Humoresca (película)

Humoresque es un  melodrama estadounidense de 1946 dirigido por Jean Negulesco .

El guión de la película, escrito por Clifford Odets y Zachary Gold , se basa en el cuento de 1919 "Humoresque" escrito por Fanny Hearst . La historia ya había sido filmada en 1920 bajo el título " Humoresco ".

La película sigue la vida y la carrera del destacado violinista Paul Boray ( John Garfield ) y su relación con la socialité casada Helen Wright ( Joan Crawford ). Primero, Helen, con la ayuda de sus medios e influencia, le brinda a Paul el comienzo de una carrera exitosa y luego comienza una aventura con él. Sin embargo, a medida que se desarrolla la carrera de Paul y su relación, Helen se vuelve cada vez más consciente de que ella, con su pasado vicioso y sus demandas, solo interferirá con la carrera de Paul. Al darse cuenta de que la música es mucho más importante para él que una relación con ella, Helen se suicida.

A pesar del éxito comercial de la imagen, los críticos reaccionaron en su mayoría con frialdad, señalando el sentimentalismo excesivo de la trama. Al mismo tiempo, se valoró mucho el componente musical de la imagen, así como la actuación de Joan Crawford en el papel principal.

Trama

El renombrado violinista Paul Boray ( John Garfield ) cancela su actuación en una de las prestigiosas salas de conciertos de Nueva York . Está pasando por una profunda crisis emocional. Su mánager, Frederick Bauer ( Richard Gaines ), no está contento con la decisión del violinista, argumentando que la música siempre será lo principal en su vida. El viejo amigo y acompañante de Boray, el pianista Sid Jeffers ( Oscar Levant ), ve a Bauer fuera del apartamento en un intento de animar a su amigo y darle la oportunidad de recuperar fuerzas. Al analizar su vida, Paul dice que siempre se esforzó por hacer todo bien y que le gustaría volver a su infancia y convertirse en "el niño feliz" que alguna vez fue.

Paul recuerda cómo, cuando era niño, su padre, Rudy Boray ( J. Carroll Nash ), que dirigía una pequeña tienda de comestibles en una zona económica de Nueva York, llevó a su hijo a elegir un regalo de cumpleaños para él. Fueron a una tienda de regalos cercana dirigida por el padre de Jeffers. Allí Paul conoció a Sid, que era mayor que él y ya estaba dando clases de piano. Paul rechazó los regalos típicos de la infancia ofrecidos por su padre y pidió comprarle un violín. Como Rudy planeaba gastar no más de un dólar y medio en un regalo, y el violín costaba ocho, rechazó a su hijo, considerándolo una pérdida de dinero. Regresaron a casa con una pelea, pero el mismo día, la madre de Esther ( Ruth Nelson ) fue a la tienda y le compró un violín a su hijo. Paul inmediatamente se interesó en el instrumento y, negándose a sí mismo todos los juegos de los niños, mejoró incansablemente sus habilidades para tocar el violín. El padre y el hermano mayor Phil no entendían y no aprobaban las actividades de Paul, pero Esther lo defendió y lo ayudó de todas las formas posibles, creyendo que debería obtener lo que buscaba. Después de unos años, Paul ingresa a una prestigiosa academia de música, donde toca en una orquesta bajo la dirección de un director de orquesta autorizado y maestro Rosner ( John Abbott ). Rosner nota que a Paul le gusta demasiado tocar el instrumento, a veces olvidando las instrucciones del director, pero al mismo tiempo nota su gran talento. En la orquesta, Paul conoce a la violonchelista Gina ( Joan Chandler ), quien pronto le declara su amor. Sin embargo, a Paul le apasiona tanto tocar el violín que no percibe los sentimientos de Gina, considerándola simplemente como una buena amiga. Con el inicio de la Gran Depresión , la tienda de Rudy atraviesa dificultades financieras. Phil ( Tom D'Andrea ) busca obstinadamente y sin éxito trabajos de medio tiempo mientras Paul, animado por su madre, continúa practicando el violín. Un día, por casualidad, escucha a Phil y Rudy hablar sobre cómo Paul vive enteramente a expensas de la familia y no trae nada a la casa.

