Stefano della Bella

Stefano della Bella
italiano  Stefano della Bella

Retrato de Carlo Dolci , 1631.
Fecha de nacimiento 18 de mayo de 1610( 1610-05-18 )
Lugar de nacimiento Florencia , Italia ,
Sacro Imperio Romano Germánico
Fecha de muerte 22 de julio de 1664 (54 años)( 07/22/1664 )
Un lugar de muerte Florencia , Italia ,
Sacro Imperio Romano Germánico
País
Género grabado
Mecenas lorenzo medici
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Stefano della Bella ( italiano  Stefano della Bella , 18 de mayo de 1610 , Florencia  - 22 de julio de 1664 , ibíd.) fue un dibujante y grabador ornamental florentino de las épocas manierista y barroca [1] . De vez en cuando se dedica a la pintura. Sus " capricci " en aguafuerte se han comparado con la obra de Jacques Callot (cuyos grabados copiaba con frecuencia), y se ha considerado que sus retratos y paisajes presagian el estilo rococó . En Francia, es conocido por los nombres Etienne della Belle (en italiano  Etienne della Belle , o Labelle ( en francés  La Belle  - "Guapo") [2] .

Biografía

El artista nació en Florencia , la capital de la Toscana . Su padre, Francesco della Bella, era escultor y trabajaba en el taller de Giovanni da Bologna . Los hermanos Stefano también fueron artistas: el escultor Giovan Pietro, el pintor Girolamo y el orfebre Ludovico, pero ninguno de los miembros de la familia obtuvo la misma fama. La temprana muerte de su padre en 1613 privó a Stefano de la oportunidad de recibir una educación artística completa, por lo que el niño fue enviado al taller del poco conocido joyero Giovan Battista Vanni, luego, según las biografías de Filippo Baldinucci , al joyero y medallista Gasparo Mola, que trabajaba en la corte toscana, y en 1623 al célebre entonces al joyero Orazio Vanni. Quizás durante algún tiempo estudió pintura con Cesare Dandini [3] .

Trabajó en Florencia, Roma , Ámsterdam y París . Fue un artista extraordinariamente prolífico, produciendo innumerables dibujos y más de 1000 grabados de festivales, batallas, espectáculos teatrales, paisajes y escenas de la vida cotidiana. Stefano della Bella murió en Florencia después de una larga enfermedad en 1664, sin dejar una escuela real , su arte pronto pasó de moda y, a excepción de algunos coleccionistas y conocedores, fue olvidado. En la era posterior del clasicismo académico , las "peculiaridades" del arte de Stefano della Bella parecían irrelevantes.

Las principales etapas de la creatividad

Los primeros experimentos independientes de Stefano della Bella se remontan a 1626-1627, cuando vivía y trabajaba en Florencia; a partir de ese momento, su patrón fue el regente de Toscana, Don Lorenzo Medici . Sus grabados "El banquete de la Sociedad Piacevoli" y "Celebraciones en honor a la canonización de Andrea Corsini" pertenecen al período florentino.

Stefano fue en realidad autodidacta, las habilidades de un joyero lo ayudaron a dominar las técnicas de grabado, también influyeron en las características de género de la mayoría de sus grabados. Perfeccionó sus habilidades copiando los grabados de Jacques Callot , de quien adoptó las principales técnicas técnicas y estilísticas. Los primeros catálogos completos de sus dibujos y grabados se compilaron en el siglo XVIII en Francia, donde Stefano della Bella trabajó durante su período más productivo. Los catálogos fueron editados por Pierre-Jean Mariette y Charles-Antoine Jombert en 1772. Ahora estas obras del artista se encuentran almacenadas en el departamento de grabados (Cabinet des estampes) de la Biblioteca Nacional de París . La otra parte está en Florencia, en la Galería de los Uffizi . Otra parte está en el Castillo de Windsor [4] .

periodo romano

En 1633, Lorenzo de' Medici envió al artista a Roma , donde Stefano della Bella pasó la mayor parte de los siguientes seis años de su vida. Probablemente durante este período llegó a Florencia, donde realizó escenografías para ceremonias cortesanas: festividades religiosas y profanas, concursos ecuestres y funerales. Después de eso, della Bella estudió grabado en el estudio del grabador italiano Remigio Cantagallina , quien también fue maestro de Jacques Callot . El estilo de sus obras de la época romana se distingue por la influencia de los grabados de Jacques Callot y otros artistas florentinos: Giulio Parigi , Antonio Tempesta .

En Roma, della Bella creó su primera obra original, La embajada polaca del conde Osolinsky (1633), que se acerca un poco a las obras del veneciano Pietro Liberi . La serie Harbours se remonta a 1634, y la serie que inmortalizó las fiestas de la corte en Florencia con motivo del matrimonio del Gran Duque de Toscana Ferdinando II Medici y Vittoria della Rovere pertenece a 1637. En Roma, Stefano della Bella, siguiendo el ejemplo de Claude Lorrain y los pintores holandeses que trabajaron allí, realizó muchos bocetos de la naturaleza con escenas de la vida moderna, paisajes con monumentos antiguos y ruinas antiguas. Copió las obras de Rafael y Polidoro da Caravaggio , según la tradición del siglo XVI, pintó a partir de esculturas clásicas, fue miembro del círculo de eruditos filólogos, anticuarios y artistas de la casa de Cassiano dal Pozzo . También realizó dibujos a partir de pinturas y esculturas de sus contemporáneos: Domenichino y Guido Reni , Rubens y Bernini , enriqueciendo cada vez más su cultura artística. Entabló amistad con Pietro Liberi , pintor paduano, aventurero y viajero, así como con editores e impresores como Israel Henriet y François Langlois , quienes más tarde se convertirían en los editores de sus grabados [5] .

