| Bienal de arte teatral. Lecciones de dirección | |
|---|---|
| Tipo de | festival anual de teatro |
| Fundadores | Olga Egoshina, Marina Tokareva |
| Supervisor | Olga Egoshina, Marina Tokareva |
| Inicio del evento | 2017 |
| Frecuencia | anualmente |
| Ubicación | |
| Ciudad anfitriona | Moscú |
| País | Rusia |
| Sitio web | urokirezhissury.ru |
Directing Lessons es un festival-competición anual de teatros dramáticos de toda Rusia , que se lleva a cabo como parte de la Bienal de Artes Teatrales desde 2017. La peculiaridad del festival es el principio bienal : en años impares, el programa de competencia del festival consiste en el trabajo de directores jóvenes (no más de 10 años en la profesión) , que son evaluados por maestros experimentados (al menos 25 años de experiencia); en años pares, las actuaciones son presentadas por maestros, y el jurado incluye a jóvenes concursantes de años anteriores [1] .
El festival fue creado por iniciativa del Sindicato de Directores del Sindicato de Trabajadores del Teatro de Rusia ; sus fundadores y líderes permanentes son Olga Egoshina, doctora en historia del arte, profesora de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú , y Marina Tokareva, crítica de teatro y columnista de Novaya Gazeta [2] .
El propósito del festival es crear un espacio para la comunicación creativa y el intercambio de experiencias, desarrollar la comunidad profesional y de audiencia, apoyar a los jóvenes directores talentosos y cerrar la brecha en las generaciones de teatro [3] [4] . Los competidores son evaluados según un único criterio: la calidad de la dirección [1] . El premio del festival es una estatuilla de Arlequín , realizada por el artista Alexander Borovsky según el boceto de su padre, David Borovsky [5] . Los ganadores también reciben subvenciones para nuevas producciones [6] .
Por primera vez, "Lecciones de dirección" se llevaron a cabo en septiembre-noviembre de 2017 en Moscú como parte de la 1ra Bienal de Artes Teatrales. El programa incluyó 14 producciones de jóvenes directores de Moscú, San Petersburgo , Kazán , Ekaterimburgo , Arkhangelsk y Novosibirsk . Las representaciones tuvieron lugar en los teatros de Moscú y se transmitieron en los cines.
El jurado estuvo integrado por Rimas Tuminas , Valery Fokin , Adolf Shapiro , Alexei Borodin , Sergei Zhenovach , Dmitry Krymov y Grigory Kozlov .
Como parte del festival en el sitio del socio del festival GMTI ellos. A. A. Bakhrushin impartió clases magistrales de Sergei Zhenovach, Lev Dodin , Dmitry Krymov, Alexei Borodin. La exposición “De Stanislavsky a Dodin. Lecciones de dirección ”, que cubre la historia del teatro desde los clásicos hasta el presente, y se llevó a cabo una exposición dedicada al trabajo de Vladimir Pakhomov , el ex director del Teatro Dramático de Lipetsk .
Durante el festival, se presentaron dos libros que marcaron el inicio de la serie Bienal de Arte Teatral: Alexander Suvorin: Retrato contra el fondo de un periódico de Inna Solovyova y El teatro comienza con un cartel. La historia de los carteles de teatro en Rusia desde los orígenes hasta 1917" de Ksenia Lapina [7] [8] .
El II Festival “Lecciones de Dirección” se llevó a cabo del 15 de septiembre al 26 de noviembre de 2018. De acuerdo con el principio de la bienal, se presentaron producciones de directores eminentes en el programa de competencia y se evaluaron sus jóvenes colegas: Egor Peregudov , Anatoly Shuliev, Nikita Kobelev, Denis Khusniyarov, Natalya Lapina, Egor Ravinsky, Fyodor Malyshev, Mikhail Patlasov, Ilya Slavutsky y Alexei Ermilyshev [9] . El programa principal y fuera de competición incluía actuaciones de Rusia, Francia , Hungría , Suiza , Austria e Israel [10] .
Clases magistrales de Kama Ginkas , Adolf Shapiro , Vladimir Pankov , Georgy Isahakyan , Grigory Kozlov , Valery Fokin y otras figuras culturales tuvieron lugar en el marco del festival [11] . Por primera vez, las pinturas del escenógrafo y artista Valery Leventhal fueron presentadas en la exposición del GMTI [12] . Se realizaron las exposiciones "CIUDAD DE KLIN#13", "Artistas de teatro armenios" y "Asociación de teatros de los Urales" [13] .
