esperanza spaulding | |
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esperanza spalding | |
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información básica | |
Fecha de nacimiento | 18 de octubre de 1984 (38 años) |
Lugar de nacimiento | Portland (Oregón) , Estados Unidos |
País | EE.UU |
Profesiones | cantante, compositor |
Años de actividad | 2000 - presente tiempo |
Instrumentos | contrabajo , clarinete , bajo , oboe |
géneros |
jazz soul bossa nova |
Etiquetas | Heads Up International , Hush Records , Merge Records |
Premios | Premio Grammy al Mejor Artista Nuevo ( 2011 ) doctorado honoris causa ( 2018 ) Premios Soul Train Music [d] ( 2012 ) |
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Esperanza Spalding ( nacida el 18 de octubre de 1984 en Portland, Oregón) es una bajista, cantante, compositora y compositora de jazz estadounidense. Sus premios incluyen cuatro premios Grammy , los Boston Music Awards y los Soul Train Music Awards.
Nacido en Portland , Oregón . Comenzó a tocar música profesionalmente cuando era niña, actuando como violinista en la Sociedad de Música de Cámara de Oregón a la edad de cinco años. Más tarde aprendió de forma autodidacta otros instrumentos, incluidos la guitarra y el bajo. Su destreza le valió becas académicas en la Universidad Estatal de Portland y en el Berklee College of Music [1], donde Spaulding estudió música.
Spaulding lanzó su primer álbum Junjo en 2006 en el sello español Ayva Música , luego de lo cual firmó un contrato con el sello estadounidense independiente Heads Up , que lanzó su álbum homónimo en 2007 . Su tercer álbum de estudio Chamber Music Society ( 2010 ) fue un éxito comercial, alcanzando el puesto 34 en el Billboard 200 . Spaulding también recibió su primer premio Grammy por Mejor Artista Nuevo por este álbum, convirtiéndose en el primer músico de jazz en recibir el premio en esta categoría [2] . Recibió más reconocimiento con su cuarto lanzamiento de Radio Music Society ( 2012 ), que ganó un premio Grammy al Mejor Álbum Vocal de Jazz, así como la canción "City of Roses", que ganó "Mejor Arreglo, Instrumento y Voz".
Después de pasar los siguientes años con el grupo, Spaulding lanzó su quinto álbum de estudio. Un álbum conceptual inspirado en el funk-rock titulado Emily's D+Evolution , coproducido por Tony Visconti , fue lanzado en Concord Records . Al año siguiente, lanzó el álbum Exposición , que se limitó a 7.777 copias. Su sexto álbum de estudio, 12 Little Spells , se lanzó en 2019 y alcanzó el puesto número uno en Billboard Top Jazz Albums. El álbum también fue nominado a dos premios Grammy, ganando en la categoría de Mejor Álbum Vocal de Jazz.
Además de escribir e interpretar música, Spaulding ha sido profesora en Berklee College of Music desde los 20 años. También en 2017, Spaulding fue nombrado profesor de práctica musical en la Universidad de Harvard . En 2018, Spaulding recibió un Doctorado Honoris Causa en Música de su alma mater, Berklee College of Music, y actuó en la ceremonia de graduación [3] .
La revista Rolling Stone la clasificó como la 45.ª bajista más grande de todos los tiempos [4] .
Esperanza Emily Spalding [5] [6] nació el 18 de octubre de 1984 en Portland , Oregón , Estados Unidos [7] de padre afroamericano y madre galesa, nativa americana e hispana [8] [9] [10 ] . Creció en el barrio de King en el noreste de Portland [11], que era conocido por la violencia de las pandillas en ese momento [12] . La madre crió sola a Spaulding ya su hermano, sin padre [13] . Cuando era niña, Spaulding sufría de artritis idiopática juvenil [14] , como resultado de lo cual fue educada en casa durante gran parte de su infancia [13] , aunque también asistió a la escuela primaria King en el noreste de Portland [11] . Durante este período, Spaulding encontró la oportunidad de recibir una educación musical al escuchar al profesor universitario de su madre, quien le enseñó a tocar la guitarra. Spaulding dijo que a veces iba con su mamá a clases, y luego en casa repetía lo que tocaba la maestra [10] . Spaulding vivió en el área de King, Portland hasta la edad de diez años, cuando se mudó con su familia a los suburbios [15] . La niñera de Espiranza era cubana y le enseñó mucho español [16] .
