Una batería es un conjunto de instrumentos de percusión ( tambores , platillos y otros) utilizados conjuntamente por un baterista . Se utiliza en orquestas de jazz y música de baile, a veces en orquestas sinfónicas y de cámara [1] .
Los instrumentos individuales de la instalación se tocan con baquetas , cepillos, varios cepillos y mazos. Los pedales se utilizan para tocar el charles y el bombo, por lo que el baterista toca sentado en una silla o taburete especial.
Diferentes géneros de música dictan la composición estilísticamente apropiada de los instrumentos en la batería. Pero por lo general es un bombo, una caja, un hi-hat, tres timbales, un platillo ride y un platillo crash.
El kit de batería estándar incluye los siguientes elementos:
El número de instrumentos en el montaje es diferente para cada intérprete y su estilo . Las configuraciones más mínimas se usan en rockabilly y dixieland jazz, y las configuraciones de los artistas de rock progresivo , fusión y metal generalmente incluyen una amplia gama de instrumentos: los bateristas usan platillos adicionales (combinados por el término platillos de efecto : [2] splash (splash) , China ( china ), etc.) y tom-toms o snare drums, también se utilizan dos hi-hats [3] [4] .
Algunos fabricantes ofrecen otra versión de la batería con 1 tom montado y 2 de piso. Los artistas que utilizan esta configuración incluyen a Phil Rudd ( AC/DC ), Tre Cool ( Green Day ), Chad Smith ( Red Hot Chili Peppers ), Hena Habegger ( Gothard ) [5] y John Bonham ( Led Zeppelin ) [6] .
La música pesada (metal, hard rock, etc.) a menudo utiliza dos bombos o un pedal doble (el llamado " cardán "), dos pedales conectados por un eje cardán de modo que ambos golpean un bombo en secuencia.
También existe una variante de un kit de batería diseñado para tocar de pie (el llamado tambor de cóctel ).
Las condiciones de actuación se describen en la parte técnica del piloto del equipo .
Describe los requisitos para el equipo, incluido el tipo y la composición del kit de batería, las condiciones para su transporte, el sonido. A veces el grupo transporta sólo una parte del kit: una caja (o varias), un juego de platillos y otros accesorios [7] .
La composición del kit de batería se puede mostrar en la figura, que refleja esquemáticamente la "vista superior" de los instrumentos.
En el escenario, la batería suele instalarse en la parte trasera del escenario, detrás de la orquesta. A menudo se construye un podio o plataforma separada para ello.
Además del baterista, los técnicos de batería también trabajan con la batería. Instalan herramientas, controlan su configuración, la seguridad durante el transporte, etc. [8] . Sonorización de batería, instalación de monitores , micrófonos es controlado por un ingeniero de sonido .
Consulte también la historia de la batería , la historia de Tom-tom
La batería ha cambiado mucho con el tiempo y cambia constantemente. Los estilos musicales populares, los músicos y diseñadores famosos juegan un papel importante en el desarrollo, así como el desarrollo de la tecnología de producción de instrumentos [9] .
El jazz surge a finales del siglo XIX . Alrededor de 1890, los bateristas de Nueva Orleans comenzaron a adaptar sus tambores a las condiciones del escenario para que un intérprete pudiera tocar varios instrumentos a la vez. Los primeros kits de batería se conocían con el nombre promocional corto "trap kit". El bombo de esta configuración se pateaba o se usaba un pedal sin resorte, que no volvía a su posición original después de ser golpeado, pero en 1909 F. Ludwig diseñó el primer pedal de bombo con resorte de retorno [10] .
En 1920, Gretsch comenzó a fabricar cuerpos de tambor utilizando tecnología de laminación de madera multicapa. Los primeros caparazones eran de tres capas, más tarde se mejoró esta tecnología: a principios de la década de 1940, la empresa cambió la estructura y el método de conexión de los caparazones [11] , este método todavía se usa en la actualidad.
