Una progresión de acordes o progresión armónica es una secuencia de acordes musicales que se componen de tres o más notas, generalmente tocadas al mismo tiempo. La progresión de acordes es la base de la armonía en la tradición musical occidental, desde la era de la práctica común de la música clásica hasta el siglo XXI. Las progresiones de acordes son la columna vertebral de los géneros occidentales de música popular ( música pop , música rock ) y música folclórica ( blues , jazz ). En estos géneros , la melodía y el ritmo se construyen sobre los acordes , no al revés.
En la música tonal , la progresión de acordes puede ser estable e inestable, por lo que se usa con mayor frecuencia el término "clave" de una canción o pasaje.
En la teoría de la música clásica, la tonalidad del acorde se suele expresar en notación romana ; por ejemplo, aquí hay una progresión de acordes común: I–Vl–ll–V.
Al mismo tiempo, en muchos géneros de música popular y folclórica, la progresión de acordes se expresa mediante el tono fundamental y el modo de acordes . Por ejemplo, la progresión de acordes mencionada anteriormente en la tonalidad de Do mayor se escribiría como C–Am–Dm–G en un cancionero o libro de música .
En la música rock y blues, también es común que los músicos utilicen números romanos para la progresión de acordes, ya que esto facilita la transposición de la canción. Por ejemplo, los músicos de rock y blues a menudo piensan que una progresión de blues de 12 compases consiste en acordes I, IV y V. Por lo tanto, una versión simple de esta progresión se puede expresar como I-I-I-I, IV-IV-I-I, V-V-I-I. Debido al hecho de que esta progresión de blues está escrita en números romanos, el líder de la banda puede decirle al grupo de acompañamiento o de ritmo que toque la progresión de acordes en cualquier tonalidad. Por ejemplo, si el líder de la banda le pide a la banda que toque esta progresión de acordes en Do mayor, los acordes serían: C–C–C–C, F–F–C–C, G–G–C–C; si quisiera que la canción fuera en sol mayor, los acordes serían: G–G–G–G, C–C–G–G, D–D–G–G; etc.
La complejidad de las progresiones de acordes varía según el género y el período histórico. Algunas canciones de pop y rock de la década de 1980 a 2010 tienen progresiones de acordes bastante simples. La música funk enfatiza el ritmo y el ritmo, por lo que muchas canciones funk pueden basarse en un solo acorde. Algunas canciones de jazz funk se basan en dos, tres o cuatro acordes improvisados. Algunas canciones de punk y hardcore punk solo usan un acorde. Por otro lado, las canciones de bebop jazz están en formato de 32 compases donde uno o dos acordes cambian cada compás.
Se puede construir un acorde sobre cualquier nota de la escala , por lo que la escala de siete notas crea siete acordes básicos (para esta "clave" de la escala), cada paso de la escala se convierte en la base de su propio acorde. [1] Un acorde construido sobre la nota A es un acorde A de un tipo particular (mayor/menor/disminuido, etc.). La "función" de una armónica, en particular de cualquier acorde, depende del contexto de la progresión de acordes particular en la que se encuentra. [2] ( Ver teoría de funciones )
La armonía diatónica (basada en una escala que incluye solo siete notas) de cualquier escala da como resultado tres tríadas principales . También se basa en los pasos cuarto y quinto ( la tónica , llamada acorde I en notación romana; el acorde subdominante , ii o IV en notación romana; y el acorde dominante , V o V7 [3] - ver canción de tres acordes ). Estas triadas se combinan y posteriormente pueden armonizar cada nota de ese grado. Muchas canciones simples como la música folclórica , la música tradicional y el rock and roll usan estos tres tipos de acordes (como Wild Thing , que usaba los acordes I, IV y V).
El mismo paso también produce tres claves paralelas cordales , cada una asociada con tres acordes mayores. Estos se basan en los grados sexto, segundo y tercero del mayor y están en la misma relación entre sí (en un tono menor paralelo) que los tres mayores, por lo que pueden considerarse como el primero (i), cuarto (iv ) y quinto (v) paso de la tonalidad menor paralela. Por ejemplo, tenemos la tonalidad de do mayor, su tonalidad menor paralela es la menor. En la tonalidad de La menor, i, ivv los acordes serían La menor, Re menor y Mi menor. En la práctica, el tercer acorde dominante a menudo se realza (aumenta) un semitono para producir un acorde mayor; y también, este acorde de V puede tener un acorde de séptima dominante agregado , lo que hace un acorde de V7. Los acordes en esta alteración serían A menor, D menor y E mayor (o E7). Aparte de estas seis tríadas , hay un grado de la escala, el séptimo, que da una tríada disminuida . [4] Así, en la tonalidad de Do mayor, la séptima nota de la escala, Si, se convertirá en la nota principal de la tríada disminuida (notas Si, Re, Fa).
