Catorce horas

Catorce horas es una película de  suspenso y drama de 1951 dirigida por Henry Hathaway .

La película narra los intentos de la policía, familiares y amigos por salvar a un joven que decidió suicidarse saltando desde el piso quince de un hotel de Nueva York. El guión fue escrito por John Paxton , basado en un artículo de Joel Sayre en la revista The New Yorker . "Si bien los créditos iniciales de la película informaron que la historia y los personajes retratados eran 'completamente ficticios', la película, como la historia de Sayre, se basa en el caso real del suicidio de John William Ward . Ward, de 26 años, se arrojó del piso 17 de un hotel de Nueva York el 26 de julio de 1938, luego de un largo intento de la policía por rescatarlo .

La película se rodó con el estilo semidocumental característico de Hathaway "directamente en las calles de Nueva York , con más de 300 extras involucrados en escenas de multitudes en las calles de la ciudad" [3] .

La película y sus creadores han logrado un amplio reconocimiento en el ámbito profesional. En 1951, Hathaway fue nominada al León de Oro en el Festival de Cine de Venecia . En 1952, la película recibió nominaciones al Premio BAFTA a la Mejor Película y al Premio de la Academia a la Mejor Dirección Artística (Lyle R. Wheeler, Leland Fuller, Thomas Little, Fred Jay Road), y Paxton, el guionista de la película, fue nominado a Mejor Guión del Writers Guild of America [4] .

A pesar de la fuerte publicidad de la película y las críticas generalmente favorables de los críticos, la película se hundió en la oscuridad con bastante rapidez y rara vez se mostró o discutió después, al igual que el destino de John William Ward [3] .

Trama

Una mañana, el mesero de un hotel en la ciudad de Nueva York lleva el desayuno a la habitación de un huésped. Tras contar el cambio, el camarero descubre que su cliente ha desaparecido de la sala. Tras una breve búsqueda, el camarero se horroriza al ver que el joven con el que debe ajustar cuentas ( Richard Basehart ) está parado fuera de la ventana en el alféizar del edificio en el piso quince. Desde la calle, un policía de tránsito ve a un joven llamado Charlie Dunnigan ( Paul Douglas ). Rápidamente sube a la habitación del hotel y, asomándose por la ventana, trata de disuadir al joven de un paso imprudente. Aunque logra establecer contacto con él y entablar una conversación con él, un escuadrón de policías que llegó por una llamada interrumpe su conversación, y el oficial de policía superior Moscar ( Howard da Silva ) le ordena a Dunnigan que regrese a su estación de patrulla. Sin embargo, después de que el joven se niega a hablar con otros policías y psiquiatras llamados especialmente, Moscar ordena que se encuentre a Dunnigan y se lo devuelvan. Instruido por psiquiatras profesionales, Dunnigan reanudó la conversación con el joven. Mientras tanto, la gente comienza a aglomerarse bajo las ventanas del hotel, pronto llegan los bomberos y otros servicios de emergencia, y todas las calles cercanas están bloqueadas. Los bomberos despliegan una lona de rescate debajo, sin embargo, si cae desde tal altura, no podrá sostener a una persona. La policía pronto descubre que el nombre del joven es Robert Kosick y su madre ( Agnes Moorehead ) lo lleva a la posada. La madre entabla una conversación con su hijo, pero pronto su apasionado deseo de salvarlo se convierte en una rabieta, lo que parece aumentar el deseo de Robert de suicidarse. Después de un tiempo, se trae al padre Robert ( Robert Keith ), quien no ha vivido con su familia durante muchos años. En una habitación de hotel frente a la policía, la madre de Robert comienza a culpar a su padre por arruinar a la familia y no ayudarla a criar a su hijo. Mientras tanto, Dunnigan convence a Robert para que hable con su padre, a quien odia por sugerencia de su madre, y, si es posible, se reconcilie con él. Mientras su padre intenta hablar con Robert, Dunnigan le pregunta a su madre quién es la Virginia que mencionó Robert. Resulta que esta es su prometida, con quien rompió hace algún tiempo. La policía llama urgentemente a Virginia, que vive y estudia en un estado vecino.