La madre de Spaulding notó el talento musical de su hija cuando pudo reproducir Beethoven de oído en el piano de su casa cuando era niña . La propia Spaulding acreditó haber visto al violonchelista clásico Yo-Yo Ma en un episodio de Mister Rogers 'Neighborhood como una parte integral de su infancia y la inspiró a dedicarse a la música. A la edad de cinco años, Spaulding había aprendido a tocar el violín y comenzó a actuar profesionalmente con la Sociedad de Música de Cámara de Oregón . Formó parte del grupo hasta los 15 años, luego de lo cual dejó la formación con el rango de acompañante [13] . Aunque reconocido como un prodigio musical , [17] Spaulding denunció el título, comentando en 2010: "Estoy rodeado de prodigios donde quiera que vaya, pero no son reconocidos como tales porque son un poco mayores que yo, o no". mujer, o no en algún sello importante.” [18] .
También aprendió a tocar guitarra, violonchelo , contrabajo, oboe , clarinete y a cantar canciones en varios idiomas (inglés, español, portugués) [19] . Spaulding tocó el oboe y el clarinete en su juventud [13] [20] antes de descubrir el contrabajo mientras asistía a la escuela secundaria de artes escénicas de la Northwestern Academy , donde ganó una beca [21] . Spaulding comenzó a actuar en clubes de Portland cuando era adolescente [22] , organizando su primer concierto en un club de blues a los 15 años, solo podía tocar una línea de bajo . Uno de los músicos experimentados con los que tocaba la invitó a unirse a los ensayos de la banda, lo que dio lugar a actuaciones regulares que duraron casi un año [23] . Según Spaulding, esta era su oportunidad de aprender y perfeccionar sus habilidades musicales [10] . A la edad de 15 o 16 años, Spaulding se unió a la banda local de indie rock /pop Noise for Pretend como cantante y letrista. Aunque Spaulding tomó varias lecciones vocales privadas que le enseñaron cómo proyectar su voz, ha declarado que su principal experiencia de canto fue mientras cantaba en la ducha [24] . Su deseo de actuar en vivo surgió naturalmente del proceso de composición, donde cantó y tocó al mismo tiempo para ver cómo la melodía y la voz encajaban. Spaulding reconoce que desempeñar dos roles al mismo tiempo puede ser un desafío [10] [25] .
Spaulding dejó la Academia Northwestern a la edad de 16 años y, después de recibir su GED , se inscribió en el programa de música de la Universidad Estatal de Portland con una beca, donde recordó ser "la bajista más joven del programa" [13] . Decidió postularse a Berklee College of Music con el apoyo de su instructor de bajo y audicionó lo suficientemente bien como para recibir una beca completa [9] [26] . A pesar de recibir una beca, Spaulding tenía problemas para cubrir sus gastos de manutención, por lo que sus amigos organizaron un concierto benéfico para pagar su pasaje aéreo [10] [23] . Los ahorros no duraron mucho y consideró dejar la música en favor de la ciencia política . El guitarrista y compositor de jazz Pat Metheny la convenció de que no se mudara. Él le dijo que ella tenía el "Factor X" y que podía revelarlo si hacía un esfuerzo [27] .
Gary Burton , vicepresidente ejecutivo de Berkeley , afirmó en 2004 que Spaulding "tiene un gran sentido de la sincronización, puede cantar con confianza las composiciones más complejas y transmite su naturaleza optimista en todo lo que toca" [23] .
