| Yevgeny Chubarov | |
|---|---|
| Nombrar al nacer | Evgeny Iosifovich Chubarov |
| Fecha de nacimiento | 11 de diciembre de 1934 |
| Lugar de nacimiento | Con. Nizhnee Bobino , Bashkortostán , URSS |
| Fecha de muerte | 2 de diciembre de 2012 (77 años) |
| Un lugar de muerte | Ciudad de Mytishchi, región de Moscú, Rusia |
| País | |
| Género | pintura , gráfica , escultura |
| Mecenas | Gary Tatintsyan |
| Premios | Miembro de Pollock-Krasner |
| Sitio web | chubarov.arte |
| Archivos multimedia en Wikimedia Commons | |
Evgeny Iosifovich Chubarov ( 11 de diciembre de 1934 , Nizhnee Bobino , Bashkortostán - 5 de diciembre de 2012 , Mytishchi, región de Moscú) es un pintor , artista , escultor y artista gráfico ruso.
Evgeny Iosifovich Chubarov nació el 11 de diciembre de 1934 en el pueblo de Nizhnee Bobino , distrito de Mechetlinsky de Bashkiria (el padre es armenio, la madre es Bashkir). La pasión por el dibujo surgió en el artista desde niño, por influencia de su padre. En su juventud, queriendo obtener una profesión más prestigiosa, Chubarov fue a Zlatoust con su tío, quien lo ayudó a conseguir un trabajo en la Escuela Aplicada de Grabado en Metal de Zlatoust. El artista estudió para ser joyero, diseñador de armas decorativas. Después de graduarse de la universidad, Chubarov sirvió cinco años en el ejército en la Flota del Báltico .
En 1959, el artista se fue a Saratov , luego a Zagorsk (ahora Sergiev Posad ), donde trabajó en el taller de restauración del escultor Dmitry Tsaplin. Pronto Chubarov conoció a su futura esposa, Lyudmila Gukovich, quien en ese momento trabajaba como médico general pediátrico en Istra, y en 1961 se casó con ella.
En 1963, las pinturas de Chubarov "Marzo" y "Paisaje de fábrica" ingresan a la exposición de artistas jóvenes en Moscú. Luego, "Paisaje de fábrica" se publica en la revista " Arte ", solo unos meses después de que el Primer Secretario del Comité Central del PCUS, Nikita Khrushchev , visitara la exposición "XXX Años de la Unión de Artistas de Moscú" en el Manezh y criticara a los artistas . orientado hacia la vanguardia europea . Al mismo tiempo, a Chubarov le gustaba la escultura en madera y recibió material de un ingeniero que conocía en la fábrica de ladrillos de Zagorsk. Según las memorias de la esposa del artista, se trataba de retratos de cuerpo entero, que recordaban las fotografías de las víctimas de Auschwitz.
Las obras gráficas y pictóricas de los años 60 interpretan claramente el interés del artista por el eros, tanto físico como psicológico. El lienzo de 1969 representa a una mujer sentada en el regazo de un hombre que tiene un cuadrado verde oscuro con ojos y boca dibujados descuidadamente en lugar de cabeza. La interpretación de figuras masculinas como sombras geométricas también se encuentra en otras obras de este período. Chubarov entiende lo masculino como impersonal, incompleto, esta es la etapa básica en la formación de impulsos subconscientes.
En las décadas de 1970 y 1980, Chubarov pasó de composiciones simples a una nueva interpretación de la relación entre lo pictórico y la masa corporal y trabajó duro en su serie de poderosas composiciones de múltiples figuras en tinta sobre papel. Compositivamente, su obra hereda "Carrying the Cross" de Bosch (1515-1516), el expresionismo de Boris Grigoriev durante el período "Rostros de Rusia" (1920-30) y los experimentos analíticos de Pavel Filonov . Si anteriormente Chubarov pintaba figuras individuales en relaciones fácilmente legibles, ahora crea situaciones de máxima rigidez, llenando el lienzo con más y más caras y cuerpos nuevos, rara vez conectados por una trama común.
En "The Fight" (1982) Chubarov equipara la superficie del lienzo con el cuerpo, la piel, desdibujando el límite entre las masas pictóricas y corporales. Más tarde, tal comprensión de la superficie pictórica le ayudará a pasar a la no objetividad final. Los motivos de la "Lucha" permanecerán con el artista durante el período de pura abstracción, pero se trasladarán a numerosos dibujos.