Mientras tanto, debajo de las ventanas del hotel, se está reuniendo una enorme multitud de personas, que comienza a vivir su propia vida. Los taxistas atrapados en el tráfico apuestan a cuándo el tipo saltará por diversión. Un joven empleado llamado Danny ( Geoffrey Hunter ) entabla amistad con una joven oficinista, Ruth ( Debra Paget ), que por casualidad se encuentra junto a ella en una multitud. Desde el bufete de abogados frente al hotel, Robert es observado por una bella joven ( Grace Kelly ) que ha llegado para firmar los papeles de divorcio, hijos y división de bienes. Sin embargo, bajo la impresión de la tragedia que se desarrolla en la casa de enfrente, ella rechaza el divorcio y se reúne con su esposo. Después de un tiempo, Dunnigan logra convencer a Robert de que limpiará la habitación del hotel de todas las personas para que pueda comer y descansar un poco. Esta estratagema casi funciona, pero cuando Robert entra en la habitación, un predicador loco irrumpe de la nada y comienza a enviar profecías siniestras con gestos aterradores. La policía lo neutraliza rápidamente, pero Robert, por miedo, vuelve a salir por la ventana y toma su lugar en la cornisa del edificio. Después de este episodio, Dunnigan pierde la confianza de Robert y no logra restablecer el contacto con él durante mucho tiempo. Mientras tanto, la policía está haciendo otros intentos para acabar con Robert. En concreto, un policía es bajado del último piso en un columpio, quien debe agarrar a Robert y sostenerlo en sus brazos. Sin embargo, al ver esta maniobra, el joven casi se cae, y como resultado, la policía se ve obligada a cancelar la operación. En cambio, la policía trae una enorme red al edificio y la despliega en el piso de abajo para atrapar a Robert en caso de una caída. En el proceso de comunicación de los familiares con la policía y la prensa, resulta que la madre de Robert era una talentosa música y podría hacer una carrera muy exitosa, pero quedó embarazada a los 19 años. Después de eso, su carrera se derrumbó, como todos sus planes de vida. Ella comenzó a culpar a su padre por todos sus problemas, lo que finalmente los llevó a separarse. Una madre histérica desde la infancia infundió odio a su padre en Robert, y tal educación de su madre influyó en el hecho de que Robert se convirtió en una persona muy nerviosa, recluida e insegura. Su ruptura con Virginia también fue el resultado de su inseguridad sobre sí mismo y los sentimientos de ella por él.

Al caer la noche, la policía trae a Virginia ( Barbara Bel Geddes ), quien le confirma a Robert que, a pesar de la ruptura, todavía lo ama. Mediante la lectura de cartas de amor y conversaciones románticas, logra mejorar la condición de Robert. Entonces Dunnigan vuelve a entrar en el caso, quien habla de su familia, de la pesca y de cómo disfrutarán pasar tiempo juntos. Robert está a punto de regresar a la habitación, pero en ese momento, un tipo en la planta baja toca accidentalmente el interruptor de un enorme Júpiter. Un potente haz de luz ilumina bruscamente a Robert y le ciega los ojos, por lo que el joven pierde el equilibrio y cae, pero cae en la red instalada por la policía. Robert es arrastrado a la habitación y Dannigan, acompañado por su esposa y su hijo que llegaron, sale del hotel. La pareja abrazada observa la escena mientras Danny y Ruth se alejan tomados de la mano.

