Ciberpunk (álbum)
| ciberpunk | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Álbum de estudio de Billy Idol | |||||||
| Fecha de lanzamiento | 29 de junio de 1993 | ||||||
| Fecha de grabación | Abril 1992 - Enero 1993 | ||||||
| géneros | música electrónica , pop rock , hard rock | ||||||
| Duración | 67:23 | ||||||
| Productor | petirrojo hancock | ||||||
| País | Gran Bretaña | ||||||
| Idioma de la canción | inglés | ||||||
| Etiquetas | Registros de crisálida | ||||||
| Reseñas profesionales | |||||||
| Cronología de Billy Idol | |||||||
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Cyberpunk es un álbum de estudio conceptual del músico de rock inglés Billy Idol , lanzado por Chrysalis Records en 1993. El músico mostró interés por las nuevas tecnologías y los primeros intentos de utilizar un ordenador para crear música, y tomó como base para el disco la subcultura ciberdélica de finales de los 80 y principios de los 90. De naturaleza extremadamente experimental, el álbum fue el intento de Billy Idol de tomar el control de la creación de los discos lanzados bajo su nombre y, al mismo tiempo, mostró a los fanáticos y músicos el poder de la computadora en la composición de canciones [4] .
El álbum se caracteriza por la narración cyberpunk , la síntesis de voz y las influencias de la música techno . A pesar de que "Cyberpunk" fracasó tanto financieramente como en términos de aceptación por parte de la crítica, Billy Idol se convirtió en la primera estrella principal en usar formas inusuales para promocionar su álbum [5] , como Internet , correo electrónico y comunidades en línea [6] [7 ] . El estilo del propio Billy Idol, sus conciertos y videos musicales se entrelazaron con la estética cyberpunk.
"Cyberpunk" fue el primer CD en presentar la dirección de correo electrónico del artista en el folleto : idol@well.sf.ca.us, que actualmente está inactivo. El álbum, cuyo lanzamiento atrajo duras críticas, dividió a las comunidades de Internet en dos clanes: los miembros del primero creían que las actividades del músico estaban sujetas al objetivo de obtener ganancias; Los seguidores del segundo se inspiraron en los nuevos intereses de Billy Idol en el campo del cyberpunk y pensaron que el autor estaba actuando con las mejores intenciones [8] [9] .
Concepto
Durante la producción del álbum Charmed Life , Billy Idol tuvo un accidente en su motocicleta y se rompió una pierna. Durante una entrevista, el periodista musical Legs McNeil vio un estimulador muscular en la pierna del cantante y llamó a Billy "cyberpunk". Después de eso, Idol se interesó seriamente en las obras del escritor de ciencia ficción William Gibson , una de cuyas novelas leyó por primera vez a mediados de los 80 [10] . En el transcurso de varios meses, Billy se sumergió en el tema y se familiarizó con los escritos de Neil Stevenson , Robert Wilson y otros escritores del género [11] .
Me deshice de todo lo que me encadenaba en el pasado.
Estaba buscando una salida del callejón sin salida en el que me metí, porque él estaba harto
de mí.
Fue por esta época que Billy Idol comenzó a hacer música con Trevor Rabin y terminó su relación con el productor Keith Forsey. Rabin invitó a Idol al estudio de su casa, cuyo centro era una Macintosh con un software de producción musical instalado. La capacidad de escribir música por su cuenta en casa, sin ir a un estudio profesional, encajaba perfectamente con el lema " hágalo usted mismo " al que se adhirió Billy [4] . Sintió que trabajar con un grupo de productores e ingenieros musicales le impidió hacer sus álbumes anteriores de la forma en que los imaginó. Queriendo controlar el proceso de grabación por sí mismo de ahora en adelante, Idol le pidió a Robin Hancock que le enseñara al guitarrista Mark Smith Jr., con quien trabajaba, y a él mismo, los conceptos básicos de los programas de computadora para crear música [4] .