A principios de los años veinte, la "raqueta de nieve" o Charleston era popular: un pedal que constaba de dos placas del tamaño de un pie con dos platillos adjuntos. Alrededor de 1925, los bateristas comenzaron a usar platillos "low boy" o "sock". Estas placas emparejadas estaban ubicadas en una barra corta y también estaban controladas por el pie [12] . En 1927, aparecieron los primeros "chicos altos" o "sombrero alto", que permitían al intérprete tocarlo con un pedal y baquetas, o una combinación de ambos métodos. [13]
En 1918, salió a la venta la primera batería Ludwig "Jazz-er-up" [14] . La configuración incluía un bombo de 24'x8' (con batidor y un bloque de madera adjunto ), una caja de 12'x3' y un platillo externo. Los bateristas comenzaron a usar tom-toms personalizables, bastidores para montar varios instrumentos. En 1931, Ludwig y Slingerland comenzaron a fabricar accesorios de tambor fundidos a presión. Se seleccionaron y desarrollaron los componentes de la instalación, se mejoró el montaje [15] .
En 1935, Gene Krupa , baterista de la banda de Benny Goodman , utiliza por primera vez un kit de 4 tambores "estándar" fabricado por Slingerland. La técnica de tocar se desarrolló, y Jin actuó por primera vez como solista de pleno derecho de la orquesta [12] .
En 1940-1960. Se está produciendo un nuevo cambio importante: los bateristas de jazz y rock están agregando un segundo bombo a su kit. Casi al mismo tiempo, ocurrió otro evento: Chick Evans y Remo Belli inventaron de forma independiente parches de plástico para reemplazar los de cuero. Los nuevos cabezales permitieron afinar el tambor con mayor precisión, no se vieron afectados por el clima, las fluctuaciones de humedad.
En 1962-1964. Ringo Starr como parte de The Beatles actuó en la televisión estadounidense en The Ed Sullivan Show . Comenzó la beatlemanía . La producción de tambores Ludwig se ha duplicado [13] .
La siguiente etapa (1970-1980) está asociada al nacimiento y desarrollo del hard rock . Los músicos comenzaron a buscar un nuevo sonido de batería: comenzaron a usar toms sin cabezas resonantes, aumentaron la profundidad de la batería y agregaron nuevas baterías a la batería. El sonido se hizo más fuerte, más impactante. La tecnología de grabación de batería comenzó a desarrollarse ampliamente [16] . Aparecieron sintetizadores de batería, cajas de ritmos, pero no pudieron reemplazar a los bateristas en vivo [17] .
El primer pedal de bombo doble fue lanzado por Drum Workshop en 1983. [18] Ahora los bateristas no tienen que usar dos bombos, sino simplemente ponerse uno y tocarlo con dos pedales a la vez.
1990 Pearl y Tama inventan el sistema de montaje RIMS, que sujeta el tom al soporte sin perforar un orificio adicional en el tambor. Esto evita vibraciones no deseadas y agujeros adicionales en la carcasa. [19] .
El tamaño del tambor generalmente se expresa como "diámetro x profundidad", en pulgadas . Por ejemplo, los tambores de caja suelen ser de 14 × 5,5. Algunos fabricantes usan el orden inverso: "profundidad × diámetro" [20] , estos son Drum Workshop, Slingerland, Tama Drums, Premier Percussion, Pearl Drums, Pork Pie Percussion, Ludwig-Musser, Sonor, Mapex y Yamaha Drums.
Los tamaños estándar de los kits de rock son: bombo de 22" × 18", toms de rack de 12" × 9", 13" × 10", tom de piso de 16" × 16" y caja de 14" × 5,5". Otra combinación común es la " fusión ". Incluye un bombo de 20" x 16", toms de rack de 10" x 8", 12" x 9", un tom de piso de 14" x 14" y una caja de 14" x 5,5". Los kits de batería de jazz a menudo carecen de un segundo tom con bisagras.
Los tamaños de bombo también difieren para diferentes estilos [21] . En el jazz, los bombos se utilizan en tamaños pequeños, ya que el papel de este tambor en el jazz es más un arreglo de acento que un ritmo pesado . Y para el metal, el hard rock, se utilizan bombos muy grandes (a menudo varios) para un tono pesado y resonante.
