintura de la biblioteca, y Tiziano lo honró con elogios personales [7] . Paralelamente a su trabajo en edificios públicos, Veronese realizó numerosos encargos privados en Venecia a finales de la década de 1550 y principios de la de 1560. Tuvo la oportunidad de diseñar los edificios renacentistas arquitectónicamente más complejos de este período: las creaciones de los arquitectos venecianos Michele Sanmicheli , Andrea Palladio y Jacopo Sansovino . Posteriormente, sus soluciones arquitectónicas fueron utilizadas por él en pinturas como "Peregrinos en Emaús" y " Fiesta en la casa de Levi " [8] .

Aparentemente, en 1560, Veronese, junto con Girolamo Grimani, visitó Roma , sin embargo, según los historiadores del arte, este viaje no tuvo consecuencias significativas para su carrera creativa [10] . Por el contrario, una etapa importante en la obra de Veronese fue la pintura de la villa de los hermanos Daniele y Marcantonio Barbaro en Maser en 1561, que supuso su alejamiento definitivo de los cánones del manierismo hacia la naturalidad de la composición y los colores vivos [ 8] . Basándose en las formas arquitectónicas clásicas creadas por el arquitecto Andrea Palladio [9] , y confiando los detalles arquitectónicos del diseño a su hermano Benedetto, el artista creó paisajes engañosos en las paredes de la villa, y representó un cielo azul con figuras de personajes mitológicos. personajes en los techos. La naturalidad de las poses y los colores caracteriza tanto los frescos de temas mitológicos y alegóricos que representan las alegrías de la vida, como los retratos de la mujer de Bárbaro con los niños y la nodriza [8] . En enero de 1562, el artista recibió el encargo de pintar la sala del Gran Consejo en el Palacio Ducal de Venecia; según el historiador del arte Enrico Ridolfi, este pedido se recibió debido al éxito de la pintura en Maser [10] .

En 1562-1563, se creó la pintura monumental " Bodas en Caná de Galilea " para el refectorio de la Catedral de San Giorgio Maggiore (ahora en la colección del Louvre [9] ). Esta composición de múltiples figuras se distingue por la apertura del espacio pictórico, la multiplicidad de planos y el movimiento complejo pero ordenado de las personas [8] . El número de personajes representados se acerca al centenar (se supone que Tiziano, Tintoretto, Jacopo Bassano y el propio autor están representados en la imagen de cuatro músicos), María y Cristo están casi perdidos en el contexto de una multitud brillante [9] .

El reconocimiento oficial en Venecia aseguró a Veronese no solo fama, sino también independencia financiera. En abril de 1566 visitó su ciudad natal, donde se casó con Elena Badila. Allí también creó el retablo "El martirio de San Jorge" para la iglesia de San Giorgio in Braida . La composición de esta obra siguió siendo prototípica para pinturas de este tipo hasta el siglo XVIII y más tarde, hasta las obras de Delacroix . Más tarde, el artista regresó repetidamente a Verona, completando muchos trabajos para clientes locales [7] .

El acontecimiento más importante durante el resto de la vida de Veronese fue el escándalo que rodeó a su cuadro La Última Cena, pintado en 1573 para la Catedral de San Juan y San Pablo . El lienzo, que artísticamente se convirtió en una de las mejores obras del artista, atrajo la atención de los inquisidores por su composición poco convencional y la abundancia de caracteres que no correspondían al canon [10] . Entre los personajes de la imagen se encuentran un perro, un sirviente con la nariz ensangrentada, un actor callejero con un loro y otros. En respuesta a las acusaciones, Veronese defendió con ardor su derecho como pintor a las libertades artísticas, afirmando que los artistas disfrutan de "las mismas libertades que usan los poetas y los locos". Es posible que las autoridades seculares intervinieran en el curso del proceso, ya que al final se encontró un compromiso que convenía a todas las partes: la pintura pasó a llamarse “ Fiesta en la Casa de Levi ” con alteraciones mínimas de acuerdo con el cambio de tema [ 8] . Actualmente, este lienzo está incluido en la colección de la Academia de Venecia , siendo el único de los cuadros de “fiesta” de Veronese que quedó en esta ciudad [10] .

En los últimos años de su vida, además de su hermano Benedetto, Veronese involucró a sus hijos Carlo y Gabriele [7] ; tras la muerte de su padre, pasaron a ser conocidos como "haeredes Pauli" ("herederos de Paolo"), utilizando en su obra numerosos bocetos y estudios que dejó él [8] . Benedetto, Gabriele y Carlo también participaron en la creación de la última obra a gran escala de Paolo: el techo "Apoteosis de Venecia" en el Gran Salón del Consejo del Palacio Ducal, completado en 1585 [9] . En 1588, Veronese contrajo fiebre y murió pocos días después. El hermano y los hijos se aseguraron de que el artista fuera enterrado en la iglesia de San Sebastián, en cuya decoración trabajó durante mucho tiempo. Sobre su tumba se erigió un busto escultórico de Veronese [8] .