El interés de Billy Idol por la ciencia ficción y las nuevas tecnologías fue creciendo, lo que llevó a que el músico decidiera hacer del concepto cyberpunk la base del futuro disco. Pronto se supo que Billy estaba inmerso en el estudio de la cultura Cyberdelic [4] . El ídolo imaginó la relación futura entre la industria de la música y el software asequible y esperó el impacto que tendría en una nueva era de música punk casera. "Es 1993 ahora", dijo el músico en una entrevista con The New York Times . “Preferiría despertarme y ser parte de todo. Yo, un punk de 1977, estoy sentado aquí viendo a Courtney Love y Nirvana hablar sobre música punk. Esta será mi respuesta [10] ."
Después de leer el manifiesto de Gareth Branwyn titulado "¿Existe un movimiento Cyberpunk?", Idol se acercó al autor para pedirle permiso para usar su ensayo en su próximo álbum. El músico también se familiarizó con otros ensayos de Brenvin, que en general podrían llamarse "tutoriales para el futuro". Además, Idol consultó con varios escritores que estaban familiarizados con el tema de revistas informáticas como "Mondo 2000" y "Boing Boing". Al final, Billy organizó un ciberencuentro en el que participaron el famoso gurú de la contracultura Timothy Leary , autor de libros editados en discos con el sello "Electronic Hollywood" - Jaime Levy , cofundador de "Mondo 2000" - Sirius ( ing . RU Sirius ) y director de la película "The Lawnmower Man " Leonard Brett [6] .
Billy Idol le pidió a Brenwyn y Fronfelder que le recomendaran un recurso que podría usar para estudiar la cibercultura en mayor profundidad, y ellos le recomendaron Well , una de las comunidades de Internet más antiguas [8] . El músico siguió el consejo: abrió una discusión sobre su futuro disco y registró su propia dirección de correo electrónico, que también indicó en el anuncio del esperado lanzamiento. Billy también ha escrito varias publicaciones de Usenet . Más tarde, en una entrevista con MTV News, Billy explicó su pasión por la promoción en Internet: "Significa que solo puedo estar en contacto con millones de personas, solo en mis propios términos" [12] .
Grabación
"Cyberpunk" se grabó en el estudio de la casa de Billy Idol en Los Ángeles , que se creó a partir de una computadora Macintosh y software relacionado [4] . Entre los muchos programas de grabación utilizados estaban "Studio Vision" de Opcode Systems y " Pro Tools " de Digidesign [4] [11] . Idol recordó más tarde que el comienzo de la grabación coincidió con los disturbios : “Simplemente instalamos una computadora en mi habitación, y encima había una ventana con una vista de toda la ciudad. Y el fuego ardía por todas partes. El humo cubrió toda la ciudad. Los Ángeles estaba en llamas. Luego me senté y escribí la letra, y después de eso la canté tres veces. Lo que escuchas en mi sencillo "Shock to the System" es mi informe de la escena". En una entrevista para una transmisión alemana, Billy dijo que el álbum comenzó como un motín, por lo que realmente podría clasificarse como rock and roll [13] .
El ídolo, que quedó profundamente impresionado con la idea de trabajar en "Cyberpunk" por su cuenta , tardó solo diez meses en grabar, mientras que los dos álbumes anteriores habían tardado ocho años en completarse. Trabajar con tecnología informática permitió a Idol cambiar de lugar con el guitarrista Mark Smith y el ingeniero de sonido Robin Hancock durante un tiempo, por lo que el músico a menudo comparaba el proceso de creación de un álbum con un enfoque de rock de garaje . Otros fueron invitados a veces al trío principal de músicos para grabar ciertas pistas. En particular, Idol destacó las contribuciones del baterista Tol Bergman y el bajista Doug Wimbish, quienes grabaron sus partes en un estudio en Nueva York y las enviaron a Los Ángeles [4] [11] .
Asunto
"Cyberpunk" marcó la salida de Billy Idol de su estilo dance- punk habitual . Se agregaron efectos de sonido y transiciones bien leídas entre las canciones para crear una narrativa lineal, lo que resultó en que "Cyberpunk" se convirtiera en un álbum conceptual . Karen Schoemer de The New York Times comentó que el álbum, con su batería techno ruidosa, riffs de guitarra conmovedores , muestras de voz generadas por computadora y canciones como "Power Junkie", es la interpretación de Billy Idol de la cultura cibernética [10] .
Billy y yo estábamos muy influenciados por Neuromancer.