Hubo presentaciones de libros: “El espacio de David Borovsky” de Rimma Krechetova, “Secretos del lenguaje escénico del teatro clásico español” de Vidas Silyunas, “El teatro y espectáculos de las capitales rusas en el siglo XVIII” de Lyudmila Starikova, “Matilda y Iosif Kshesinsky. Diarios, cartas, memorias" de Marina Radina, "Cómo fue" de Kama Ginkas [14] .
En 2018, cada participante del programa principal recibió un premio en su propia categoría única [5] [15] .
| Nombre de la actuación | Productor | Teatro | Premio |
|---|---|---|---|
| The Cherry Orchard (basado en la obra de A.P. Chekhov ) | sergei afanasiev | Teatro de Arte Dramático de la Ciudad de Novosibirsk | Para una lección de lectura sutil y animada de la obra "El jardín de los cerezos" |
| Tres días en el pueblo (según el cuento de L. N. Tolstoi ) | Oleg Rybkin | El Teatro Dramático de Krasnoyarsk lleva el nombre de A. S. Pushkin | Para una lección sobre cómo convertir un texto clásico en una declaración lírica |
| Vassa (primera versión) (basada en una obra de Maxim Gorky ) | sergey fedotov | Teatro de Perm "en el puente" | Para una lección de inmersión en la atmósfera de una obra de Gorky |
| Auditor. Versión (basada en la obra de N. V. Gogol ) | Roberto Sturua | Etcétera (teatro) | Para una lección sobre cómo combinar el coraje de la decisión y la implementación. |
| Shades (basado en la historia de A. H. Tammsaare ) | Alexey Peségov | Teatro Dramático de Minusinsk | Para una lección de teatro libre en condiciones difíciles de tiempo perpendicular |
| It's So (If You Think So) (basado en la obra de teatro de Luigi Pirandello ) | adolf shapiro | Etcétera | Para una lección de sabiduría, humor y facilidad de interpretación |
| Mystery Variations (basada en una obra de Eric Emmanuel Schmitt ) | kama ginkas | MTYuZ | Para una lección sobre cómo construir un dúo brillante en el escenario |
| Vive y recuerda (según la novela de V. G. Rasputin ) | Grigori Kozlov | Teatro "Taller" | Para una lección sobre la autenticidad de la vida escénica |
| Last Days (basada en la obra de teatro de Boris Akunin ) | Alexei Borodin | Teatro Juvenil Académico Ruso | Para una lección de pensamiento histórico y lo inesperado del montaje escénico |
| Tu Gógol. último monólogo | valery fokin | Teatro Alexandrinsky | Para una lección de teatro total |
| Nota falsa (basada en una obra de teatro de Didier Caron) | Rimas Tuminas | Teatro que lleva el nombre de EB Vakhtangov | Por la lección de creación de ilusión teatral y dominio de la dirección. |
| En sus propias palabras. N. Gogol. "Dead Souls" (Historia de regalo) | Dmitri Krymov | Escuela de Arte Dramático | Para una lección de metafísica teatral |
| Hamlet (basado en la obra de William Shakespeare ) | Yuri Butúsov | Teatro Académico de San Petersburgo que lleva el nombre de Lensoviet | Para una lección de dirección conceptual sin concesiones |
| Tres hermanas (basado en la obra de A.P. Chekhov ) | sergey zhénovach | Estudio de Artes Teatrales | Para una lección de la juventud de la decisión, la cantilena de la vida actoral y la habilidad del diálogo con el autor. |
El festival de 2019 se llevó a cabo del 21 de septiembre al 18 de noviembre como parte del Año del Teatro y estuvo dedicado a la memoria del escenógrafo David Borovsky [21] . El programa de la competencia incluyó 16 producciones de jóvenes directores de Moscú, San Petersburgo, Yaroslavl, Novosibirsk, Ekaterimburgo, Arkhangelsk , Rossosh y Kansk. El jurado está compuesto por Alexey Borodin, Adolf Shapiro, Dmitry Krymov, Rimas Tuminas, Georgy Isahakyan, Grigory Kozlov, Boris Morozov [22] .