Los tamaños de platillos también se miden en pulgadas: los platillos más pequeños son splash (6-12 pulgadas), los más grandes son ride (18-24 pulgadas)
Se indican las configuraciones descritas en el sitio web oficial del músico, la página del patrocinador o en otras fuentes para comparar el número de instrumentos en la instalación. Las personalidades se eligen al azar como uno de los representantes característicos del estilo.
Símbolo * : la cantidad es desconocida o cambia de vez en cuando.
Ejemplos de configuraciones de kits de batería para bateristas de varios estilos.| Nombre | Estilo | tambor | tambor de bajo | colgando tom | tom de piso | Hola sombrero | Choque | Conducir | platillos de efecto |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Keith Luna [22] | Roca | una | 2 | 3 | una | 0 | 2 | una | 0 |
| Phil Rudd [23] | Roca | una | una | una | 2 | una | una | una | 0 |
| Steve Smith [24] | Fusión | una | una | 3 | 2 | una | una | una | * |
| Jukka Nevalainen [25] | Metal | una | 2 | 2 | 2 | una | * | * | * |
| Lars Ulrico [26] | Metal | una | 2 | 2 | 2 | una | * | * | * |
| joey jordison | Metal | 2 | 2 | 3 | 2 | 2 | * | * | * |
| amigo rico [27] | Jazz | una | una | una | 2 | una | 2 | una | 2 |
| Jimmy Chamberlin [28] | Alto. roca | 3 | una | 3 | 2 | una | 3 | una | 2 |
| Chad Smith [29] | Alto. roca | una | una | una | 2 | una | 2 | una | 3 |
| Travis Barker [30] | Punk | una | una | una | una | una | 2 | 2 | una |
| Cindy Blackman [31] | Jazz | una | una | una | una | una | 2 | 2 | 0 |
Las instalaciones se dividen condicionalmente según el nivel de calidad y costo [32] :
Según el mecanismo de extracción de sonido, los kits de batería se dividen en los siguientes tipos:
La extracción de sonido se produce debido a la vibración del aire creada por la membrana y reforzada por el cuerpo del tambor.
Acústica con componentes electrónicosLa extracción de sonido es la misma que en las acústicas, sin embargo, se adjuntan sensores a las membranas que convierten la vibración de la membrana en una señal eléctrica, que luego puede ser procesada (grabación, amplificación, distorsión).
En lugar de instrumentos, se utilizan pads más compactos y silenciosos : el pad parece un cilindro, con un diámetro de 6 a 12 pulgadas, con una altura de 1 a 3 pulgadas, en el que hay un sensor (o varios) que “remueve " el impacto. Las señales de los sensores se envían a un módulo electrónico que procesa las descargas. El módulo puede generar el sonido por sí mismo o enviar datos MIDI al secuenciador .
Es conveniente practicar la batería electrónica en casa, ya que son silenciosas y es posible regular el volumen del sonido. También es posible utilizar los componentes de la instalación electrónica junto con la instalación acústica.
Módulo único electrónicoEl esquema de implementación es el mismo que en las baterías electrónicas. Solo todo se implementa en una pequeña caja de 20x10x5 pulgadas.
Parecen electrónicos. En lugar de pads, se utilizan placas de metal recubiertas de goma o tambores acústicos con parches y tapones silenciosos. No tienen módulo electrónico y no emiten sonidos, ya que el objetivo principal es el entrenamiento . A menudo se usa en casa para actividades que no interfieren con otras. Para el entrenamiento, también puedes usar electrónica con auriculares , pero la unidad de entrenamiento es mucho más económica.
En la mayoría de los casos, se trata de un conjunto de sonidos MIDI en programas especiales o complejos de hardware y software ( caja de ritmos ). Incluso aquellos que no saben tocar la batería pueden elegir una parte de batería y usarla en vivo o para grabar. También hay complementos VST especiales que emulan una caja de ritmos para programas como Cubase o FL Studio ; por ejemplo complemento VST - Superior Drummer .