A ambos nos gustaron estos juicios y tecnologías. Billy realmente quería
crear algo paralelo a este mundo.
Cuando se le preguntó a Idol por qué decidió cambiar su estilo de música, respondió que trató de llevar la tecnología a trabajos anteriores, pero que el equipo de los años 70 y 80 era demasiado limitado para sus habilidades. Con la llegada de la nueva tecnología informática en los años 90, Idol decidió hacer un cambio tan esperado en su estilo. Billy argumentó que estas tecnologías serían importantes en el futuro de la industria de la música y, citando a Gareth Branwyn, llamó a la computadora "la nueva herramienta genial" [4] .
Sin embargo, Idol no estuvo de acuerdo en llamar al álbum "computarizado" con el argumento de que no se usó nada en la creación que no pudiera hacerse con un equipo simple, y la computadora simplemente aceleró y facilitó el proceso de grabación. Billy consideró la contribución de los propios músicos más importante que el uso de la tecnología informática y pensó que el álbum absorbía el espíritu del garage rock, la tormenta y el estrés que se encuentran en la música rock, que posteriormente fue digitalizada . Por lo tanto, sintió que "Cyberpunk" se llamaría más correctamente un álbum de rock en lugar de techno [11] . Más tarde, Billy estuvo de acuerdo con un presentador que lo entrevistó en que el tema del álbum y el proceso de creación estaban muy adelantados a su tiempo [15] .
Una mirada al futuro
Internet siempre me ha interesado. ( Cyberpunk ) se trataba realmente
del efecto que Internet podría tener sobre todos nosotros.
El idol se mostró muy aficionado a compartir sus pensamientos sobre el futuro de la cultura cibernética y su impacto en la industria de la música: “Estás usando las ideas más extremas y crudas, pero con tecnología de punta… tal vez esto es lo que sucederá pronto. o, de hecho, eso es lo que está sucediendo ahora, porque así es como hicimos este álbum". Billy Idol predijo que en el futuro Internet y la computadora permitirían a los músicos grabar su trabajo de manera económica y eficiente en el estudio de su casa, que incluso durante una gira mundial podrían enviar sus pistas a los productores y podrían comunicarse con fans y críticos. Billy también esperaba que la oportunidad de trabajar él mismo en el álbum permitiera que la forma cruda de la música rock mantuviera su relevancia a pesar del estilo grunge que conquistó Estados Unidos a principios de los 90 . “La computadora puede hacer todo… Si quieres reproducir música al revés, lo hará en un momento. Esta es en cierto modo mi respuesta al grunge. Sé que la tecnología moderna se puede utilizar para devolver la crudeza a la música". [7] .
Moda
El 24 de septiembre, Billy Idol participó en un desfile de modas de Jean-Paul Gaultier . El evento, conocido como "Jean Paul Gaultier en Los Ángeles", tenía como objetivo la lucha contra el SIDA. El ídolo con gafas de sol negras posó con una chaqueta de cuero y pantalones con la canción "Neuromancer", que aún no se ha lanzado. Esto coincidió con su decisión de cambiar el estilo para adaptarlo a la estética del álbum. El músico se dejó rastas y comenzó a usar ropa brillante del diseñador de moda de Nueva York Stefan Sprouse.
Software de edición especial
Tras la exposición inicial a la cultura cyberpunk, Billy encargó a Gareth Brenwyn su trabajo titulado "¡Más allá del ciberpunk!". Posteriormente, el músico incluyó material similar en una edición especial en digipak del disco [8] . El escritor ofreció a Idol sus servicios como promotor de álbumes. Mientras la gerencia de Billy Idol estaba considerando esta propuesta, el propio músico adquirió el trabajo de Jaime Levy, quien en ese momento era el autor y editor de la única revista de disquetes del mundo, Electronic Hollywood. La revista causó una gran impresión en Idol, y el músico invitó a Levy a participar en la creación del álbum. Ahora la oferta de Brenwyn fue rechazada y el trabajo fue para Levy, a quien Idol le entregó la banda sonora maestra del álbum, aún no en CD . Jaime podía incluir lo que quisiera en el disco: Billy sólo se preocupaba de que el género cyberpunk estuviera lo más representado posible en el disco [16] .