Con la ayuda de Sid, que trabaja como pianista en una orquesta de radio, Paul consigue trabajo como violinista. Sin embargo, muy pronto tiene un conflicto con el conductor y el personal de la radio, quienes interrumpen la ejecución de la obra musical, ajustándola al formato del programa radial. Sid, que conoce el talento de Paul y trata de ayudarlo de todas las formas posibles, dice que necesita buscar patrocinadores adinerados que lo ayuden a organizar su primer concierto en solitario. Sid pronto es invitado a tocar el piano para una recepción organizada por la rica pareja de la sociedad Wright, Victor ( Paul Cavanaugh ) y Helen ( Joan Crawford ). En algún momento, uno de los invitados le pide a Paul que demuestre de lo que es capaz como músico. Paul toma su violín y comienza a tocar con el acompañamiento de Sid. Todos los invitados dejan lo que están haciendo y escuchan embelesados ​​su juego. También le llama la atención Helen, a quien le gusta beber y coquetear con los hombres, pero al mismo tiempo tiene un excelente gusto artístico. Después de escuchar a Paul tocar, Helen se dirige a él con un comentario arrogante, lo que lleva a un intercambio de púas entre los dos. Paul parece haber perdido su oportunidad, pero a la mañana siguiente, Helen le envía a Paul una pitillera dorada y una nota de disculpa a la tienda de Rudy. Rudy está muy impresionado con este regalo, pero Esther desconfía. Pronto, Helen se encuentra con Paul, le dice que solo está interesada en él como músico y le ofrece su ayuda. Ella le presenta a uno de los mejores empresarios, Bauer, quien, a expensas de los fondos de Helen, organiza el primer concierto en solitario de Paul en Nueva York. Aunque la sala está medio llena, sin embargo, al concierto acuden todos los familiares de Paul, los conocidos de Helen, así como los críticos musicales más importantes de Nueva York. Después del concierto, la familia de Paul espera en casa para celebrar, pero él se dirige a la fiesta de los Wright. A la mañana siguiente, Rudy lee las críticas favorables del concierto de Paul en prácticamente todos los periódicos importantes de la ciudad.

Paul comienza a dar conciertos con Sid como acompañante. Algún tiempo después, Helen invita a Paul y Sid a su casa frente al mar en Long Island . Después de nadar en el océano, Paul intenta abrazar a Helen, pero ella falla y se escapa. Más tarde ese día, mientras monta a caballo, Helen se aferra a la rama de un árbol y se cae. Paul se acerca para ayudarla. Hacen contacto y Paul besa a Helen. Ella le pide que la deje, aunque es obvio que ya está enamorada de Paul. Tiempo después, ya están tumbados juntos en la playa, y aunque Helen todavía teme las consecuencias de su romance, le confiesa a Paul que lo ama. En casa, Esther le dice a Paul que no se involucre demasiado con Helen y le recuerda que se perdió su cita con Gina, quien todavía lo ama. Cuando Paul afirma que no tiene nada con Helen, su madre no le cree y le advierte que tenga mucho cuidado al tratar con ella, ya que pueden destruir su futuro. Pronto, Paul emprende una larga gira por América, organizada por Bauer. A su regreso, va a cenar a un restaurante con Gina, donde Helen lo encuentra. Al ver a Gina en la mesa, Helen se va de inmediato. Paul la encuentra en un bar familiar, donde Helen le hace una escena de celos al romper su copa de cóctel contra la pared. Luego van a casa de Helen, donde ella sigue reprochando a Paul que se haya olvidado por completo de ella y que desde hace varios meses no la llama ni una vez. Paul llama su atención sobre el hecho de que está casada, a lo que Helen responde que ambos tienen la edad suficiente para hacer lo que les parezca, después de lo cual Paul la besa.