Reparto

• Richard Basehart  - Robert Kozik
• Paul Douglas  - Charlie Dunnigan
• Bárbara Bel Geddes  - Virginia Foster
• Debra Paget  - Rut
• Agnes Moorhead  - Christine Hill Kozik
• Robert Keith  - Paul Kozik
• Howard da Silva  como subjefe de policía Moscar
• Jeffrey Hunter  - Danny Klempner
• Martín Geibel  - Dr. Strauss
• Grace Kelly  - Sra. Louise Ann Fuller
• Jeff Corey  como el sargento de policía Farley

Antecedentes históricos y guión cinematográfico

Según el sitio web Turner Classic Movies , la historia de la película se basó en el caso real del suicidio de John William Ward , un hombre de 26 años que saltó desde el piso 17 del Hotel Gotham en la ciudad de Nueva York en julio. 26 de 1938, después de estar parado durante las once del reloj en la cornisa del edificio. Un policía de tránsito, haciéndose pasar por botones de un hotel, trató de convencer a Ward con el argumento de que lo despedirían de su trabajo si Ward no regresaba de la cornisa al edificio. A Warda, que anteriormente había intentado suicidarse, también le rogó que lo abandonara su hermana. Pero todos los esfuerzos para persuadir a Ward quedaron en nada y, al final, Ward saltó. La policía desplegó una red especial para capturarlo, pero su área fue insuficiente para evitar la caída. El tráfico se detuvo en varias cuadras alrededor de la escena y miles de espectadores observaron los acontecimientos desde el suelo [1] .

En 1951, Joel Sayre publicó un artículo en The New Yorker documentando los hechos del 26 de julio de 1938. Sobre esta base, el guionista John Paxton, conocido por la película de cine negro " Crossfire " (1947), escribió el guión, dando a los hechos una interpretación artística y realizando algunos cambios en ellos. En particular, cambió el nombre del Gotham Hotel a Rodney Hotel, y también cambió los nombres de John William Ward y Charles Glascoe a Robert Kozik y Charlie Dunnigan, respectivamente [3] .

Director y actores en la película

En 1950, Hathaway estaba "disfrutando de un éxito significativo con los thrillers de cine negro House on 92nd Street (1945), Kiss of Death (1947) y Calling Northside 777 " (1948), que hizo un uso extensivo de entornos urbanos reales con la capa adicional de sin adornos. credibilidad" [3] . Para trabajar en la película , Hathaway "trajo un pequeño ejército de 175 actores y técnicos para filmar en las calles de Nueva York " [3] .

El papel del mentalmente inestable Robert Kozik se le dio al recién llegado a Hollywood Richard Basehart [3] . Basehart fue conocido por sus papeles en el cine negro " He Wandered at Night " (1948) y " Tension " (1949), y posteriormente actuó en las películas de Federico Fellini " The Road " (1954) y " Scammers " (1955). , así como en los dramas épicos " Titanic " (1953) y " Moby Dick " (1956) [5] . A pesar de que tenía un doble permanente, durante el período de filmación de 50 días, Basehart se vio obligado a permanecer prácticamente en un solo lugar en la cornisa del edificio durante casi trescientas horas [3] .

Basehart fue doblado por el actor no profesional Richard Lacovara, quien estuvo de pie en su lugar durante secuencias extendidas en una repisa de un edificio que se había ensanchado para minimizar el riesgo de caída. Lacovaru sostenía un cinturón protector escondido debajo de su ropa, que estaba conectado a una línea de vida [3] .

El papel de oficial de policía y hombre de familia amigable se le dio al pesado y torpe actor de carácter Paul Douglas [3] , conocido por sus papeles de comedia, así como por los dramas negros Panic in the Streets (1950) y Skirmish in the Noche (1952) [6]

Varios recién llegados prometedores de Hollywood fueron contratados para interpretar papeles secundarios, entre ellos Jeffrey Hunter , Debra Paget y Grace Kelly , así como los veteranos experimentados Agnes Moorehead , Robert Keith , Howard da Silva y Jeff Kouri . [3] . Para Hunter y Kelly, así como para la actriz de carácter Joyce Van Patten , esta película fue el debut en la pantalla grande [1] .