Con la edición especial del álbum se incluye un disquete de comunicado de prensa titulado "Billy Idol's Cyberpunk", que fue el primero de su tipo [7] . Contenía material ilustrativo, piezas de muestra, una biografía de Mark Fronfelder, letras y una bibliografía cyberpunk de Gareth Brenwyn [8] . Fronfelder incluso apareció en las noticias de MTV para hablar sobre el contenido del disquete [12] . EMI/Chrysalis consideró reeditar el álbum en CD-ROM si se vendía bien [14] . En este momento, el CD-ROM era un medio muy costoso, por lo que la implementación de los planes planeados sería revolucionario para la industria de la música [6] . Sin embargo, debido al fracaso financiero del álbum, nunca se volvió a publicar en este medio.
Diseño gráfico
Después de leer el artículo de Mark Fronfelder en la revista Boeing, Idol lo contrató para trabajar en la portada del álbum usando diseño gráfico. Mark usó Adobe Photoshop para crear la portada , mientras que Idol hizo sugerencias mientras trabajaba. La primera versión de la portada se convirtió en la última. Después de concebir la imagen, se necesitaron cinco minutos de trabajo en la computadora personal de Idol para obtener el resultado.
Tour Sin Religión
En apoyo del álbum, Idol lanzó la gira No Religion en 1993, cuyo título fue tomado de la letra de la canción "Wasteland". El escenario en el que actuó la banda fue diseñado para que coincidiera con la estética del álbum. También se preparó un vídeo de acompañamiento especial para los conciertos. La gira tuvo lugar en 11 países europeos y constó de 19 actuaciones. El primer concierto se llevó a cabo el 18 de agosto en Berlín , el último, el 20 de septiembre en Londres [17] , fue transmitido por televisión [18] .
El ídolo quería aportar algo nuevo a los conciertos de rock tratando de mejorar la iluminación y la habilidad de los directores. “Parte de la idea es crear un elemento de lenguaje visual”, explicó el músico en una entrevista con el New York Times, “para que sientas que estás hablando a través de imágenes. Creo que deberíamos pensar en cómo serán los conciertos de rock en el futuro. Estamos trabajando en esta dirección y utilizando la tecnología al máximo” [10] .
Videoclips
Se filmaron videoclips para tres de los cuatro sencillos lanzados: "Heroin", "Shock to the System" y " Adán in Chains ". No se hizo ningún video para el cuarto "Wasteland". La idea del video "Shock to the System" surgió después de los disturbios de Los Ángeles en 1992 . En una entrevista con MTV News, Idol dijo que originalmente se escribieron diferentes letras para la canción, pero después de que ocurrieron los disturbios, inmediatamente volvió a escribir la letra [12] . Por lo tanto, Billy trató de encontrar las razones políticas y económicas de este evento. Al ídolo se le ocurrió la idea de que una cámara de video es un medio persuasivo para transmitir pensamientos, y el músico usó esta imagen como metáfora de la participación de la tecnología en la rebelión [19] .
El videoclip tiene lugar en un futuro oscuro controlado por policías cibernéticos. Un hombre está filmando a un policía cibernético golpeando a un hombre, pero de repente lo notan y él también se convierte en su víctima. La cámara se rompe y el protagonista yace inconsciente mientras la policía se va para sofocar un motín en otra parte de la ciudad. Después de eso, la cámara se fusiona con el héroe y se convierte en un cyborg, lidera la rebelión y lleva a los rebeldes a la victoria.
La apariencia de Idol se creó utilizando el método de animación de marionetas . Stanley Winston , quien anteriormente trabajó en The Terminator y Jurassic Park , supervisó la filmación del video y aportó los efectos especiales. En 1993, el video fue nominado a "Mejor video con efectos especiales" y "Mejor edición" en los MTV Video Music Awards , pero perdió ante "Steam" de Peter Gabriel .
El video musical de " Adam in Chains " fue dirigido por Julien Temple. Según la trama del clip, los científicos están estudiando a Idol, que está sentado en una silla. Antes de entrar en un estado hipnótico, experimenta dolor, pero después de un tiempo pasa a la realidad virtual . Una fantasía sobrenatural con imágenes de agua surge en su mente. Al final del clip, la fantasía deja a Billy, su cuerpo comienza a convulsionarse. Los científicos terminan su experimento, Idol regresa al mundo real y se desmaya.