Paul se muda a un elegante apartamento nuevo donde coloca numerosas fotografías de Helen. Cuando Esther visita, Paul confiesa que ama a Helen. La madre descontenta entra en una discusión con él, que termina con ella abofeteando a su hijo. Mientras tanto, los rumores de la aventura de Helen con Paul llegan a Víctor y él le propone el divorcio a su esposa. Víctor no está seguro de la sinceridad de los sentimientos de Helen hacia Paul, sospechando que este es solo otro pasatiempo, pero Helen insiste en que por primera vez en su vida sintió el amor verdadero. Para contarle a Paul la noticia del divorcio, Helen se apresura a ir a la sala de conciertos, donde él ensaya con la orquesta. Cuando recibe una nota de Helen durante la pausa pidiéndole que hable con urgencia de las buenas noticias, Paul decide seguir ensayando. Con pena porque a Paul no le importa su futuro juntos, Helen se dirige a un bar donde se emborracha mucho. Paul llega más tarde y la lleva a casa. Durante la conversación que siguió, Paul le repite a Helen varias veces que quiere casarse con ella, a lo que ella, aunque dice amarlo, duda de que puedan ser felices juntos. Al final de la conversación, comienzan a hacer planes para una vida juntos.

Helen pronto se dirige a la tienda de comestibles de Rudy en un automóvil caro para hablar con Esther. Helen intenta convencerla de la sinceridad de sus sentimientos por Paul. Sin embargo, Esther mantiene su opinión de que el matrimonio de Paul con Helen sería destructivo para su hijo y su carrera, ya que, según Esther, Helen es una mujer viciosa que se aprovechará de su hijo por un tiempo y luego lo dejará, como ella. había abandonado a sus anteriores maridos. Esther no cree en sus buenas intenciones y exige que deje en paz a Paul. Ni Helen ni Esther asisten al próximo concierto de Paul, que tiene lugar en una de las prestigiosas salas de Nueva York, pero ambas escuchan el concierto por la radio. Habiendo bebido mucho, Helen cae bajo la influencia de la música interpretada por Paul. Ella entiende que para Paul la música es lo principal en la vida, y por lo tanto nunca la amará como a ella le gustaría. Y cualquiera de sus intentos de influir en su vida solo dañará su carrera. Helen está hablando por teléfono con Paul, quien está preocupado por su ausencia en la habitación. Ella le pide que no se preocupe por nada, después de lo cual cuelga. Helen recuerda la conversación con su esposo, quien dijo que su pasado disoluto solo puede arruinar el futuro de Paul. Ella baja a tierra y camina por la playa, y luego entra al océano ... Al enterarse de lo sucedido, Paul atraviesa una grave crisis emocional, pero luego se recupera y declara su intención de continuar su carrera musical.

Reparto

• Joan Crawford como  Helen Wright
• John Garfield  - Paul Boray
• Oscar Levante  – Sid Jeffers
• J. Carroll Nash  - el padre de Rudy Boray
• Joan Chandler como  Gina
• Tom D'Andrea  - Phil Boray
• Peggy Knudsen  - Florencia Boray
• Ruth Nelson como la  madre de Esther Boray
• Craig Stevens  - Monte Leffler
• Paul Kavanagh  - Víctor Wright
• Richard Gaines  como Bauer, el primer productor de Paul.
• John Abbott  como Rosner, director de la Orquesta Instrumental Nacional
• Robert Blake como Paul Boray cuando era niño
• Tommy Cook como Phil Boray cuando era niño
• Angela Green - Rubia borracha en una fiesta

