La teatralidad es un concepto de la historia , teoría , sociología del teatro , que denota un conjunto de medios expresivos que distinguen el teatro (arte escénico), la "realidad" teatral de otros tipos de artes (visuales, verbales) y de construcciones igualmente condicionales de " realidad" construida por sus propios medios.
Por un lado, este concepto enfatiza el énfasis, la independencia del teatro como arte, que caracteriza la etapa relativamente tardía de autonomización social y profesionalización de diversas acciones, representaciones, ceremonias (rituales, sacras, corte de clases, plazas populares festivas, funerales), por el otro, apunta a la correlación siempre presente, aunque histórica, social y culturalmente volátil, del teatro profesional con el contexto más amplio de varias representaciones colectivas (espectáculos públicos, espectáculos, manifestaciones, incluidas las deportivas, políticas, judiciales, etc. ). Esta correlación (conexión) actúa, en particular, como un requisito previo para la comprensión (inteligibilidad) de las convenciones culturales del teatro profesional, la actuación, la escenografía, etc. para una amplia audiencia, sectores históricamente específicos del público. Así, en la génesis y uso del concepto de teatralidad , se destaca, en primer lugar, su historicidad, condicionamiento y relatividad cultural y social (así se dice de la teatralidad del teatro antiguo y medieval, renacentista o romántico, las representaciones teatrales de Occidente, Oriente, África, etc.), y, en segundo lugar, el carácter general (sociocultural) de las normas de construcción de la realidad escénica, las convenciones del comportamiento actoral, que son compartidas, percibidas, comprendidas y valoradas relativamente de cerca por los creadores. de la representación (director, artista, compañía, etc.), y su público y crítica.
El concepto de teatralidad se centra principalmente en los aspectos extratextuales (no verbales) de la actuación activa. - parámetros espacio-temporales de la acción, puesta en escena, gestos y, más ampliamente, el comportamiento corporal de los actores, iluminación escénica, ritmo, música, etc. Esta transferencia del centro de gravedad, en comparación con el llamado teatro realista y su estética de personajes, vivencias, empatía, etc., refleja la convergencia de las últimas búsquedas directoras y actorales con las tradiciones del ritual y la magia orientales, africanas, latinoamericanas, la experimentación con formas no verbales de interpretación en la dirección teatral moderna. Finalmente, se conecta con la crisis general de la palabra, por un lado, y de la representación en condiciones de mediatización total, por otro, en la cultura y el pensamiento teórico occidentales más recientes, y por ende la crisis del “teatro dramático”. mismo, construido sobre la palabra (el concepto de “teatro posdramático” H.-T. Lehman ). La estética de la representación, basada en la fidelidad al texto de la obra, la intención de su autor, etc., está así indicada por ciertos límites, incluidos los civilizatorios e históricos.
Dado que el problema de la teatralidad está conectado con las especificidades mismas del espectáculo escénico, las condiciones para su creación, recreación y percepción, se plantea y debate de la forma más abierta y agudizada durante los períodos de ruptura de las tradiciones teatrales establecidas, más ampliamente sociales y culturales. convenciones culturales generales. Este fue el caso, en particular, en el teatro a finales del siglo XIX y XX. ( G. Krag , Vs. Meyerhold , N. Evreinov ), en los conceptos estéticos y teatrales de entreguerras de Artaud y Brecht , con todas las diferencias entre ellos, en busca de directores del teatro europeo y americano de los años 1960-1970, etc. ( T. Kantor , E. Grotowski , P. Brook , E. Barba , R. Wilson y otros).
En la década de 1970 aparecieron trabajos científicos que consideraron el problema, sus aspectos culturales y antropológicos en términos teóricos e históricos. Uno de los primeros y más capitales entre ellos fue la monografía de la investigadora británica Elizabeth Burns Theatricality ( 1972 ), basada en el concepto sociológico de encuadres y comportamiento representativo de Irving Hoffmann , en la sociología fenomenológica , así como en la estética teatral de Bertolt Brecht. El carácter común de las metáforas teatrales (teatro del mundo) y los roles en la vida cotidiana, el arte y la teoría social, además de I. Hoffmann, fue señalado por J. G. Mead , K. Burke , Guy Debord , H. D. Duncan , S. Lyman y M. Scott et al.
El desarrollo del concepto de teatralidad adquirió una nueva urgencia en las décadas de 1990-2000 , debido al agotamiento de las ideas sobre la posmodernidad y el posmodernismo , lo que trajo a primer plano el concepto de performatividad ( Erica Fischer-Lichte ), obligó a reexaminar la categoría de actuación ( Richard Schechner ) y otros
En términos metodológicos , el concepto de teatralidad en términos de su significado funcional en la teoría teatral, cultural y sociológica está cerca de la categoría de literariedad , introducida en las ciencias de la literatura por Roman Yakobson .