Steiner, Max

Max Steiner
Maximiliano Raoul Steiner

Placa conmemorativa en honor a Max Steiner en Viena
información básica
Nombre completo Maximiliano Raoul Steiner
Fecha de nacimiento 10 de mayo de 1888( 05/10/1888 ) [1] [2] [3] […]
Lugar de nacimiento
Fecha de muerte 28 de diciembre de 1971( 1971-12-28 ) [1] [2] [3] […] (83 años)
Un lugar de muerte
enterrado
País
Profesiones compositor de cine , director de orquesta
Años de actividad 1916-1965
géneros drama, melodrama, comedia, western
Etiquetas RCA Víctor
Premios
" Óscar " (1936, 1943, 1945)
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Max Steiner (también variante alemana Steiner , mal: Steiner, Steiner) ( alemán:  Maximilian Raoul Steiner , 10 de mayo de 1888 , Viena  - 28 de diciembre de 1971 , Beverly Hills , California ) - Compositor de cine estadounidense, tres veces ganador del Oscar a la mejor banda sonora de la película

Biografía

Años jóvenes

Max Steiner nació el 10 de mayo de 1888 en Viena en una familia de teatro. Su abuelo, Maximilian Steiner, fue el director del teatro vienés " Teater an der Wien ", su padre, Gabor Steiner, fue el empresario de la rueda de la fortuna vienesa en el Prater . El padrino del futuro compositor fue Richard Strauss [4] .

Steiner tuvo habilidades musicales sobresalientes desde la infancia, ya a la edad de 16 años se graduó de la Escuela Superior de Música y Bellas Artes de Viena , habiendo completado un curso de cuatro años en dos años. Sus maestros incluyeron a Johannes Brahms y Gustav Mahler , entre otros . A los 15 años debutó como compositor y director de orquesta con la opereta La bella mujer griega [4] .

Carrera temprana

Entre 1904 y 1914 Steiner fue director de orquesta y arreglista en Gran Bretaña , principalmente en Londres . Tras la declaración de la Primera Guerra Mundial , estando en Inglaterra, fue clasificado como ciudadano de un estado hostil y podía ser internado . Fue solo gracias a su amistad con el duque de Westminster que pudo partir hacia Nueva York con 32 dólares en el bolsillo.

En Nueva York, trabajó inicialmente como director de orquesta, director artístico y arreglista de operetas y musicales de Broadway escritos por Victor Herbert , Jerome Kern , Vincent Youmans y George Gershwin , entre otros .

En 1916 comenzó a componer para el cine por primera vez. Presumiblemente, al mismo tiempo, americanizó su nombre, convirtiéndose en Steiner en lugar de Steiner.

Hollywood

En 1929, Hollywood centró su atención en Steiner y lo invitó a orquestar una versión cinematográfica del espectáculo "Rio Rita" del empresario de Broadway Florenz Ziegfeld para la compañía cinematográfica RKO Pictures , y luego siguieron varias películas más. El debut de Steiner como compositor de cine fue en la película Cimarron en 1931.

El verdadero éxito llegó al compositor después del estreno de la película " King Kong " en 1933. Coescribió la música de esta película con el aspirante a compositor Bernhard Kaun . Por primera vez en la historia del cine, pusieron música a los diálogos, lo que mejoró enormemente el efecto dramático de la película y creó uno de los primeros guiones musicales en la historia del cine. Según el compositor de cine estadounidense David Raksin , el trabajo de Steiner abrió "la segunda etapa en el cine sonoro" y "su impacto en la audiencia fue asombroso". El crítico estadounidense Paul Cote se hizo eco de él, quien señaló: “Si King Kong fuera la única película de Steiner, seguiría siendo una de las leyendas de la cinematografía” [5] .

En 1935, Steiner fue nominado dos veces al Oscar por The Last Patrol de John Ford y The Merry Divorce , dirigida por Mark Sandrich .

Steiner ganó su primer Oscar al año siguiente por su banda sonora para la película de Ford The Whistleblower (1935). Este Oscar, sin embargo, lo recibió como jefe del departamento de música de la compañía cinematográfica RKO Pictures (los compositores no fueron nominados a un Oscar hasta 1939 ).

A esto le siguieron varias películas musicales más con la participación de la pareja de estrellas Fred Astaire y Ginger Rogers , por ejemplo, Top Hat (1935) y Roberta (1935).

En 1936, Steiner dejó RKO Pictures para convertirse en jefe del departamento de música de Selznick International Pictures de David Selznick . En 1937, dos obras más suyas fueron nominadas al Oscar: " Los jardines de Alá " (1936) y " El ataque de la caballería ligera " (1936). En la segunda mitad de la década de 1930 expresa su actitud hacia la creación de música de cine. En su opinión, no debe ser reconocible e intrusiva, ya que la excesiva atención al componente musical dificulta la percepción de la película. Afirmó que estaba "en contra del uso de material temático que hará que la audiencia se pregunte, susurre y trate de recordar el nombre de la composición sonora, mientras pierde el verdadero significado y la importancia de toda la escena, que puede ser la clave para el toda la trama" [6] .

