Artes graficas

Gráficos ( otro griego γρᾰφικός " escrito " de γράφω "escribir, escribir"): un tipo de bellas artes en el que los principales medios visuales, que se denominan gráficos, son las propiedades de la superficie pictórica (a menudo una hoja de papel blanca) y la relación tonal de líneas, trazos y manchas.

Definición y características

La definición de las especificidades y los límites del arte de los gráficos, en contraste con la pintura , que también se asocia con la imagen en el plano, siempre ha sido de interés para los artistas y teóricos del arte. Hasta finales del siglo XIX, los conceptos de gráfica, pintura y dibujo estaban estrictamente separados. Bajo la gráfica sólo se entendían las técnicas de impresión: grabado sobre madera y metal , litografía , monotipia . Bajo el dibujo - "trabajo a mano", y solo como material preparatorio ( bocetos, bocetos ), pero no como una variedad independiente de bellas artes. El artista inglés Art Nouveau W. Crane en su libro Line and Form ( 1900 ) trató de distinguir entre los conceptos de comienzos gráficos y pictóricos en el arte, basándose en los diversos grados de abstracción de la forma pictórica. El artista alemán M. Klinger destacó la distracción como principio fundamental del arte gráfico, la abstracción de las relaciones tonales del claroscuro y la coloración de los objetos representados, pero como nombre generalizado, Klinger propuso el término técnico "arte de pizarra" ( Griffeikunst ).  , que, por razones obvias, no arraigó [ 1] [2] .

En Rusia, a principios del siglo XX, el término gráficos aún no existía, y A. N. Benois se vio obligado a utilizar la definición “dibujante impreso” para designar la profesión de dibujante, ilustrador y dibujante de libros [3] . En otros casos, se usó más la palabra “dibujo”, y el concepto de “pintor” se usó como sinónimo de la palabra “artista”. Pero ya alrededor de 1900, aparecen las definiciones de “imagen sintética”, “habilidad gráfica”.

El color se puede utilizar en gráficos, pero, a diferencia de la pintura , desempeña un papel auxiliar y, por regla general, es local y se abstrae del volumen, el claroscuro y la textura del objeto representado. Cuando se trabaja en gráficos, se suelen utilizar uno o dos colores; Además del color principal negro o marrón rojizo de sanguina , puede usar blanco (por ejemplo, tiza blanca o blanqueado ), especialmente en papel teñido. V. A. Favorsky en grabados en madera de las décadas de 1920 y 1930 y en artículos teóricos como una característica definitoria del arte gráfico (incluidas todas las variedades de dibujo y gráficos impresos) presentó el concepto de los detalles del "espacio pictórico", que crea una hoja blanca de papel. Por lo tanto, la característica distintiva más común de los gráficos es la relación especial del objeto representado con el espacio, que denota condicionalmente un fondo blanco u otro condicional (en palabras del artista, "el aire de una sábana blanca") [4] .

En los gráficos, en particular en los grabados , se puede utilizar una gran cantidad de colores (por ejemplo, al imprimir en color desde varios tableros), una amplia paleta de colores, como en la pintura, pero la convención del espacio sigue siendo la característica definitoria. De ahí el significado especial de la silueta, la línea de contorno, la dirección del trazo. Por lo tanto, de acuerdo con la clasificación de los museos modernos, los gráficos incluyen acuarela , gouache , pastel y otras técnicas que utilizan papel, pinturas transparentes a base de agua y materiales de dibujo de colores. Además de la línea de contorno, los trazos y las manchas son muy utilizados en el arte gráfico, contrastando también con la superficie blanca (y en otros casos también coloreada, negra o menos texturizada) de papel o cartón. La combinación de estos medios y materiales figurativos puede crear matices tonales . La pintura y la gráfica difieren en diferentes medidas de espacialidad, resultado de la diferente actitud del artista hacia la superficie pictórica, aunque estas relaciones son cambiantes y móviles [5] . La característica definitoria, por lo tanto, es gráfico y comienzo gráfico (o principio) o la cualidad opuesta: pintoresquismo. Por tanto, son válidas las siguientes definiciones: “pintura gráfica” o “dibujo pictórico”. La primera palabra denota la calidad de la forma pictórica, la segunda, la pertenencia de una obra en particular a un tipo particular de arte.

El patrimonio del arte gráfico es diverso. Está marcado por las obras de maestros de fama mundial como Albrecht Durer ( 1471 - 1528 ), Rembrandt Harmenszoon van Rijn ( 1606 - 1669 ), Hiroshige Ando ( 1797 - 1858 ), grabador y dibujante Hokusai Katsushika ( 1760 - 1849 ), cuya obra tuvo una influencia significativa en el arte europeo de finales del siglo XIX  y principios del XX . Muchos pintores han hecho una contribución significativa al desarrollo de los gráficos. En el mundo moderno, los gráficos y las imágenes gráficas se utilizan ampliamente en la cultura popular y el diseño gráfico : diseño de libros, publicidad, diseño web, diseño de comunicaciones visuales, diseño ambiental, cinematografía, animación.

Clasificación

El concepto de “gráfico”, según el método de creación de una imagen, comprende dos grandes apartados: el dibujo o gráfico único y el gráfico impreso o de circulación. Gráficos únicos: obras creadas en una sola copia ( dibujo , boceto , monotipo , collage ). Gráficos impresos: trabajos creados con planchas de impresión del autor (hechas por el autor-artista), a partir de las cuales se imprimen impresiones ( desde dos o tres impresiones hasta 500-1000 copias, según la técnica y la tarea).

Por función, las obras gráficas se dividen en varios géneros:

Como manifestaciones de la cultura de masas, los tipos específicos de gráficos se encuentran en gráficos impresos de caballete: lubok , y en periódicos y revistas: caricatura . Un área relativamente joven de la gráfica es también el cartel , que en formas modernas tomó forma en el siglo XIX como un tipo de publicidad comercial y teatral ( carteles de J. Cheret , A. Toulouse-Lautrec ), y luego comenzó a realizar las tareas de agitación política (carteles de V. V. Mayakovsky , D. S. Moor , A. A. Deineka en la URSS y T. Trepkovsky en Polonia ). Muchas variedades y géneros de gráficos aplicados en el siglo XX fueron absorbidos por el diseño gráfico , el diseño publicitario y las comunicaciones visuales masivas.

Notas

  1. ↑ Vlasov V. G. Gráficos, origen gráfico en el arte, calidad gráfica // Vlasov V. G. Nuevo diccionario enciclopédico de bellas artes. En 10 toneladas .. - San Petersburgo. : Azbuka-Klassika , 2005. - T. III. — P. 282-288.
  2. ↑ Klinger M. Pintura y dibujo. - San Petersburgo. , 1908.
  3. ↑ Etkind M.G. A. N. Benois y la cultura artística rusa de finales del siglo XIX y principios del XX. - L. : Artista de la RSFSR, 1989. - S. 94−95.
  4. ↑ Favorsky V. A. Acerca de los gráficos como base del arte del libro (experiencia en la teoría de los gráficos) // Herencia literaria y teórica. - M . : artista soviético , 1988. - S. 309−316. — 588 pág.
  5. ↑ Vlasov V. G. La teoría de las "dos actitudes de la visión" y la metodología de la enseñanza del arte // Espacio de Cultura. - M . : "Casa de Burganov", 2009. - No. 3 . — P. 65-76 .

Véase también

Enlaces

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