Ben Ratliff escribió en The New York Times en 2006 sobre la voz de Spaulding: "ligera y aguda, en el rango tonal de Blossom Dirie . Puede cantar bajito, casi en un sueño" y que "inventa su propia feminidad, espacio, sonido variado de arriba abajo" [28] . En 2005 , Spaulding recibió la Beca de la Sociedad de Jazz de Boston a la Excelencia Musical Sobresaliente [13] . Poco después de graduarse de la universidad, Spaulding fue contratado por Berklee College of Music para enseñar bajo y lecciones privadas [29] , convirtiéndose en uno de los profesores más jóvenes en la historia de la institución [10] a la edad de 20 [30] . Como profesor, Spaulding trata de ayudar a sus alumnos a concentrarse en el autoaprendizaje a través de un diario de práctica que puede ayudarlos a reconocer sus puntos fuertes y saber qué hacer [10] .
Su álbum debut Junjo fue lanzado en abril de 2006 por Ayva Music [31] . Fue creado para mostrar la dinámica que sentía en su trío [24] . Aunque Junjo fue lanzado exclusivamente bajo su nombre, Spaulding lo considera un esfuerzo grupal [10] .
Cuando se le preguntó en 2008 por qué toca el bajo y no cualquier otro instrumento, Spaulding respondió que no fue su elección y que el bajo "tiene su propio arco" que resuena con ella [24] . Spaulding dijo que descubrir el bajo para ella fue como "un día te despiertas y te encuentras enamorada de un colega" [10] . En el momento en que accidentalmente tomó el bajo en las lecciones de música y comenzó a experimentar con él, estaba aburrida con otros instrumentos . El maestro de la banda le mostró una línea de bajo de blues , que luego usó en su primer concierto [23] . Después de eso, comenzó a tocar el bajo todos los días y poco a poco se fue enamorando de él [10] .
Ratliff escribió en 2008 que uno de los mayores dones de Spalding es "un impulso ligero, efervescente y optimista que se manifiesta en su bajo melódico y su canto con voz tensa", pero también que "la música carece de una medida importante de modestia". Agregó: "Es un intento de llevar esta intersección [de Stevie Wonder y Wayne Shorter ] a un nuevo nivel de claridad y poder, pero sus secuencias armónicas y ritmos son un poco obvios, lo que la lleva a la vanguardia como cantautora. , que no es su principal fortaleza." » [33] .
Pat Metheny dijo en 2008 que era inmediatamente obvio que "tiene algo que decir [...] tiene ese raro factor x que puede transmitir una cierta visión personal y energía que es totalmente suya" [26 ] . También en 2008, Andrés Quinteros escribió en el periódico argentino 26Noticias que Spaulding es uno de los mayores nuevos talentos del panorama jazzístico contemporáneo . Spaulding fue contratado por Patti Austin para trabajar en una gira internacional después del primer semestre de Spaulding en Berkeley [23] . La gira de la cantante fue con el programa tributo a Ella Fitzgerald "For Ella" [10] .
En 2008, Spalding tomó la gira como educativa: la ayudó a aprender a acompañar a un vocalista, así como a mantener la energía y el interés tocando el mismo material todas las noches. Continuó actuando de forma intermitente con Austin durante tres años. Durante el mismo período, mientras estaba en Berkeley, Spaulding estudió con el saxofonista Joe Lovano , antes de irse de gira con él. Comenzaron como un trío, expandiéndose a un cuarteto . Más tarde, la banda se unió al quinteto US5 y viajó por los Estados Unidos desde Nueva York hasta California . A partir de 2008, también estaba desarrollando varios cursos para estudiantes de Berkeley, incluido un curso sobre la enseñanza de la armonía y la teoría a través de la transcripción musical [10] . Debido a las giras, Spaulding dejó de dar clases en Berkeley. Vivió tanto en Nueva York como en Austin , Texas [35] .