En abril de 1937, firmó un contrato a largo plazo con Warner Bros. y en el mismo año compuso la famosa fanfarria sonora de la película “ Comrade ”, que durante varias décadas fue el sello distintivo de todas las películas de la compañía. Su partitura para La vida de Émile Zola (1937) fue nuevamente nominada a un Oscar en 1938. En 1939, su trabajo para la película Jezabel de William Wyler fue nominado al Oscar .

En 1939, Selznick "toma prestado" Steiner de Warner Bros. Para escribir la música de la película " Lo que el viento se llevó", solo tuvo tres meses de tiempo para todo el guión. Al mismo tiempo, trabajó en la música de otras tres películas de Warner Bros: We Are Not Alone, Victory Grim (Defeat the Darkness) y Four Women. Steiner fue nominado para un Oscar de 1940 por Lo que el viento se llevó y Grim Victory, pero perdió ante El mago de Oz del compositor Herbert Stothart . Sin embargo, Lo que el viento se llevó ocupó el segundo lugar en la lista " Mejor banda sonora de películas estadounidenses en 100 años " del American Film Institute .

La siguiente vez que Steiner fue nominado a un Oscar fue en 1941 por la película " Carta ", que se convirtió en la primera de una serie de películas conjuntas con el legendario director estadounidense William Wyler . Al año siguiente, volvió a ser nominado al Oscar por Sargento York . En 1943, Steiner recibió su segundo Oscar por Onward Traveler , y en 1944 fue nominado por Casablanca , que se convirtió en una de sus mejores obras [4] . Steiner recibió su tercer y último Oscar en 1945 por Since You Gone , junto con otra nominación por The Adventures of Mark Twain .

Pero la serie de nominaciones no terminó ahí: 1946 - " Rhapsody in Blue ", 1947 - " Night and Day ", 1948 - " Life with Father " y " My Wild Irish Rose ", 1949 - " Johnny Belinda ", 1950 - " Más allá del bosque ", 1951 - " Fuego y flecha ", 1953 - "El milagro de Nuestra Señora de Fátima " y " Cantante de jazz ", 1955 - " La rebelión de Kane " y 1956 - " Grito de batalla ".

En 1953, Steiner abrió su propia editorial musical.

En 1956, puso fin a su colaboración con William Wyler con The Searchers , reconocido como el mejor western de todos los tiempos.

En 1958, Steiner regresó a Warner Bros, a pesar de que su contrato terminó en 1953 y creó una serie de otras obras en el transcurso de varios años.

El último trabajo importante del compositor fue la película Two on the Guillotine de 1965.

En 1963, Steiner comenzó a trabajar en su autobiografía, que nunca se publicó.

Max Steiner murió a la edad de 83 años el 28 de diciembre de 1971 en Beverly Hills .

Reconocimiento

Max Steiner es considerado uno de los compositores más productivos y exitosos de Hollywood. Fue nominada al Oscar 18 veces, un récord que solo los compositores Alfred Newman y John Williams pudieron romper. Además, fue nominado a este premio en tres ocasiones incluso antes de que se otorgara a los compositores. Ha compuesto música para 300 películas, la mayoría consideradas clásicas, y más de 1200 obras en total. Steiner ha creado música para todos los géneros del cine: westerns, melodramas, dramas, comedias, musicales y películas policiacas, además de series como " Maverick " (1957) y otras.

Steiner fue uno de los primeros compositores en escribir bandas sonoras para películas, razón por la cual a menudo se le llama el "padre de la música para películas". Junto con compositores como Franz Waksman , Erich Korngold , Alfred Neumann y Miklós Rozsa , Steiner se destaca en la creación de la tradición de la música cinematográfica.

En la lista de las 25 mejores bandas sonoras en 100 años, sus partituras para las películas " King Kong " (1933) y " Lo que el viento se llevó " ocupan el puesto 13 y 2, respectivamente. Además de Steiner, Bernard Herrmann , Elmer Bernstein y Jerry Goldsmith se mencionan dos veces en esta lista . Solo John Williams pudo romper este récord (3 veces).

En 2003, se emitió en los Estados Unidos un sello postal con Max Steiner [4] .

Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora

Premio Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora

Premios Laurel _

Es honrado con una estrella de 1551 en el Paseo de la Fama de Hollywood .

En 1995, fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores Nacionales .

Filmografía seleccionada

Notas

  1. ↑ 1 2 Max Steiner // Enciclopedia Británica 
  2. ↑ 1 2 Max Steiner // Internet Broadway Database  (inglés) - 2000.
  3. ↑ 1 2 Max Steiner // filmportal.de - 2005.
  4. ↑ 1 2 3 4 Shabashkévich, 2021 .
  5. ↑ Levine, Elisabeth. Gemelos celestiales en los orígenes de la música de cine  // Facultad de Filosofía. - 2018. - Nº 4 . - S. 52-58 . Archivado desde el original el 27 de diciembre de 2021.
  6. ↑ Gorbman, 2015 , pág. 456.

Literatura

Enlaces

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 Premio de la Academia a la mejor música de cine
1935-1940
1941-1960
1961-1980
1981-2000
2001 - presente en.
 Premio Globo de Oro a la Mejor Música de Cine