Grace Kelly aparece en su primera película en un papel muy pequeño como uno de los muchos espectadores [7] que está a punto de divorciarse [8] . Aunque la actuación de Kelly pasó relativamente desapercibida, pronto tuvo una exitosa carrera cinematográfica, protagonizando el aclamado western High Noon (1952), así como Dial M for Murder (1954) de Hitchcock y Rear Window » (1954) [9 ] .

La actriz de teatro Barbara Bel Geddes , que anteriormente se había establecido con papeles en el cine negro Long Night (1947), Captive (1949) y Panic in the Streets (1950) [10] , fue elegida para interpretar a la amante de Kozik. Curiosamente, después de esta imagen, no protagonizó una película durante siete años, hasta que en 1958 protagonizó la película Vértigo de Alfred Hitchcock [3] .

Final de la película

Se filmaron dos finales para la película: en uno, Kozik cae y se estrella justo cuando los bomberos están estirando la red para atraparlo (similar al intento fallido de rescate en 1938), y en el otro, él salva. Hathaway prefirió un final verdadero y triste, pero justo el día de la vista previa de la película, la hija del presidente de 20th Century Fox , Spyros Skouras , saltó por una ventana y se estrelló contra su muerte. Afligido, Skouras quiso descartar la película por completo y archivarla, pero el estudio finalmente lanzó la película seis meses después con un buen final esperanzador [3] .

Puntuación de la crítica

El crítico de cine Bosley Krauser en The New York Times elogió la película, calificándola de "peculiar, cuidadosamente elaborada y notablemente concisa" que combina "suspenso apasionante, drama atractivo y elementos de aguda crítica social" [11] . Adam Bregman describió la película como "una historia apasionante, tomada de los titulares de la época y dirigida magistralmente por Hathaway" [7] . Dennis Schwartz le dio una reseña similar a la película, calificándola de "un thriller apasionante filmado como un documental" [8] . Schwartz también enfatizó que la película "se desarrolla en la misma línea que Ace in the Hole (1951) de Billy Wilder . Sigue los pasos del Ace in the Hole , construyendo gran parte de la tensión a través de las reacciones de los espectadores, los neoyorquinos , para quienes el caso se convierte en un entretenimiento violento . La revista TimeOut lo resumió como "un melodrama vertiginoso hecho con un estilo periodístico discreto y profesional" y, comparando la película con Ace in the Hole noir , señaló que "el énfasis de la película está tanto en los casos de los observadores suicidas como en como su propia posición" [12] .

Los críticos elogiaron el trabajo del director de Henry Hathaway . Krauser escribió "que la producción muy precisa de Hathaway está llena de energía" [11] , "demostrando un ritmo candente y un corte sincero y arenoso de la vida de la gran ciudad" [11] . Schwartz afirmó que la película está "bien hecha y llena de detalles documentales, lo que le da un aire convincente" [8] . La revista Variety llamó la atención sobre el hecho de que el director logró lograr "suspenso completo" [2] .

Se prestó especial atención a la composición inusual y la trama de la imagen, lograda en gran parte gracias al guión de John Paxton . Bregman subrayó que "este drama único y en gran parte olvidado... incluye varias historias que se desarrollan en torno a la intriga principal" [7] . Krauser señaló que "Paxton... no se detuvo en una sola historia. El hombre en la cornisa se convierte en nada más que una base alrededor de la cual se desarrolla un drama acrobático con golpes. Y este drama cada vez mayor: un controlador de tránsito ordinario, la madre y el padre de un hombre pobre traídos para pedirle limosna, intentos frenéticos y fallidos de salvar a una persona con una enfermedad mental, una multitud violenta en la calle: todo esto junto crea un estallido emocional y un trasfondo para el los profundos sentimientos del héroe causados ​​por la vida infeliz de sus padres y la casa en ruinas" [11] . Krauser escribe que "casi igual de conmovedora es la vida de un simple policía de Nueva York que resulta ser el más cercano al hombre en la cornisa" [11] . Krauser continúa: “Un drama se desarrolla alrededor de ellos (los dos personajes), con reporteros y comentaristas de radio sin corazón, una multitud curiosa, mirando con gran expectación con horror o simplemente esperando una actuación con un final mortal” [11] . Bregman señala que "muchos están involucrados en el ciclo de eventos, desde un grupo de taxistas descontentos atrapados en el tráfico hasta una pareja joven que comienza una relación durante este evento y un pseudo-sacerdote loco" [7] . Krauser lo resume: "Con la excepción de un pequeño incidente callejero con un chico y una chica observando un episodio banal en la oficina de un abogado, el tejido denso de este drama está bellamente tejido" [11] .