Otros lienzos de la década de 1980 también están llenos de referencias a la sexualidad encubierta y demostrativa, desde la imagen de un sepulturero hasta personajes con miembros amputados o el rigor mortis en el rostro.
Durante varias décadas, Chubarov trabajó en una serie de esculturas de piedra. En el parque de esculturas Museon de Moscú , hay una composición de 283 cabezas de piedra colocadas en un muro exento y cercado con barrotes; esta estructura, así como el significado de la obra, un monumento a las víctimas de las represiones estalinistas, no fue inventado por el artista, sino por la administración del parque, quien aceptó estas esculturas como regalo a mediados de la década de 1990.
En 1986, Chubarov fue aceptado en la Unión de Artistas de la URSS .
La parte soviética de la biografía de Chubarov no es rica en eventos externos y no indica que el artista haya intentado hacerse un hueco en la clandestinidad : su nombre no aparece en las listas de artistas que intentaron exponer de forma independiente. .
Invitado por el marchante de arte Gary Tatintsyan , el artista parte primero a Berlín, donde vive y trabaja desde hace 8 años, y luego a Nueva York. En este momento tiene lugar la última transformación de su manera. Del expresionismo, Chubarov pasa a la abstracción pura y logra el éxito: se convierte en becario de la Fundación Jackson Pollock-Krasner (enlace inaccesible) , participa en exposiciones junto con los artistas más importantes de la generación de la posguerra . Chubarov llega a la abstracción en el momento en que deja de ser un gesto político de emancipación de los requisitos oficiales del art. Este paso tardío fuera del arte narrativo enfatiza su independencia interior del contexto artístico en el que tuvo que trabajar. Chubarov pudo concentrarse en la producción minuciosa de una pintura no figurativa, en primer lugar, como una cosa, un objeto en diferentes dimensiones, desde ornamental hasta psicológica. El mismo Chubarov se consideró heredero de la cultura "arcaica" rusa, trazando un paralelo de su técnica con las ideas del "cuadrado negro" de Malevich, interpretando el estilo de la parsuna rusa de una manera original, capturando visualmente la energía del mundo que lo rodea. a él.
Desde principios de la década de 1990, la principal tarea de Chubarov en la pintura ha sido la transición a la pintura abstracta en varias capas, desprovista de "pasiones oscuras", por el contrario, optimista en comparación con las obras de la era soviética. La experiencia de representar la corporeidad anarquista en las décadas de 1970 y 1980 permitió a Chubarov abandonar los símbolos automanifestantes. El artista abandona el estrecho contacto con el lienzo, propio del expresionismo abstracto, que convierte el cuadro o bien en una fijación de un gesto, como en Pollock , o en un espacio especulativo de color puro, como en Rothko . Chubarov pintó obras tanto para mirar más de cerca como para verlas desde lejos.
A fines de los años 90, Chubarov y su esposa regresaron a Moscú y se instalaron en un departamento en Mytishchi , donde a menudo visitaban muchos representantes de la cultura oficial y no oficial (incluidos Ernst Neizvestny , Ilya Kabakov y otros).
En 2013, tras la muerte del artista, se fundó la Fundación Evgeny Chubarov .
Reunió el patrimonio artístico del artista, brindando la oportunidad de aprender más sobre su vida y sus logros creativos, así como familiarizarse con la colección de arte y los materiales de archivo.
Las obras monumentales de Chubarov se exhibieron en lugares conocidos de Europa y Estados Unidos, y más tarde en Rusia. En exposiciones colectivas, las obras de Chubarov se exhibieron a la par de las pinturas de los clásicos del siglo XX: Mel Bochner, Frank Stella, Saul Levitt, Damien Hirst, Peter Halley y Stefan Balkenhal.
En 2015, la Galería Gary Tatintsyan acogió una exposición personal de Yevgeny Chubarov, dedicada al 80 aniversario del nacimiento del artista [2] .
En agosto de 2016, en la ciudad alemana de Hagen , el Museo Karl Ernst Osthaus inauguró una exposición personal del artista "The Berlin Works" .
Miembro de Pollock-Krasner.
El 22 de junio de 2007, en la subasta rusa de la casa de subastas Phillip's , la pintura de E. Chubarov "Sin título" en 1994 se vendió por una cantidad récord para un artista vivo de Rusia: $ 1,198,500.