A los actos del festival asistieron unas 60 mil personas. Los ganadores fueron Semyon Serzin, Egor Peregudov, Oleg Dolin: recibieron estatuillas de Arlequín y subvenciones para nuevas actuaciones. Alexey Ermilyshev, que ganó el premio Audience Choice Award, también recibió un premio: su actuación salió de gira por las regiones de Rusia [23] .
Las conferencias de Sofia Apfelbaum, Rimma Krechetova, Dmitry Rodionov [24] y otros investigadores y practicantes del teatro [25] se llevaron a cabo en el espacio de la exposición TEATR.RUS en el "Nuevo Manege", dedicado al desarrollo del teatro en Rusia. desde el siglo XVII hasta nuestros días . 17 editoriales participaron en la feria del libro temático con el apoyo de la editorial Navona [3] .
| Nombre de la actuación | Productor | Teatro | Nota. |
|---|---|---|---|
| Hombre de Podolsk | Semyon Serzín | Teatro dramático ruso que lleva el nombre de F. Volkov | Por actualidad del tema y solución. |
| Un día en Macondo | Egor Peregudov | Estudio de Artes Teatrales | Por audacia y coraje en el trabajo con un texto literario |
| Zobeida | Oleg Dolín | Teatro Juvenil Académico Ruso | Por una nueva y eterna teatralidad |
| Misterioso asesinato nocturno de un perro | aleksey ermilyshev | El Teatro Dramático de Arkhangelsk lleva el nombre de M. V. Lomonosov | Premio a la elección del público |
| Columpio volador | María Horwitz | Teatro "Práctica" | |
| Karamora | Alejandro Jukhlin | Teatro Juvenil Académico Ruso | |
| cumpleaños de smirnova | Sasha Tolstosheva | Teatro de Moscú para jóvenes espectadores | |
| Meyerhold | román gabria | Compañía de Teatro "Espacio Abierto" | |
| Golovlevs. cuento de miedo | artem galushin | Teatro Dramático de Kansk | |
| mi felicidad | Andrey Gorbaty Jr. | Teatro Estatal de San Petersburgo "Taller" | |
| Fragmentos de un discurso de amor | polina kardymon | Teatro Juvenil Académico de Novosibirsk "Globus" | |
| Manso | vladimir zimin | Teatro Dramático de Sverdlovsk | |
| Gaviota | Greta Shushchevichute | Teatro Dramático Rossoshansky RAMS | |
| estudiante mendigo | gemma avetisyan | Teatro Dramático de la Ciudad de Novosibirsk dirigido por Sergei Afanasyev | |
| Fugitivo | Aidar Zabbarov | Teatro Académico de San Petersburgo que lleva el nombre de Lensoviet | |
| Demagogo | Hugo Eriksen | Teatro Alexandrinsky |
El IV Festival "Lecciones de dirección" se llevó a cabo en Moscú del 16 al 25 de noviembre de 2020. El programa de la competencia incluyó 13 actuaciones: seis de Moscú y siete de San Petersburgo, Perm , Ekaterimburgo , Voronezh , Krasnoyarsk , Minusinsk y Biysk . Los participantes del festival fueron Sergei Bobrovsky, Alexei Borodin, Yuri Butusov, Mikhail Bychkov , Sergei Zhenovach, Evgeny Kamenkovich , Vladimir Mirzoev , Alexei Pesegov, Oleg Rybkin , Semyon Spivak , Sergei Fedotov . El jurado incluyó a jóvenes directores-competidores de 2017 y 2019.
El programa educativo del festival incluyó reuniones creativas con historiadores, teóricos y profesionales del teatro, conferencias y clases magistrales de Dmitry Krymov , Dmitry Bykov , Adolf Shapiro, Renata Litvinova , Alexander Filippenko , Kirill Krok , Boris Lyubimov y otros [26] .
Durante el festival, trabajaron 2 laboratorios de directores: el "Laboratorio Chekhov" en conjunto con el Teatro E. B. Vakhtangov y el "Laboratorio de debuts de directores" preparado en cooperación con el Teatro de Arte de Moscú Chekhov , en el marco del cual directores novatos - estudiantes y graduados de departamentos de dirección - producciones preparadas con la participación de actores del Teatro de Arte. Los ganadores fueron los estudiantes de GITIS Sergey Tonyshev, Evgeny Zakirov y Yegor Trukhin. Sus actuaciones "My Life", "Very, Very, Very Dark Matter" y "Mother" se presentaron en el New Stage del Moscow Art Theatre [27] .