El elenco principal también recibió críticas generalmente positivas. Por lo tanto, Krauser escribió que "como el 'saltador', Richard Basehart hace un trabajo increíble y tortuoso en un pie cuadrado de espacio para actuar" [11] , y Variety señaló que "Basehart parece sólido" [2] . Sin embargo, Bregman tiene un punto de vista diferente y escribe que "Basehart tiene un papel difícil y no lo logra del todo, se ve tan deprimido que solo murmura sus líneas. Su personaje no es para nada tan fuerte e interesante como el de Douglas [7] .

En opinión de Bregman, " Douglas es excelente para resaltar la genuina calidez de su personaje" [7] , Krauser comparte una opinión similar, y señala que Douglas "interpreta a un policía amable que usa sus modestos poderes de razón y paciencia" para encontrar una salida a este extraño caso [ 11 ] . Sin embargo, Variety opina que "Douglas hace que su policía sea torpe y juega débil" [2] .

Krauser también notó la actuación de Agnes Moorehead , escribiendo que ella es "genial como la madre neurótica del hombre en la cornisa" [11] , la misma opinión es compartida por Variety : "Moorehead juega el papel de la madre egoísta fuertemente, y Robert Keith alcanza su excelente nivel como padre» [2] . Bregman también cree que "Moorehead y Keith refuerzan la imagen de sufrimiento del protagonista, mientras que la policía hace muchos intentos variados y sin éxito para capturarlo o engatusarlo" [7] . Al señalar también las actuaciones de Barbara Bel Geddes como el interés amoroso y Martin Geibel como el psiquiatra, Krauser concluye que estos actores son "solo algunos de los que le dan a la película una apariencia y credibilidad únicas, convirtiéndola en una excelente película estadounidense" [11 ] .

Notas

1. ↑ 1 2 3 Catorce horas (1951) - Notas - TCM.com
2. ↑ 1 2 3 4 5 Catorce horas | Variedad
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Richard Harland Smith. http://www.tcm.com/tcmdb/title/75543/Catorce-horas/articulos.html
4. ↑ Catorce horas - Premios - IMDb
5. ↑ Títulos de largometraje mejor calificados con Richard Basehart - IMDb
6. ↑ Títulos de largometraje mejor calificados con Paul Douglas - IMDb
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Adam Bregman. revisión. http://www.allmovie.com/movie/fourteen-hours-v92238/review
8. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. http://homepages.sover.net/~ozus/fourteenhours.htm Archivado el 26 de febrero de 2014 en Wayback Machine .
9. ↑ Títulos de largometraje mejor calificados con Grace Kelly - IMDb
10. ↑ Títulos de largometraje mejor calificados con Barbara Bel Geddes - IMDb
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Bosley Crowther. https://www.nytimes.com/movie/review?res=9E03E4DE1338E133A25754C0A9659C946092D6CF
12. ↑ Catorce horas | crítica, sinopsis, boletos de libros, horarios, fecha de estreno de la película | Archivado desde el Time Out London original el 7 de junio de 2011.

Enlaces

• Catorce horas en IMDb
• Catorce horas en AllMovie
• Catorce horas en Turner Películas clásicas
• Tráiler de Catorce horas en YouTube

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