Cineastas y actores principales

El director de cine Jean Negulesco nació en Rumania , recibió una buena educación artística en Europa y en 1932 firmó su primer contrato con Hollywood como diseñador de vestuario. Después de trabajar en Hollywood en varios puestos, en 1944 Negulesco dirigió su primer largometraje, La máscara de Dimitrios (1944), una película de cine negro. El drama Johnny Belinda (1948) le valió a Negulesco su única nominación al Oscar como Mejor Director. En la década de 1940, Negulesco dirigió varias películas de cine negro de éxito, entre ellas " Three Strangers " (1946), " No One Lives Forever " (1946) con Garfield y " Roadhouse " (1948), y en la década de 1950 dirigió varios melodramas populares, entre ellos ellos " Tres llegaron a casa " (1950), " Llamada telefónica de un extraño " (1952) y " Titanic " (1953). Más tarde, Negulesco se hizo conocido como director de comedias románticas y melodramas, como How to Marry a Millionaire (1953), Three Coins in the Fountain (1954) y Daddy Long Legs (1955) [1] .

Joan Crawford comenzó su carrera cinematográfica en 1925, alcanzando una notable popularidad en la década de 1930 con películas como Possessed (1931), Grand Hotel (1932), Rain (1932), Dancing Lady (1933) y " Mujeres " (1939). En 1945, Crawford protagonizó Mildred Pierce (1945), de Michael Curtis , que le valió un Oscar al mejor papel principal. A esta le siguieron "Humoresque" (1946), " Possessed " (1947) y " Sudden Fear " (1952), las dos últimas le dieron a la actriz una nominación al Oscar. Más tarde, Crawford actuó en películas tan aclamadas como Johnny Guitar (1954) y What Ever Happened to Baby Jane? » (1962) [2] .

John Garfield era originario de Nueva York y comenzó su carrera actoral en prestigiosos teatros de Broadway, pero a partir de 1937 continuó su carrera en Hollywood, donde en 1939 recibió una nominación al Oscar por su papel secundario en la película " Cuatro hijas " (1938). Comenzando una exitosa carrera cinematográfica, Garfield protagonizó películas tan memorables como " El lobo marino " (1941), "El cartero siempre llama dos veces " (1946), " Cuerpo y alma " (1947), que le valieron una segunda nominación al Oscar. , " Acuerdo de caballeros " (1947), " La fuerza del mal " (1948) y " Tipping Point " (1950) [3] .

La historia de la creación de la película

Según el historiador de cine Frank Miller, Humoresque (1946) fue la segunda adaptación cinematográfica de una historia de Fanny Hirst , que ya se había llevado al cine en 1920 con el mismo título que una película muda dirigida por Frank Borzage .

En el cuento de Fannie Hirst y en la película Humoresque (1920), el personaje del violinista era judío , y su biografía era parte integral de la historia. El guionista Barney Glaser, que trabajó en el primer borrador del guión, quería que "Paul Boray siguiera siendo judío". Sin embargo, su nacionalidad no se especifica en la versión final de la película [5] .

Según el American Film Institute , en algún momento, se planeó que Irving the Rapper dirigiera la película , Waldo Salt como guionista, James Wong Howe como director de fotografía y Gig Young  como actor principal. The Hollywood Reporter también informó que Eleanor Parker fue elegida originalmente como la protagonista femenina [5] .

Según Miller, la versión de 1946 se inspiró menos en el deseo de rehacer el clásico melodrama lacrimógeno que en el hecho de que Warner Bros. "algo tenía que ganarse con el muy costoso y largo guión que Clifford Odets había escrito para Rhapsody in Blue , que era una biografía musical del compositor George Gershwin " [4] . Según el American Film Institute, Wald, en una carta fechada el 12 de marzo de 1945 a Warner Bros. Steve Trilling escribió que el guión de esta película contiene partes significativas no utilizadas del guión que Clifford Odets escribió originalmente para Rhapsody in Blue (1945) [5] . En opinión de Miller, "el enfoque de la historia de Odets fue bueno, pero un poco más pesado en términos de crítica social de lo planeado. Pero la historia de un chico de los barrios bajos cuyo talento musical es explotado por los ricos tenía potencial, y el productor Jerry Wald la combinó con una historia similar de Hirst para crear una imagen al estilo de John Garfield .