Cyberpunk: Choque para el sistema
También se lanzó una cinta VHS para promocionar el álbum llamado "Cyberpunk: Shock to the System". Incluía una versión del director del video "Shock to the System", un breve documental sobre su creación y dos videos más: "Heroin" (mezcla de Overlords) y "Shock to the System". La portada presentaba a un luchador por la libertad cyborg interpretado por Idol en el video musical de "Shock to the System" y presentaba líneas que describían la historia de un mundo oscuro de alta tecnología y rebelión [19] .
| Cyberpunk: Choque para el sistema | |
|---|---|
| Partes | Duración |
| Conmoción en el sistema (versión del director) | 3:33 |
| Shockumentary: cómo se hizo el shock para el sistema | 9:22 |
| Heroína: "Blendo" | 7:48 |
| Choque al Sistema: "Blendo" | 3:33 |
| Tiempo Total | 24:16 |
Lanzamiento
Antes del lanzamiento del álbum, varias cosas llegaron a los medios. El primero y más importante es un disquete colocado en una carpeta multicolor con el logo de la banda en el frente y la información de contacto en el reverso. Para los periodistas que no tienen la oportunidad de abrir un disquete en una computadora, se proporcionó una biografía en papel. También se incluyen tres fotografías en blanco y negro. Dos fueron tomadas por el fotógrafo Peter Gravelle y una se obtuvo digitalizando el video de "Heroína".
A medida que ingresamos al nuevo milenio, la ciencia y la tecnología se convierten en los nuevos vehículos para el cambio. ¿Y quién, si no Billy Idol, nos preparará mejor para esta batalla?
— Comunicado de prensa del disco "Cyberpunk" , Chrysalis Records .Billy Idol insistió en que los periodistas se familiarizaran con la cultura cyberpunk. Sin embargo, pronto quedó claro que él mismo no estaba tan inmerso en su estudio como se hablaba al respecto. William Gibson dijo en una entrevista que Billy exigió leer Neuromancer antes de acceder a una entrevista. Después de que los periodistas leyeron el trabajo, resultó que el propio músico no estaba familiarizado con su contenido. A esto, Billy respondió que no lo necesitaba, y simplemente "pasó la novela por sí mismo" [20] .
Tras su lanzamiento, el álbum no logró llegar a los veinte primeros ni en los EE. UU. ni en el Reino Unido. El 17 de julio de 1993, "Cyberpunk" alcanzó el puesto 48 en las listas de Billboard [21] y cayó al número 192 siete semanas después [22] . En Austria, el álbum alcanzó el número cinco [23] y en Suiza el número quince [24] .
Crítica
| Reseñas | |
|---|---|
| Calificaciones de los críticos | |
| Fuente | Calificación |
| Toda la música |   [25] |
| Semanal de entretenimiento | segundo+ [26] |
| Roberto Kritsgau | C- [27] |
| Piedra rodante | [28] |
| Girar |   [29] |
Los críticos recibieron el álbum de diferentes maneras. Quienes tuvieron opiniones negativas dijeron que el álbum es muy pretencioso y reprocharon a Idol por tratar de seguir las nuevas tendencias de forma temeraria. El crítico de Allmusic Stefan Thomas Erlwine describió el álbum como el intento fallido de Idol de reformularse a sí mismo al estilo de los 90; señaló que el contenido del álbum está muy inflado con discursos grandilocuentes, diálogos muestreados y canciones a medio terminar.
Ira Robins de Newsday también se mostró escéptico sobre Cyberpunk . En su opinión, el álbum difiere poco de los trabajos anteriores de Idol, excepto por la adición de partes de teclado, que le dan a la música un ritmo nervioso de technorave [ 30] . También cree que el sonido del álbum refleja "la ciencia demasiado avanzada".