Esperanza es el segundo álbum de estudio de Spaulding. Tras la victoria de Spaulding en los premios Grammy en febrero de 2011, el álbum entró en el Billboard 200 en el puesto 138. El material de Esperanza estaba destinado a ser más un reflejo de ella como artista, y los músicos fueron elegidos para representar mejor ese material [24] . Ed Morales de PopMatters escribió que Esperanza es "un vasto collage de fusión de jazz , música brasileña e incluso hip-hop " [36] .
El 10 de diciembre de 2009, en la ceremonia del Premio Nobel de la Paz, Spaulding actuó en el Ayuntamiento de Oslo en honor a la nominación del presidente estadounidense Barack Obama como ganador , y también actuó en el concierto del premio al día siguiente. Obama la invitó personalmente, de acuerdo con la tradición de actuar con un artista invitado [37] .
Spaulding también actuó en la inauguración del Festival de Jazz de Park City 2009 en Park City , Utah . Cerró el espectáculo con un número conjunto con los bajistas Brian Bromberg y Sean O'Brian Smith, quienes también actuaron ese mismo día. En un concierto tributo a la música de Prince , Spaulding fue invitada a cantar junto a Patti LaBelle , Alicia Keys y Janelle Monáe . Spaulding interpretó el exitoso sencillo de 1987 "If I Was Your Girlfriend" [37] [38] .
El 7 de febrero de 2010, Spaulding se convirtió en la persona más buscada y la segunda consulta más buscada en Google como resultado de su aparición en el programa de televisión de PBS Austin City Limits [39] [40] .
En 2011 , Spaulding colaboró con Tineke Postma en la pista "Leave Me a Place Underground" de The Dawn of Light [41] . También colaboró con Terry Line Carrington en The Mosaic Project , donde aparece en la pista "Crayola" [42] . Spaulding también hizo un dueto con Nicholas Payton en la canción "Freesia" del álbum de 2011 Bitches of Renaissance [43] [44] .
En la 53ª edición de los premios Grammy de ese mismo año, Spaulding recibió el premio al Mejor Artista Nuevo [45] [46] .
Chamber Music Society es el tercer álbum de estudio de Spaulding. Tras su sorpresiva victoria en los Grammy, el álbum volvió a entrar en el Billboard 200 en el número 34 con ventas de 18.000 copias [47] . Se filmó un video para la canción "Little Fly" [48] . La letra de la canción es un poema de William Blake , con música de Spaulding. La versión en vinilo del álbum fue lanzada en febrero de 2011.
En noviembre de 2011, Spaulding recibió el premio al Artista de Jazz del Año de los Boston Music Awards [49] [50] .
En febrero de 2012, Spaulding actuó en la 84ª edición de los Premios de la Academia , cantando el estándar de jazz de Louis Armstrong " What a Wonderful World " junto con el Coro de Niños del Sur de California. La composición sonó como acompañamiento de un vídeo dedicado a las grandes personalidades de la industria cinematográfica fallecidas en 2011 y principios de 2012 [51] .
Radio Music Society es el cuarto álbum de estudio, lanzado en Heads Up International en marzo de 2012 , que contiene las propias composiciones musicales de Spaulding, así como composiciones de artistas como Beach Boys y Wayne Shorter [52] .
Spaulding también apareció como artista invitada en el álbum de 2013 de Janelle Monáe , The Electric Lady , en la canción "Dorothy Dandridge Eyes". También realizó un dúo de jazz en el álbum Unorthodox Jukebox de Bruno Mars , titulado "Old & Crazy". En noviembre de 2013, Spaulding lanzó el sencillo "We Are America" para protestar contra los campos de prisioneros de la Bahía de Guantánamo , con actuaciones ocasionales de Stevie Wonder y Harry Belafonte . En 2015, apareció en la serie de televisión documental de ciencia popular de NOVA The Great Mathematical Mystery , hablando sobre la conexión entre la música y las matemáticas [54] .