Odets escribió un retrato psicológico particularmente fuerte de Helen Wright, una neurótica adinerada que patrocina la carrera de un violinista con la esperanza de crear música hermosa con él. Para el papel principal femenino, Wald consideró a estrellas como Tallulah Bankhead y Barbara Stanwyck . Sin embargo, cuando Crawford , que acababa de hacer mucho ruido con su primera película en Warner Bros. Mildred Pierce (1945), mostró interés en el proyecto , Wald aprovechó la oportunidad y la invitó [4] .

Según el historiador de cine Frank Miller, durante el rodaje de esta película, Crawford recibió un Oscar por "Mildred Pierce". Después del anuncio, el productor de la película, Jerry Wald, ordenó una expansión significativa de su papel e incluso consiguió que el estudio aumentara el presupuesto de la película, en parte para pagar los atuendos más elegantes diseñados por el renombrado diseñador de vestuario de Hollywood Adrian , así como la presentación de más amor mayores planes de  [4] .

Según Miller, "Crawford estaba encantado de trabajar con Garfield en esta película". Al igual que su exmarido Franchot Tone , Garfield llegó a Hollywood después de trabajar en el innovador Group Theatre , cuyas obras marcadamente sociales y profundas imágenes psicológicas, influenciadas por el trabajo de Stanislavsky , siempre la han emocionado. En un momento de la década de 1930, incluso consideró dejar Hollywood para trabajar en ese teatro. Como señala Miller, "también se sintió atraída por la masculinidad descarada de Garfield". Durante su primer encuentro, dijo: “¡Así que eres Joan Crawford, gran estrella de cine! Encantado de conocerte" y pellizcó sus pechos. Al principio se irritó, pero luego sonrió y dijo: "Creo que nos llevaremos bien" [4] .

Como sigue escribiendo Miller, Crawford, sin embargo, no se sentía del todo cómodo con el director Jean Negulesco . A ella siempre le gustó que los directores le hablaran sobre su papel, pero Negulesco prefería ver a los actores en los ensayos y trabajar con lo que le mostraban. Después de que acudió a Wald llorando por no obtener ningún montaje del director, Negulesco pintó el retrato de su personaje y se lo dio con una nota: "Querida Joan. Esta es la Helen Wright que veo y con la que sueño, y solo tú puedes dármela". Según el crítico de cine, "Desde ese momento, como ella afirma, entendió exactamente lo que él quería y realmente hizo lo que muchos críticos consideran su mejor juego" [4] .

La película estuvo en producción desde mediados de diciembre de 1945 hasta mediados de abril de 1946 [6] . The Hollywood Reporter informó que algunas de las escenas de la película fueron filmadas en Laguna Beach , California [5] .

Según la autobiografía de Oscar Levant , la actuación de John Garfield fue doblada por dos violinistas que estaban detrás de la cámara, mientras uno presionaba las cuerdas con los dedos, el otro controlaba el arco. Algunos relatos contemporáneos afirman que Garfield tocaba las cuerdas él mismo después de recibir lecciones del violinista Harry Zogan [ 5 ] .  Según Miller, Garfield estudió violín y por ello podría aparecer con el instrumento de fondo. Para los primeros planos, usó una chaqueta con las mangas cortadas. Un violinista, en cuclillas fuera de la vista de la cámara, metió la mano en la manga derecha del frac y sostuvo el arco. El otro se escondió detrás de Garfield y usó su manga izquierda para jugar con los dedos. Después de filmar una de esas escenas, el pianista Oscar Levant, quien improvisó muchas de sus líneas como compañero y acompañante en pantalla de Garfield, bromeó: "¿Por qué no nos vamos de gira los cuatro?". [cuatro]

En total, en la película suenan fragmentos de obras de 18 compositores clásicos, entre ellos Dvorak , Chopin , Wagner , Bizet , Mendelssohn , Tchaikovsky , Grieg , Prokofiev , Shostakovich , Brahms , Bach y Rimsky-Korsakov [7] . Las partes de violín en la película fueron interpretadas por el famoso violinista Isaac Stern , y las partes de piano fueron interpretadas por Oscar Levant [5] . Como escribió Miller, “Además de la forma de tocar de Crawford, Humoresque es importante por su enfoque muy serio del mundo de la música clásica. Isaac Stern fue contratado por 25.000 dólares para grabar 23 clásicos, incluido un arreglo especial de "La muerte de Isolda" de " Tristán e Isolda ", que aparece en las escenas finales de Crawford .