Manuel Esparza de The Daily Cougar escribió una reseña más neutral en la que elogió algunos elementos del álbum, como la canción "Shangrila", el uso de efectos de "eco" y el talento de Idol como vocalista. Sin embargo, también afirmó que se usó la misma tecnología en una gran cantidad de canciones y criticó el álbum por sus letras débiles. Paul Giangiordano de The Daily Collegian calificó a "Cyberpunk" como un intento débil de hacer un álbum que trata temas sociales: "el álbum tiene un mensaje positivo, el único problema es que la música techno plus de principios de los 80 causa muchos bostezos, especialmente cuando van acompañadas de textos aburridos” [31] .
Opinión de la subcultura
Antes del lanzamiento de Cyberpunk , se le preguntó a Idol si su interés en la subcultura era genuino o si solo estaba tratando de crear una nueva imagen para sí mismo . El músico respondió que estaba realmente interesado en el cyberpunk y que no le importaba lo que los demás pensaran de él [4] . Sin embargo, la mayoría de las comunidades en línea vieron los motivos de Idol con sospecha o abierta hostilidad. Cartas enojadas y spam llegaron al correo electrónico del músico en la comunidad de Well . Las acusaciones no carecían de fundamento, pues hasta ahora Idol tecleaba en una computadora con dos dedos y usaba notas para acceder a Internet [10] .
En su defensa, Idol dijo que todavía está tratando de dominar la tecnología informática y lo comparó con la forma en que el punk intenta dar lo mejor de sí en la música, incluso cuando es muy difícil para él. Billy también citó el hecho de que William Gibson no tenía conocimientos de informática cuando escribió Neuromancer. “No entiendo mucho de computadoras, pero quiero aprender. Tengo una computadora y un módem y estoy tratando de hacer esto. A veces llego a un callejón sin salida, pero sigo yendo más allá” [11] . Idol también recibió críticas por usar el nombre de todo el movimiento como título del álbum. A esto, el músico respondió que no estaba tratando de apropiarse de nada, y el nombre "Cyberpunk" es una oda a toda la subcultura.
Brenwyn defendió la autenticidad del interés de Idol: "Billy tiene un interés genuino en la subcultura y el movimiento lo inspira. Como todos nosotros, él quiere expresar esto en su obra, que se plasma a través de la música pop.[…]Después de todo, el acceso a la información debe ser libre, ¿no?”. [8] . Fronfelder también defendió al músico, enfatizando la falsedad de la comunidad Well Internet y la falta de fundamento del conflicto. "Estos son todos cyberpunks de 16-17 años que temen que todos aprendan sus apretones de manos secretos o algo así" [10] .
El columnista de informática/informática Pen Gillette reconoció que Billy no es muy experto en informática, pero añadió que no venía al punto del argumento: "Es tentador llamarlo farsante, pero ese no es el punto. […] No es un farsante, es un fanático de las computadoras y no pretende ser más él mismo. […] Es fanático no porque pueda escribir códigos, sino porque sabe que ahora todo lo que sucede alrededor está conectado con las computadoras” [9] .
Sin embargo, el álbum Cyberpunk todavía se considera un intento del músico de publicitarse. Mark Dury, en su libro Escape Speed: Cyberculture at the Turn of the Century, escribió que Idol indignó a la subcultura. En 1995, se le preguntó al escritor Jack Boulwer en una reunión de personal de Mondo 2000 cuándo murió el cyberpunk, y él respondió que con el lanzamiento del álbum Billy Idol .
El reconocido crítico Robert Christgau explicó por qué cree que el interés de Idol por la cultura cibernética se debió al deseo de ganar dinero. “Aunque su interés fuera impulsado por los dólares, que vio en todas partes donde vio la inscripción 'punk', esto ya es presagio del fracaso de cualquier buena idea. Esto tarde o temprano afecta a todas las personas que no están realmente conectadas con el tema. A diferencia de otros críticos, Robert reconoció el interés genuino del músico por la subcultura, pero explicó el problema por el hecho de que Idol no entendía el concepto en sí [33] .
Reedición
A pesar de las críticas negativas predominantes, el álbum fue relanzado el 22 de agosto de 2006 por Collectables Records. Esta edición no incluyó productos multimedia y se realizó una nueva portada especialmente para ella.