Además, se pueden agregar notas cromáticas adicionales al acorde. Las notas cromáticas son notas que no están incluidas en la clave. Volviendo a nuestro ejemplo de una canción en do mayor, esta clave no tiene sostenido ni bemol. La clave de do mayor es la tecla blanca del piano. Cada uno de los acordes en la tonalidad de do mayor puede tener una o más notas en una tríada bemol o sostenida, lo que requiere el uso de tonalidades negras en do mayor. Quizás la alteración cromática más básica en las canciones folklóricas sencillas es el uso de la cuarta en sostenido. En una canción en Do mayor, la cuarta escala diatónica es F. Si agrega un semitono (sostenido) al cuarto paso, obtiene F#. Aunque con F#, el acorde ii (generalmente las notas D, F y A) se compone de las notas D, F#, A (un acorde en C mayor; técnicamente llamado lado dominante ), estas notas también están separadas del modo inicial, pero la armonía sigue siendo diatónica . Si se introducen nuevos intervalos cromáticos , se produce un cambio de modo o, en otras palabras, de modulación , que puede introducir un ligero cambio en el centro de tonalidad (es decir, una transición a una nueva tonalidad). Esto, a su vez, puede conducir a una resolución de regreso a la tonalidad original, de modo que toda la progresión de acordes ayude a crear una forma musical extendida y una sensación de movimiento e interés para el oyente.
Si bien esto brinda una gran cantidad de progresiones posibles (dependiendo de la duración de la progresión), en la práctica, las progresiones a menudo se limitan a unos pocos compases, y ciertas progresiones se prefieren a otras debido a la moda (por ejemplo, progresión de blues de 12 compases). una progresión de acordes puede incluso definir todo un género. .
En la notación clásica occidental , los acordes se construyen sobre un traste numerado con números romanos . Un acorde de C parecería una I en la tonalidad de Do , pero digamos una V en la tonalidad de Fa. Los acordes menores se denotan con números romanos en mayúsculas, supongamos que D menor en la tonalidad de C se escribiría ii . También se han inventado otras formas de notación de acordes , desde el bajo general hasta la tabla de acordes . Son de uso común e incluso pueden ser necesarios durante ciertas improvisaciones .
Las escalas diatónicas como la mayor y la menor son particularmente adecuadas para construir acordes generales, ya que contienen una gran cantidad de quintas perfectas . Dichos pasos predominan en áreas donde la armonía es una parte integral de la música, como durante la práctica general de la música clásica occidental. Si tenemos en cuenta la música árabe e india , que utilizan pasos diatónicos, también tienen una serie de pasos no diatónicos, donde la música no cambia de acordes, manteniéndose siempre en la tríada tónica, tal atributo se encuentra en el rock duro . , hip hop , [5] funk , disco , [6] jazz , etc.
Se supone que la alteración entre dos acordes es la base de una progresión de acordes. Muchos pasajes famosos se construyen armónicamente sobre la simple repetición de dos acordes de la misma escala. [2] Por ejemplo, la mayoría de las melodías simples de la música clásica tienen mayor o mayor parte una alteración entre tónica ( I ) y dominante ( V , a veces con un acorde de séptima ), como es el caso de las canciones folklóricas " Polly Wolly Doodle " y la canciones populares " Achy Breaky Heart ". Los Isley Brothers en " Shout " usan la canción entera de I-vi . [7]
Las melodías con tres acordes son más comunes, ya que la melodía puede detenerse posteriormente en cualquier nota de la escala. Suelen ser progresiones de cuatro acordes para crear un ritmo armónico doble, aunque dos de los cuatro acordes sean iguales. A menudo, se eligen acordes que coinciden con una melodía predeterminada y, por regla general, es esa progresión la que mejora la melodía.
La música pop africana está repleta de progresiones similares. Pueden variar desde agregar un acorde de séptima (u otros pasos de escala) a cualquier acorde o reemplazar un IV menor similar , como I-ii-V . Tal progresión que usa acordes, basada en el segundo grado de la escala , también se usa cadencialmente en la progresión de acordes común de la armonía del jazz , la llamada rotación ii-VI , en la que se basan la mayoría de las armonías de Coltrane .
Tales progresiones forman la base armónica completa de la música pop africana y estadounidense, y aparecen fraccionadamente en muchas secciones de la música clásica (los primeros compases de la Sinfonía Pastoral de Beethoven ) . Cualquiera de estas progresiones se puede transponer a cualquier clave, por ejemplo, la progresión I-IV-V en la clave de A se tocaría A-D-E , mientras que la clave en C sería C-F-G .
En lugares donde una secuencia tan simple no es una estructura armónica completa, puede extenderse fácilmente para una mayor variedad. No es raro que un giro de tipo I-IV-V-V de apertura que termina en una dominante no resuelta pueda ser "resuelto" por la misma versión que se resuelve de nuevo en su propio acorde, dando a la estructura una longitud doble:
I-IV-V-V yo-iv-v-yoAdemás, dicha transición se puede intercalar con otra para dar una forma binaria o ternaria , como la popular forma de 32 compases (ver forma musical ).