En el marco del festival, el Museo Bakhrushin acogió las exposiciones “El poder del jardín” y “Alexey Bakhrushin. Una mirada al futuro”, dedicado a los aniversarios de A.P. Chekhov y Bakhrushin , el fundador del museo literario y teatral, que ahora lleva su nombre. Tradicionalmente, en diciembre se entregaba el Premio de Literatura Teatral Romántica, único proyecto en Rusia que apoya a autores involucrados en el arte del teatro [28] [1] .
| Nombre de la actuación | Productor | Teatro | Nota. |
|---|---|---|---|
| Todos están aquí (basado en la obra de Thornton Wilder ) | Dmitri Krymov | Escuela de Teatro Moderno | Para una lección de franqueza e inseguridad en la creación de una actuación. |
| Trouble (basado en la obra de Tom Stoppard ) | Alexei Borodin | RAMT | Para una lección sobre la construcción de un teatro intelectual |
| Son (basado en la obra de Florian Zeller ) | Yuri Butúsov | RAMT | Para la lección de sumergirse sin miedo en las profundidades del hombre. |
| Balzaminov (basado en la obra de A. N. Ostrovsky) | Mijaíl Bychkov | Teatro de Cámara de Voronezh | Para la lección sobre la extracción de personajes arquetípicos |
| El rey Lear (basado en la obra de William Shakespeare) | Evgeny Kamenkovich | Taller de Peter Fomenko | Para una lección de manejo audaz del principal clásico de todos los tiempos. |
| Molly Sweeney (basada en la obra de Brian Friel ) | Iván Popovsky | Taller de Peter Fomenko | Para la lección de ver no solo con los ojos |
| La noche antes de Navidad (según la novela de N. V. Gogol) | Serguéi Bobrovsky | Teatro de Arte Dramático de la ciudad de Biysk | Para la lección de la gente, no aburrida, sino alegre. |
| Lugar rentable (basado en la obra de A. N. Ostrovsky) | Vladímir Mirzoev | Teatro Dramático de Sverdlovsk | Para una lección de decisiones agudas |
| La marea nos casará... (basada en la obra de teatro de Jean Anouille "Romeo y Jeanette") | Semión Spivak | Teatro Juvenil en la Fontanka | Para una lección de dirección no exigente |
| La anciana (basada en el cuento de Daniil Kharms ) | sergey zhénovach | Estudio de Artes Teatrales | Para una lección de dirección mágica por un conjunto |
| We the Heroes (basado en la obra de Jean-Luc Lagarce ) | Oleg Rybkin | El Teatro Dramático de Krasnoyarsk lleva el nombre de A. S. Pushkin | Para una lección de coraje en busca de textos |
| Field (basado en la obra de John Keene) | sergey fedotov | Teatro "En el Puente" | Para una lección de lealtad a los dramaturgos sombríos |
| Alexei Karenin (basado en la obra de Vasily Sigarev ) | Alexey Peségov | Teatro Dramático de Minusinsk | Para una lección de compasión y un cambio de perspectiva |
El V Festival de Lecciones de Dirección se llevó a cabo del 24 de septiembre al 13 de diciembre de 2021. Los participantes son teatros de Moscú, San Petersburgo, Pskov , Kazan, Kansk , Petrozavodsk , Novosibirsk y Vladimir . Las sedes del festival fueron el Teatro Vakhtangov, el Teatro Mayakovsky, el Taller Pyotr Fomenko, el Centro Vsevolod Meyerhold , el Teatro Juvenil Académico Ruso y otros escenarios. El jurado del festival incluyó a Yuri Butusov , Valery Fokin, Adolf Shapiro, Evgeny Kamenkovich, Alexei Borodin, Georgy Isahakyan, Semyon Spivak.