En marzo de 2016, Spaulding lanzó su quinto álbum de estudio, Emily's D+Evolution , un álbum conceptual con influencias del funk rock . Fue coproducida por Spaulding con el antiguo colaborador de David Bowie Tony Visconti [56] . En el álbum, Spaulding interpreta música a través de su alter ego Emily, que es su segundo nombre. En una entrevista, Spaulding declaró que Emily "es un espíritu, ser o aspecto que he conocido o del que me he dado cuenta. Reconozco que mi trabajo... es ser sus manos y oídos, su voz y su cuerpo". Matthew Stevens en la guitarra, Justin Tyson y Carrim Riggins en la batería, [57] y Emily Elbert, Corey King y Nadia Washington en las voces actuaron en el álbum y realizaron una gira en apoyo del álbum .
En julio de 2017, Spaulding fue nombrado profesor de práctica musical en la Universidad de Harvard [58] . Cinco meses después, en diciembre, Spaulding lanzó Exposure , que es su sexto álbum de estudio. Este proyecto fue un experimento creativo y comenzó el 12 de septiembre de 2017. Spaulding tenía la intención de crear el álbum de principio a fin en 77 horas mientras transmitía todo el proceso creativo en vivo en Facebook . Al finalizar, lanzó 7.777 grabaciones de edición limitada del álbum. El empaque del álbum físico incluía algunas de las partituras originales que Esperanza usó para escribir la letra y la música. Esto permitió a aquellos que presenciaron el proceso poseer una parte de la creación directamente de la fuente. Con respecto al experimento, Spaulding afirmó que el aspecto en vivo del proceso la hizo más creativa porque no tuvo la oportunidad de regresar e intentarlo de nuevo [59] . En el mismo año, apareció en la película Love Staggers Rhyme (2017).
Del 7 al 18 de octubre de 2018, Spaulding lanzó doce pistas -una por día- que juntas conformaron su séptimo álbum de estudio, 12 Little Spells . Cada pista iba acompañada de un video musical publicado en su canal de YouTube y estaba asociado con una parte del cuerpo diferente. Spaulding describió la estructura experimental del álbum como el resultado de su alejamiento gradual del título de "artista" hacia una identidad conceptual [60] . El 27 de enero de 2020, el álbum ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Vocal de Jazz [61] .
En 2020 y 2021 , Spaulding trabajó con Wayne Shorter en una obra operística llamada " Ifigenia " con Spaulding escribiendo el libreto . La ópera se estrenó en ambas costas de los Estados Unidos en el otoño de 2021 y en febrero de 2022 [62] .
Spaulding está interesada en la música de otras culturas, incluida la brasileña [9] , donde una vez pasó un mes aprendiendo portugués [22] . Afirmó que la melodía y la letra en portugués están indisolublemente unidas [10] . Canta en varios idiomas, incluidos inglés, español y portugués [19] .
El mentor de Spaulding fue Tara Memory [63] . Ha citado a los bajistas de jazz Ron Carter y Dave Holland como grandes influencias en su música: Carter por orquestar su forma de tocar y Holland por la forma en que su método de composición complementa su estilo personal . También describió al saxofonista Wayne Shorter [9] y al cantautor Milton Nascimenta como héroes [65] .
Spaulding ha dicho que le encanta la fusión y que fue influenciada por "una tendencia maravillosa que comenzó hace 40 años en la que la gente seguía incorporando sonido moderno a su música" [36] . Spaulding ha expresado su deseo de ser juzgada por su musicalidad en lugar de su atractivo sexual. Ella cree que las mujeres músicas deben asumir la responsabilidad de evitar la sexualidad excesiva [36] . Además de escribir música original, los músicos deben leer y estar al tanto de todo lo que hay en el mundo [9] . Ella ha dicho que modela su carrera después de Madonna y Ornette Coleman , [10] y también citó a Joni Mitchell como una gran inspiración musical . [66] Spaulding también ha declarado que su madre fue y siempre será su modelo a seguir [67] .