Creatividad

En las obras juveniles de Cagliari (“Madonna”, los restos de frescos de Casa Contarini, los frescos de Villa Soranzo y Villa Fanzolo) se pueden encontrar los rasgos característicos de la escuela veronesa con su delicado color , pero al mismo tiempo una cierta libertad en la creación de imágenes artísticas, a lo que el autor se vio obligado a influir en la escuela Rafael. A la edad de 27-28 años, fue llamado a Venecia para decorar la sacristía de la iglesia de San Sebastián y cumplió tan bien la tarea que se le encomendó que hasta 1570 estuvo constantemente involucrado en trabajos para esta iglesia y el monasterio que existía. con él, y después de su muerte tuvo el honor de ser enterrado en este templo. Su obra en la Iglesia de San Sebastián se distingue por la ligereza del dibujo y el colorido suave y cálido:

En sus representaciones de las escenas del evangelio con la participación de Cristo en ellas ( bodas en Caná de Galilea , Cristo en Simón el fariseo, Cristo en Simón, Cristo en Emaús), Veronese combinó de manera única lo bíblico con lo moderno: en los interiores venecianos de el siglo 16 , en el contexto de la arquitectura renacentista, banquete en trajes venecianos son los contemporáneos del artista . Ante nuestros ojos cobra vida todo el esplendor de las fiestas de aquella época; vemos esa sed de placer y ese amor por el lujo y las galas, que distinguieron a los venecianos, los contemporáneos de Veronese.

Entre sus pinturas de temática evangélica, además de las anteriores, merecen ser mencionadas:

En comparación con Tintoretto, el estilo de Veronese siempre ha sido más tranquilo y estático, cercano a las tradiciones del Renacimiento tardío; en sus obras no hay esa furiosa experimentación con la luz dirigida de abajo hacia arriba, como en Tintoretto. No obstante, se le incluye tradicionalmente, junto con Tintoretto y Tiziano, en la tríada de los grandes pintores venecianos del siglo XVI [10] . En las obras del período maduro, Veronese combina un dibujo hábil y elegante con una riqueza de diseño y el brillo y la calidez del color. Como retratista (retratos de Marcantonio Barbari, Daniele Barbaro, guerrero, senador de la familia Capello, Giovanni Barbarigo), Paolo Veronese se acerca a la manera de Tintoretto , pero al mismo tiempo se mantiene invariablemente original.

A mediados de la década de 1570, los lienzos monumentales en la obra de Veronese fueron reemplazados por entonaciones más de cámara; las pinturas sobre temas alegóricos y mitológicos ocupan un lugar significativo entre las obras de estos años. De las obras de este tipo, Venus y Marte y Venus y Adonis fueron creadas entre 1576 y 1584, y El rapto de Europa entre 1578 y 1580. En composiciones sobre temas religiosos (La Crucifixión, hacia 1576; La Adoración de los Magos, 1578-1581) [9] , así como San Panteleimon curando a un niño, varias versiones de la Piedad [8] ) , el cielo oscuro del atardecer se torna el fondo, gracias al cual los tonos vivos de las vestimentas de los personajes, habituales en Veronese, se comunican con tensión dramática. En este tema, Veronese también usa a menudo composiciones simples de figuras grandes: la Lamentación de Cristo (c. 1576-1582, ahora en la colección Hermitage ) puede servir como ejemplo [9] .

También son interesantes sus obras decorativas, muchas de las cuales no han llegado hasta nosotros; estas obras se distinguen por la audacia del diseño, la libertad de ejecución, la frescura del color; encajan bien en las formas arquitectónicas. El lado fuerte de su talento es la pintura de paredes y plafones. Particularmente interesantes a este respecto son, por ejemplo, los frescos de la Villa Barbaro en Maser , la Villa Thiene, el castillo de Magnadola y el Palacio Ducal de Venecia. Algunas pinturas del Palacio Ducal se encuentran ahora en otros lugares; algunos de ellos están en la sala del Gran Consejo:

El estilo de Veronese, que no cambió mucho en sus componentes principales en las últimas décadas de su vida, era lo suficientemente flexible para hacer que sus obras parecieran más atractivas en condiciones estrictamente definidas: el papel lo desempeñaba la dirección de la iluminación, la altura sobre el suelo, la presencia de decoraciones arquitectónicas y la proximidad a otras pinturas y otros factores. Con el tiempo, cuando muchas de las obras de Veronese cambiaron de dueño e incluso de país, estos matices dejaron de ser tenidos en cuenta [10] .

Después de la muerte de Veronese, sus hijos Carletto y Gabriele, junto con su hermano Benedetto, formaron una asociación de artistas, que produjo pinturas firmadas como "Herederos de Paul" (Heredes Paoli). Habiendo adoptado la manera de Veronese, no heredaron su talento y no alcanzaron la calidad declarada en sus obras [7] .

Los imitadores y seguidores de Veronese fueron los artistas Battista d'Angelo, Battista Zelotti y Paolo Farinati .

Véase también

Notas

  1. ↑ Gould C., Gould C. CALIARI, Paolo, detto il Veronese // Dizionario Biografico degli Italiani  (italiano) - 1973. - vol. dieciséis.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 https://rkd.nl/explore/artists/80585
  3. ↑ RKDartists  (holandés)
  4. ↑ Paolo Veronese // Diccionario de artistas Benezit  (inglés) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  5. ↑ Find a Grave  (inglés) - 1996.
  6. ↑ 1 2 https://www.nga.gov/collection/artist-info.1952.html
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Giuseppe Fiocco . Paolo Veronese  (italiano) . treccani.it . Enciclopedia Italiana / Instituto de la Enciclopedia Italiana . Recuperado: 4 junio 2020.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Rodolfo Pallucchini . Pablo Veronese  . — artículo de Encyclopædia Britannica Online . Recuperado: 4 junio 2020.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Veronese  / I. A. Smirnova // Gran Duque - Nodo ascendente de la órbita. - M.  : Gran Enciclopedia Rusa, 2006. - S. 172-173. - ( Gran Enciclopedia Rusa  : [en 35 volúmenes]  / editor en jefe Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, vol. 5). — ISBN 5-85270-334-6 .
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Cecil Gould. Caliari, Paolo, detto il Veronese // Dizionario Biografico degli Italiani  (italiano) . - 1973. - vol. dieciséis.

Literatura

Enlaces

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