Influencia
Después del fracaso de "Cyberpunk", Idol no lanzó trabajos de estudio en solitario durante mucho tiempo, sin embargo, esto no se debió tanto al fracaso del álbum, sino a la insatisfacción de los productores de Chrysalis Records. A lo largo de los años, Idol escribió las bandas sonoras de las películas " Speed " y " Heavy Metal 2000 ", fue tratado por adicción a las drogas, formó una nueva banda con el guitarrista Steve Stevens y en 2005 resucitó su carrera en solitario con el lanzamiento del álbum Devil's. Playground [34] , pero nunca volvió al estilo del álbum Cyberpunk . Recién en 2015 volvió a sonar la canción "Shock to the System" en los conciertos de Billy. Ella es la única con "Cyberpunk" incluida en las colecciones de sus mejores canciones.
El propio Idol comentó dos veces el fracaso de Cyberpunk . En una entrevista de 1996 para su propio sitio web, dijo que el álbum se grabó en casa y que estaba destinado a ser una "grabación alternativa" que en realidad no estaba permitida. Después de eso, agregó que nunca volvería a trabajar en este estilo [35] . En una entrevista de 2005, el músico explicó que antes de crear "Cyberpunk" , tuvo la idea de grabar un disco súper underground, que en ese momento nadie entendía [36] .
Lista de pistas
Todas las canciones escritas y compuestas por Billy Idol y Mark Younger-Smith, excepto donde se indique.
| No. | Nombre | Autor | Duración | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| una. | " sin título (Intro. Monólogo) " (con licencia de "¿Existe un movimiento Cyberpunk?", 1992) | Gareth Brenwyn (con adiciones de ídolos) | 1:01 | ||||||
| 2. | Yermo | 4:34 | |||||||
| 3. | " Sin título (antes del shock) " | 0:19 | |||||||
| cuatro | "Choque al sistema" | 3:33 | |||||||
| 5. | Gente del mañana | 5:07 | |||||||
| 6. | Adán en cadenas | Ídolo, Robin Hancock | 6:23 | ||||||
| 7. | "Neuromante" | Ídolo, Smith Jr., Hancock, Mackey-Smith, Greg-Stump | 4:34 | ||||||
| ocho. | "Adicto al poder" | 4:46 | |||||||
| 9. | " Sin título (Aquello que lleva espinas) " | 0:27 | |||||||
| diez. | "El amor sigue trabajando" | 3:53 | |||||||
| once. | " heroína " | Lou Reed , ídolo | 6:57 | ||||||
| 12 | " Sin título (inyección) " | 0:22 | |||||||
| 13 | Shangri-la | 7:24 | |||||||
| catorce. | "Reino de hormigón" | 4:52 | |||||||
| quince. | " Sin título (galaxia interior) " | 0:38 | |||||||
| dieciséis. | Venus | 5:47 | |||||||
| 17 | "Entonces llega la noche" | 4:37 | |||||||
| Dieciocho. | " Sin título (antes del amanecer) " | 0:25 | |||||||
| 19 | "Madre Amanecer" | Durga McBroom, Martin Glover | 5:03 | ||||||
| veinte. | " Sin título (Abrázame) " | 0:56 | |||||||
| 71:38 | |||||||||
Miembros
Principales contribuyentes
- Billy Idol - voz, teclados, programación, arreglos
- Mark-Smith Jr. - guitarras, sitars , teclados, programación, arreglos
- Robin Hancock - arreglos, mezcla , ingeniero de sonido, programación, teclados
Otros
- Doug Wimbish - bajo
- Larry Seymour - bajo
- Tol Bergman - batería
- Durga McBroom - voz
- Carnie Wilson - voz
- Wendy Wilson - voz
- Jamie Muchoberak - órgano, teclados
- Stephen Markussen - masterización
- Ed Corengo - mezclando
- Mike Baumgartner - ingeniero asistente, mezcla
- Ross Donaldson - ingeniero de sonido
- Ron Donaldson - ingeniero de sonido
- Robert Farago - voces, frases
- London Henwood - voces, frases
- David Weiss - percusión
- Henri Márquez - director de arte
- Michael Dale - diseño
- Greg Gorman - fotos
- Elizabeth Sandy - fotos
- Brett Leonard - fotos
- Gwen Mullen - interpretación
- Scott Hampton – renderizado
No aparece en la portada
- Gareth Brenwyn - asesoramiento
- Mark Fronfelder — consultoría, diseño gráfico
- Timothy Leary - asesoramiento, saga sobre la canción 15
- Jaime Levy Russell - productor (área interactiva)
Gráficos
Álbum
|
Solteros
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Notas
- ↑ Reseña de Allmusic
- ↑ http://www.ew.com/ew/article/0,,312050.00.html (enlace descendente) . Fecha de acceso: 7 de octubre de 2011. Archivado desde el original el 22 de junio de 2013.