Franz Waksman fue nominado al Oscar por la música de esta película .

Como señala Miller, Humoresque fue un gran éxito comercial para Warner Bros. y éxito para Crawford. Warner , quien consiguió a la actriz a cambio de nada después de que ella dejara Metro Goldwyn Meyer , la firmó a un nuevo contrato por siete años con una tarifa de 200 mil dólares por cada película [4] [8] .

Valoración crítica de la película

Calificación general de la película

Como escribió el crítico de cine del New York Times , Bosley Krauser , después del estreno de la película : "No hay nada gracioso en el lloroso Humoresque. Es más un lamento sentimental sobre la desesperanza del amor entre un violinista apasionado por el arte y una dama arrogante que vive solo para sí misma. Y si hay al menos alguna mínima semejanza con la vida real de los músicos en él, entonces esto es solo suerte” [9] . El resto de la película desarrolla un tema de la pobreza a la riqueza en el que un chico del East Side inferior tiene éxito mientras que una chica del East Side superior causa problemas, lo que, según Krauser, "es en su mayoría pura tontería sentimental". Sin embargo, Warner Brothers "envolvió este patético espectáculo en un manto de música desgarradora que se supone que lo limpia espiritualmente". Llenaron la película con "largos extractos de la música sinfónica de Bizet , Rossini y otros maestros, la mayoría de los cuales fueron escritos para violín" [9] . Y, como escribe el crítico, "para un clímax aplastante y titánico en el que Joan Crawford se tambalea, borracha y jadeante, para tirarse trágicamente al mar tras una conversación telefónica con John Garfield, quien le dice que ama más su violín". ", se usa música", que llora y rompe el corazón - esta es la "Muerte de Isolda" de " Tristán e Isolda " de Wagner [9] . Como señala Krauser: "La música es, debo decir, genial, y si cierras los ojos para no tener que ver al Sr. Garfield inclinar su conmovedor rostro contra el violín, o a la Sra. Crawford expresar sus emociones furiosamente , y si te tapas los oídos cuando la gente tiene conversaciones estúpidas escritas por Zachary Gold y Clifford Odets , te dará un gran placer .

Los escritores Clifford Odets y Zachary Gold agregaron un mecenas megalómano de las artes a la segunda adaptación cinematográfica de la novela más vendida de Fanny Hirst sobre un violinista prometedor y su madre autoritaria, como señala la crítica de cine contemporánea Lucia Bozzola, "y Humoresque (1946) fue un elegante warner bros. para mostrar los talentos de Joan Crawford y John Garfield" [8] . Según el crítico, la película está "elegantemente dirigida por Jean Negulesco", mostrando la lucha de Garfield entre el arte y la ambición, que "pasa por su relación financiera y luego adúltera con la glamorosa Helen". Como resume Bozzola, " el dramático trabajo de cámara contrastante de Ernest Haller y la poderosa actuación de Crawford elevan este viaje suicida al nivel de una tragedia irresistible " .

Según Dennis Schwartz, el enfoque de la imagen es "un romance vertiginoso en el que Grafield tuvo que elegir entre la socialité Joan Crawford o su arco y cuerdas". Como escribe el crítico, “Cuando Beethoven ahoga el melodrama (hay 23 pasajes clásicos diferentes), la exuberante telenovela es hermosa; cuando no es así, el 'llanto' de la telenovela se vuelve insoportable." [10] . Según Schwartz, "Clifford Odets escribió un guión pretencioso" y "Jean Negulesco ha diseñado esta historia gastada por el tiempo que es fría y aburrida" [10]

Spencer Selby escribió que en esta película, sobre el romance de un joven violinista prometedor con un mecenas hosco de las artes, "el tema melodramático tranquilo recibe un poderoso tratamiento noir, que es especialmente evidente en la elección de Garfield y Crawford como dos personajes muy significativos". que se enfrentan cara a cara al conflicto. » [11] .