El programa educativo del festival incluye conferencias y clases magistrales de Leonid Yarmolnik , Evgeny Grishkovets , Nikolai Tsiskaridze , Vladimir Mashkov, Sergey Zhenovach, Kirill Krok y otros; ensayo abierto de Rimas Tuminas. Con motivo del aniversario de Yuri Butusov, el gran vestíbulo del Teatro Vakhtangov acogió la exposición fotográfica “En el espacio de Yuri Butusov” [29] , y en la sala de exposiciones del Museo Pushkin en Denezhny Lane, la exposición “Esperanza para una pequeña orquesta”, dedicado al 70 aniversario del nacimiento de Sergei Artsibasheva [30] .
Como parte de la dirección literaria, hubo presentaciones del libro "Cartas al Teatro de Arte", elaborado por el sector científico de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú, "Lecciones de dirección" y la editorial Navona. El libro “El Rostro de Arlequín. El cuento del artista Yevgeny Knyazev" de Sergei Korobkov. Tuvo lugar la tradicional feria del libro y la entrega del premio en el campo de la literatura sobre el teatro "Novela teatral" [31] [32] [33] [34] [35] .
| Nombre de la actuación | Productor | Teatro | Nota. |
|---|---|---|---|
| innovadores | Nikita Kobelev | Teatro Académico de Moscú lleva el nombre de Vladimir Mayakovsky | Por la búsqueda de un nuevo lenguaje teatral |
| no volvere | Aidar Zabbarov | Teatro tártaro lleva el nombre de Galiasgar Kamal | Para una combinación convincente de autenticidad documental y forma teatral nítida. |
| Camarada Kislyakov (basado en la novela de P. S. Romanov | Andrei Kalinin | Teatro Alexandrinsky | Por crear un conjunto de actuación único. |
| Loco (basado en la obra de teatro de Lope de Vega ) | Anatoly Shuliev | Teatro que lleva el nombre de EB Vakhtangov | Premio a la elección del público |
| Tales of the Black Forest (basado en el cuento de hadas "Frozen" de Wilhelm Hauff ) | Artem Ustinov | Teatro Nacional de la República de Karelia | |
| Muerte de Tarelkin (basada en la obra de A. V. Sukhovo-Kobylin ) | Hugo Eriksen | El Teatro Académico de Drama de Pskov lleva el nombre de A. S. Pushkin | |
| #TREATSAVELOVE | Vladímir Kuznetsov | Teatro Académico de Drama Vladimir | |
| Cemento (basada en la obra de teatro de Heiner Müller , basada en la novela de F. Gladkov ) | Nikita Betekhtin | Teatro "Casa Vieja" | |
| observadores | Mijail Plutajin | teatro temático | |
| Historias líricas de la vida de un erizo y un cachorro de oso (basadas en los cuentos de hadas de S. G. Kozlov ) | Artem Galushin | Teatro Dramático de Kansk | |
| Mahagonia (basada en una obra de teatro de Ilya Kormiltsev ) [36] | Fyodor Malyshev | Taller de Peter Fomenko | |
| Players (basado en la comedia de N. V. Gogol) | Pavel Parkhomenko | Teatro Mossovet |
Un maratón de actuaciones de Yuri Butusov, dedicado al 60 aniversario del maestro, pasó a formar parte del programa fuera de competición. El proyecto incluía producciones creadas por él en diferentes años sobre los escenarios del Teatro. Ayuntamiento de Leningrado, "Satyricon ", RAMT, el Teatro Pushkin y el Teatro Evgeny Vakhtangov. “Lecciones de dirección” 2021 abrió con la actuación de Butusov “Running”, creada en 2015 [37] .
El proyecto especial "Dates", dedicado a los aniversarios de Fyodor Dostoevsky y Mikhail Bulgakov , incluyó las actuaciones "Idiot. Return "(basado en la novela de F. M. Dostovevsky, dir. Grigory Kozlov , teatro" Taller " ) y "Zoyka's apartment" (basado en la obra de M. Bulgakov , dir. Vladimir Pankov, Sverdlovsk Drama Theatre ).
El programa de aniversario "Nuestros laureados" presentó actuaciones organizadas con el apoyo de "Lecciones de dirección": "El albergue en la sangre" (dir. Semyon Serzin, "El teatro invisible"), "Kostik" (dir. Dmitry Krymov, Moscú Teatro Dramático que lleva el nombre de A.S. Pushkin) y las producciones de Sergei Tonyshev, Evgeny Zakirov, Yegor Trukhin son el resultado de la cooperación entre el Laboratorio de Debuts del Director y el Teatro de Arte de Moscú. Chéjov [33]