La función principal del baterista como parte de la sección rítmica de un grupo musical es crear el ritmo principal (junto con el bajo , la guitarra rítmica ). Como regla general, los bateristas usan figuras repetidas repetidamente . El ritmo se basa en la alternancia de un sonido grave de bombo y un sonido agudo y agudo de caja [16] .
Además de esta función principal, el baterista embellece, enfatiza los acentos principales y cambia la melodía. En este caso se utilizan principalmente platillos, especialmente crash, o shot en la caja. Algunas piezas incluyen solos de batería , momento en el que el resto de instrumentos se desvanecen en un segundo plano.
Mickey Dee , baterista de Motörhead , dijo en una entrevista [33] :
En el escenario, la energía y el espectáculo escénico en sí mismo son tan importantes como el acto de tocar los instrumentos. Tocar la batería es solo una parte de ser un baterista, tienes que ser un showman para ser expresivo, y siempre recuerdo eso cuando toco. El público quiere ver un espectáculo, no solo un grupo de músicos realizando algunos movimientos corporales.
El jazz se distingue por patrones complejos, pequeños descansos y secciones de composiciones especialmente reservadas para solos [34] .
Las partes de batería de rock son más expresivas, fuertes, con grandes pausas y transiciones enérgicas [34] .
El metal se caracteriza por tocar a gran velocidad, utilizando un blast beat , dos bombos o un doble pedal .
En estilos como el rock progresivo y el metal progresivo , los bateristas experimentan mucho con las firmas de tiempo , aumentando la complejidad de la métrica y el ritmo .
En el hip hop , el rap , el ritmo a menudo se programa con una caja de ritmos o se muestrea .
En la música pop , la batería se utiliza de forma muy limitada, al mismo volumen y en un tempo perfecto [35] .
| Ejemplos de audio | ||
|---|---|---|
| Herramienta | Descripción | Audio ( Ogg Vorbis ) |
| tambor | Caja sin silenciar | 53 KB |
| Caja silenciada | 37 KB | |
| Clic en el borde | 46 KB | |
| tambor de bajo | bombo amortiguado | 54 KB |
| tom-toms | Tom montado 8" | 59 KB |
| Tom montado 12" | 41 KB | |
| tom de piso | 39 KB | |
| Hola sombrero | charles cerrado | 41 KB |
| charles abierto | 58 KB | |
| Hi-hat que se abre y se cierra al pisar el pedal | 48 KB | |
| platillo de choque | platillo de choque | 52 KB |
| platillo de paseo | patada normal | 61 KB |
| Golpear la "cúpula" del platillo | 71 KB | |
| Golpear el borde del platillo | 67 KB | |
| Un poco | Ritmo típico de rock con hi-hat | 95 KB |
| Ritmo típico de rock con platillo ride | 89 KB
| |
Inicialmente, la batería se anotaba en la clave de fa. En la actualidad, se suele utilizar una clave neutra de dos líneas verticales paralelas. En un pentagrama estándar, la parte de la batería se puede escribir en varias notaciones. Por lo general, al comienzo de cada lote, se da una decodificación de la ubicación de los instrumentos y todos los signos encontrados. En algunos casos (muy a menudo, en los ejercicios) se indica la digitación, el orden de alternancia de las manos durante los golpes. A continuación se muestra la versión más común de la notación de batería.
Anti-acentos
La percusión se imparte en una escuela de música y con profesores particulares. El programa de formación también puede incluir formación en otros instrumentos: xilófono , timbales , etc. También se estudian disciplinas musicales generales y teoría musical .
El profesor enseña la técnica del juego, el agarre correcto de los palos, el juego con los pies e incluso la caída correcta, a lo que se une el concepto de “colocar las manos” [36] . Bajo la guía de un maestro, los estudiantes estudian rudimentos de batería , tocan solos, aprenden a leer música.
No menos significativos son los estudios independientes del músico: ensayos con un grupo, bajo un metrónomo o menos . Para un mayor desarrollo personal, se pueden utilizar libros, escuelas de video, grabaciones de conciertos de otros bateristas, comunicación con colegas en clases magistrales, festivales, etc. [37] .
| Instrumentos musicales de percusión | |||||||||||||||||||
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