Michael Keaney señaló que la película fue "originalmente concebida como una nave estelar para Garfield después del tremendo éxito de su película The Postman Always Rings Twice . Sin embargo, se convirtió en un "melodrama completamente femenino Crawford" luego de que la actriz ganara un Oscar por su actuación en " Mildred Pierce ". Según Keaney, "todo el elenco es excelente, pero Levant, como acompañante ingenioso y sarcástico, obtiene las mejores líneas" [12] .

Partitura de Joan Crawford

El académico de cine estadounidense Lawrence Jay Quirk concluyó que en Humoresque, Crawford le entregó "sin duda su mejor actuación... su ritmo es impecable, su apariencia es hermosa, sus emociones profundas" [13] . Según Bozzola, Crawford mostró en esta película "su mejor actuación, que es quizás incluso mejor que su papel ganador del Oscar en Mildred Pierce un año antes" [8] . Como escribió Miller: “Sin importar cómo se sintiera su personaje en este drama romántico, Joan Crawford no era un segundo violín para nadie en la pantalla. Aunque John Garfield tiene un papel más importante, la película está dominada por Crawford. Desde su primera aparición, cuando se defiende de un círculo de pretendientes que intentan encenderle un cigarrillo, hasta las escenas finales cuando se sumerge en el océano para salvar la carrera de Garfield, la película es un escaparate de Crawford en su mejor momento. de sus papeles más desafiantes. [4] .

Notas

1. ↑ Largometrajes mejor calificados con Jean Negulesco . Base de datos de películas de Internet. Fecha de acceso: 4 de octubre de 2021.  
2. ↑ Largometrajes mejor calificados con Joan Crawford . Base de datos de películas de Internet. Fecha de acceso: 4 de octubre de 2021.  
3. ↑ Largometrajes mejor calificados con John Garfield . Base de datos de películas de Internet. Fecha de acceso: 4 de octubre de 2021.  
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Frank Miller. humoresco ._ _ Películas clásicas de Turner (17 de enero de 2003). Fecha de acceso: 4 de octubre de 2021.  
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Humoresque (1946). Historia (inglés) . Instituto de Cine Americano. Fecha de acceso: 4 de octubre de 2021.  
6. ↑ Humoresque (1946). Detalles (inglés) . Instituto de Cine Americano. Fecha de acceso: 4 de octubre de 2021.  
7. ↑ Humorístico. Bandas sonoras (inglés) . Base de datos de películas de Internet. Fecha de acceso: 4 de octubre de 2021.  
8. ↑ 1 2 3 4 Lucía Bozzola. Humoresca (1946). Reseña (inglés) . Todas las películas. Fecha de acceso: 4 de octubre de 2021.  
9. ↑ 1 2 3 4 Bosley Crowther. ' Humoresco ' en Hollywood New York Times (26 de diciembre de 1946). Fecha de acceso: 4 de octubre de 2021.  
10. ↑ 12 Dennis Schwartz . humoresco ._ _ Reseñas de películas mundiales de Ozus (31 de marzo de 2005). Fecha de acceso: 4 de octubre de 2021.  
11. ↑ Selby, 1997 , pág. 152.
12. ↑ Keaney, 2003 , pág. 199.
13. ↑ Quirk, 1970 , pág. 163.

Literatura

• Spencer Selby. Ciudad Oscura: El Cine Negro . - Jefferson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Guía de cine negro: 745 películas de la era clásica, 1940–1959 . - Jefferson, Carolina del Norte y Londres: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .
• Lawrence J. peculiaridad. Las películas de Joan Crawford . - Citadel Press, 1970. - ISBN 9780806500089 .

Enlaces

• Humoresque en el sitio web de Turner Classic Movies

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