- ↑ Coleman, Mark (17 de julio de 1997). Ciberpunk de Billy Idol. Rollingstone.com . Consultado el 28 de septiembre de 2017. Archivado desde el original el 7 de octubre de 2017.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Gourley, Bob Billy Idol . Digizine de control del caos . Bob Gourley (1993). Consultado el 12 de agosto de 2008. Archivado desde el original el 9 de octubre de 2007.
- ↑ 1 2 Downes, Catherine Billy Idol vuelve al futuro . Dallasobserver.com . Dallas, Texas: Stuart Folb (19 de agosto de 2010). Consultado el 26 de febrero de 2011. Archivado desde el original el 31 de julio de 2012.
- ↑ 1 2 3 Saunders, Michael . Billy Idol se vuelve 'Cyberpunk' en el nuevo CD, The Boston Globe , 135 Morrissey Boulevard. Boston, Massachusetts , Estados Unidos: P. Steven Ainsley (19 de mayo de 1993). Consultado el 12 de agosto de 2008.
- ↑ 1 2 3 Appelo, Tim. Ha nacido virtualmente una estrella // Entertainment Weekly : revista . Estados Unidos: Time Inc. , 1993. - 9 junio ( n. 178 ). — Pág. 24 . Archivado desde el original el 25 de diciembre de 2014.
- ↑ 1 2 3 4 5 Branwyn, Gareth Idol'ware . ¡Más allá del ciberpunk! . El laboratorio de computación (1998). Consultado el 12 de agosto de 2008. Archivado desde el original el 31 de julio de 2012.
- ↑ 1 2 Jillette, Pensilvania. Billy Idol - Aprendiendo a escribir (neopr.) // PC/Informática. - 1993. - Diciembre ( vol. 6 , no. 12 ). - art. 506 . Archivado desde el original el 26 de marzo de 2003.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 Schoemer, Karen . Conectados en serio , The New York Times , Edificio del New York Times. 620 octava avenida. Nueva York, NY 10018. Estados Unidos: Arthur Ochs Sulzberger, Jr. (8 de agosto de 1993). Archivado desde el original el 15 de febrero de 2009. Consultado el 12 de agosto de 2008.
- ↑ 1 2 3 4 5 Gordon, Keith A. Billy Idol: Cyberpunk . RAD! EN LÍNEA . Keith A. Gordon (15 de septiembre de 1993). Consultado el 12 de agosto de 2008. Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2007.
- ↑ 1 2 3 MTV News: Disco "Cyberpunk" de Billy Idol (VIDEO). TELEVISIÓN POR CABLE: MTV. mayo de 1993
- ↑ Kristiane Backer (presentadora), Billy Idol (entrevistado). Bravo TV [Producción de televisión]. Múnich, Baviera. Alemania.: Sáb.1 . Consultado el 15 de enero de 2010.
- ↑ 1 2 Romandetta, Julie . Cyber Sound: Old Fashioned Rock recibe un golpe futuro de la nueva tecnología (25 de junio de 1993). Consultado el 15 de enero de 2010.
- ↑ Hauk, Hunter Billy Idol sigue siendo fuerte (enlace descendente) . Quickdfw.com . QuickDFW (19 de agosto de 2010). Consultado el 26 de febrero de 2011. Archivado desde el original el 3 de enero de 2011.
- ↑ Entrevista con Interface NYC Enero de 1994 |url=アーカイブされたコピー. Consultado el 28 de octubre de 2007. Archivado desde el original el 5 de octubre de 2007.
- ↑ 1993 Gira sin religión . billyidol.com . El club de fans de Billy Idol. Consultado el 12 de agosto de 2008. Archivado desde el original el 31 de julio de 2012.
- ↑ Billy Idol y Generation X - London Astoria 20 de septiembre de 1993
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