bajos electronicos
bajos acusticos
contrabajo
Amplificadores
instrumentos de cuerda
Mientras estudiaba en Berkeley , comenzó a salir con un compañero de clase, el trompetista de jazz Christian Scott . Estuvieron en una relación durante cuatro años [73] [74] . En una entrevista de 2016 , Spaulding afirmó que tiene residencias en Brooklyn, Nueva York y Hillsboro, Oregón [15] donde vive su familia [55] . Practica la tradición budista de la Soka Gakkai Internacional (SGI) [75] [17] .
Durante su gira de 2012, Spaulding donó una parte de las ganancias de la venta de mercancías a la organización sin fines de lucro Free the Slaves [76] . Una organización con sede en Washington, D.C. que se dedica a combatir la trata de personas en todo el mundo. En 2013, actuó con un programa benéfico para el programa de música estadounidense Pacific Crest Jazz Orchestra , fundado por su mentora Tara Memory [77] .
El 4 de septiembre de 2018, Spaulding hizo una donación benéfica a Bienestar, una organización de divulgación y vivienda sin fines de lucro con sede en Hillsborough, Oregón [78 ] . Unas semanas más tarde, apareció con Herbie Hancock en el festival Lions of Justice, en apoyo al trato respetuoso y digno de todas las personas, patrocinado por Soka Gakkai International [79] .
Spaulding también es partidario de los parques y espacios abiertos, así como partidario de la Public Lands Foundation [80] .
la fecha | Álbum | etiqueta |
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18 de abril de 2006 | junjo | Música Aiva |
20 de mayo de 2008 | Esperanza | Heads Up Internacional |
17 de agosto de 2010 | Sociedad de Música de Cámara | Heads Up Internacional |
20 de marzo de 2012 | Sociedad de Radio Música | Heads up Internacional |
4 de marzo de 2016 | Evolución D+ de Emily | registros de la concordia |
16 de diciembre de 2017 | exposición | registros de la concordia |
19 de octubre de 2018 | 12 pequeños hechizos | registros de la concordia |
24 de septiembre de 2021 | Laboratorio de boticario de compositores | registros de la concordia |
Premio | Trabajar | Año | Nominación | Resultado | Fuente |
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Premios de la música de Boston | como intérprete | 2011 | Artista de jazz del año | Victoria | [cincuenta] |
premio Grammy | como intérprete | 2011 | Mejor artista nuevo del año | Victoria | [61] |
Bird Songs (álbum de Joe Lovano ) | 2012 | Mejor Álbum Instrumental de Jazz | Nominación | ||
Sociedad de Radio Música | 2013 | Mejor Álbum Vocal de Jazz | Victoria | ||
"Sociedad de Radio Música" | Mejor película musical | Nominación | |||
" Ciudad de las Rosas " | Mejor arreglo instrumental acompañado de vocalista(s) | Victoria | |||
" Columpio bajo " | 2014 | Mejor arreglo instrumental acompañado de vocalista(s) | Victoria | ||
12 pequeños hechizos | 2020 | Mejor Álbum Vocal de Jazz | Victoria | ||
Mejor arreglo para instrumentos y voces | Nominación | ||||
Laboratorio de boticario de compositores | 2022 | Mejor Álbum Vocal de Jazz | Victoria | ||
Premios Smithsonian al ingenio estadounidense | como intérprete | 2012 | las artes escénicas | Victoria | [81] |
Premios de la música del tren del alma | como intérprete | 2012 | Mejor Cantante/Grupo de Jazz Contemporáneo | Victoria | [82] |
En el Festival de Jazz de Newport (10 de agosto de 2008, EE. UU.)
En el festival de jazz Jazz à Vannes ( Vannes , Francia, 2009)
en el concierto del nobel