En Roma, Stefano della Bella entró en contacto con el mundo del teatro y comenzó a trabajar en sus composiciones teatrales, por ejemplo, escenas para el melodrama Las bodas de los dioses (1637).

periodo parisino

En 1639, Stefano della Bella partió para París, siguiendo al enviado del Gran Duque de Toscana, Alessandro del Nero, y pronto comenzó a trabajar para clientes de la aristocracia francesa, incluso a partir de 1640 para el cardenal Richelieu , quien le confió la creación de una serie de grabados que ilustran sus victorias militares: Asedio de La Rochelle y Asedio de Arras (1641). También comenzó a trabajar para el teatro de la corte y para el cardenal Mazarino , quien decidió nombrar a Stefano como profesor de dibujo del Delfín.

Además de los grabados "oficiales", como "Pont Neuf Perspective in Paris", grabado dedicado en 1646 a Luis XIV , la serie de grabados parisinos está repleta de temas cotidianos, escenas de juegos de cartas (1644), que fueron concebidas como entretenimiento instructivo para la Delfina), y también paisajes y batallas, portadas de publicaciones con composiciones sobre temas bíblicos (Madonna and Child and the Huida a Egipto), planos topográficos, retratos, imágenes de animales, cartuchos , viñetas, tocados, guirnaldas ( una serie de aguafuertes: “Ornamentos, frisos, elementos”, 1648). Todas estas bagatelas (baratijas) conectan la obra de Stefan della Bella con el desarrollo del gusto del futuro estilo rococó, mientras que temas serios correlacionan su obra con la cultura barroca [6] .

En 1645, Stefano della Bella viajó por los Países Bajos. En Amsterdam, al parecer, conoció a Rembrandt, cuyos grabados ya conocía bien. En ese momento, los discursos antiitalianos de la Fronda habían comenzado en Francia, y en 1650 della Bella regresó a Italia, fue por segunda vez a Roma, donde vivió hasta 1652 y a donde llegó nuevamente en 1656 .

Para los dibujos, Stefano della Bella utilizó una amplia variedad de materiales: lápiz italiano negro , sanguina , pluma y tinta, sepia marrón y gris , papel blanco teñido. Según el catálogo de De Vesma (1906), hay unos 1060 grabados del maestro, sin contar los controvertidos y los no atribuidos [7] .

Stefano della Bella trabajó en la técnica del “aquafort” (un nombre obsoleto para el grabado), variando un trazo claro con grabados repetidos de planos como J. Callo, pero también utilizó técnicas pictóricas de trazo libre y “aguja seca”. También experimentó con lavis ácida diluida ,  técnica que fue inventada oficialmente en 1769 por el artista francés Jean-Baptiste Leprince [8] .

periodo florentino

Stefano della Bella pasó los últimos años de su vida en su lujosa casa de Florencia. Recibido favorablemente por los Medici, que no dejaron de darle órdenes, sin embargo, el artista siguió trabajando para sus editores franceses. A esta época pertenecen una serie de paisajes, Ruinas romanas (1656) y "Danza de la muerte" [9] .

Galería

Notas

  1. ↑ Diccionario Oxford de Arte. — URL: https://www.oxfordreference.com/search?q=Stefano+della+Bella&searchBtn=Search&isQuickSearch=true
  2. ↑ Vlasov V. G. Estilos en el art. En 3 volúmenes - San Petersburgo: Kolna. T. 2. - Diccionario de nombres, 1996. - T. 69
  3. ↑ Dizionario Biografico degli Italiani. — Volumen 36 (1988). — URL: https://www.treccani.it/enciclopedia/stefano-della-bella_%28Dizionario-Biografico%29/ Archivado el 18 de enero de 2021 en Wayback Machine .
  4. ↑ Neues allgemeines Künstler-Lexicon; oder Nachrichten von dem Leben und den Werken der Maler, Bildhauer, Baumeister, Kupferstecher, etc. oso Von Dr. GK Nagler. — Múnich, EA Fleischmann, 1835-1852
  5. ↑ Catelli Isola M. Disegni di SD dalle collezioni del Gabinetto nationale delle stampe. — Roma, 1976
  6. ↑ Rakova A. L. Grabado ornamental del siglo XVII en la colección del Hermitage: Catálogo de la exposición. - L.: Arte, 1986
  7. ↑ Dizionario Biografico degli Italiani. - Tomo 36, 1988 (De Vesme. Le peintre graveur italien. - Milán, 1906, pp. 66-332). — URL: https://www.treccani.it/enciclopedia/stefano-della-bella_%28Dizionario-Biografico%29 Archivado el 18 de enero de 2021 en Wayback Machine .
  8. ↑ Leman I. I. Grabado y litografía. Ensayos sobre historia y tecnología. - San Petersburgo: Un círculo de amantes de las bellas publicaciones rusas. Imprenta R. Golike y A. Vilborg, 1913
  9. ↑ Stefano Della Bella. Catalogue Raisonné, con Introducción y Adiciones por Phyllis Dearborn Massar. — Ediciones para coleccionistas, 1971

Literatura

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