El blues de doce compases y sus múltiples variantes utilizan una progresión I-IV-V de forma alargada de tres líneas , que a su vez produce innumerables éxitos, incluidos los mayores éxitos del rock and roll : Chuck Berry y Little Richard . En su forma más elemental (existen muchas variaciones), el acorde progresa de la siguiente manera:
yo - yo - yo - yo IV - IV - I - I V - IV - I - IUna vez más, la progresión del blues ha formado una base armónica completa para muchas canciones grabadas, pero puede, no obstante, estar limitada a una sola sección de forma más compleja, como sucedía a menudo con las canciones de The Beatles: " You Can't Do That ". " Me siento bien " y " Ella es una mujer ". También se han mejorado mucho cromáticamente, como en Bird blues .
Steedman (1984) sugirió que una serie de reescrituras recursivas forman transformaciones bien ajustadas , como armonías de acordes básicas de blues y progresiones ligeramente modificadas (como " armonía rítmica" ). Las transformaciones más importantes incluyen:
Otra forma común de extender la progresión I-IV-V es agregar un sexto acorde, haciendo la progresión I-vi-IV-V o I-vi-ii-V , a veces llamada progresión de los años 50 o doo-wop progresión
De hecho, esta secuencia se usó temprano en el desarrollo de la música clásica ( Wolfgang Amadeus Mozart la usó a menudo , pero después de crear éxitos populares como " Blue Moon " de Rodgers y Hart (1934), " The Way You Look Tonight " de Jerome Kern y Dorothy Fields 1936 y " Heart and Soul " de Hoagy Carmichael (1938), [9] se asoció con grupos vocales negros estadounidenses de la década de 1940: The Ink Spots y The Mills Brothers (" Till Then "), e incluso más tarde se convirtió en la base completa del género doo-wop de la década de 1950 , tipificado en " The Book of Love " de The Monotones .
Encajándose en la corriente principal de la música popular, ejemplificada por " All I Have to Do Is Dream " de Felice y Boudleaux Bryant , un éxito de The Everly Brothers en la década de 1960, rompió récords, en contraste con The Paris Sisters . Amo cómo me amas" (escrita por Mann y Colbert) y " Monster Mash " de Bobby Pickett .
Parte de ella siguió utilizándose: en la última parte de los Beatles " Happiness Is a Warm Gun ", [10] y también para formar la base armónica de futuras nuevas canciones de las décadas (" Every Breath You Take " de The Police y " True Blue " de Madonna ).
Al introducir el acorde ii en tales progresiones, el énfasis está en sus inversiones como formas elementales de la progresión circular . El nombre proviene del círculo de quintas . Consisten en "relaciones de tonos adyacentes de un acorde en una cuarta ascendente o una quinta descendente"; por ejemplo, la secuencia vi - ii - V - I se eleva con cada acorde posterior desde el primero hasta el cuarto por encima del anterior. Tal movimiento, basado en estrechas relaciones armónicas, es "sin duda la más completa y fuerte de todas las secuencias armónicas". [11] La sucesión de cadencias da la impresión de un retorno constante a la tonalidad predominante de la pieza.
Se pueden obtener progresiones cíclicas cortas tocando la secuencia de acordes desde la fila que termina el círculo, desde la raíz hasta los siete acordes diatónicos: [11]
Este tipo de progresión fue ampliamente utilizado por los compositores clásicos, quienes gradualmente introdujeron entonaciones sutiles. En particular, la sustitución de mayor por menor, por ejemplo, I - VI - II - V dio cromatismo más complejo y la posibilidad de modulación . Los músicos estadounidenses adoptaron estas convenciones armónicas, lo que permitió que se desarrollaran muchas variaciones, dado el conocimiento temprano del jazz de los armónicos que copiaban la progresión del ragtime y la secuencia de pisadas Todas estas progresiones se pueden encontrar en alguna parte, por ejemplo, George Gershwin usó con mayor frecuencia la "armonía del ritmo" en " I Got Rhythm ".
El oído responde bien no solo a la base cíclica de acordes, sino también al hilo lineal; los acordes siguen la escala hacia arriba o hacia abajo. A menudo se las conoce como progresiones de pasos debido al hecho de que descienden los pasos de la escala, creando una escala como una línea de bajo. En el siglo XVII, las líneas de bajo descendentes se usaban para "separar regiones" , en obras como el Canon de Pachelbel , la Suite orquestal de Bach (el famoso Aire en una cuerda sol ) y el concierto para órgano de Handel ; todos tienen armonizaciones muy similares de la escala mayor descendente. Al reintroducirlos en la música pop a mediados de los años 20, trajeron consigo mucha parafernalia barroca (" For No One " de The Beatles , " A Whiter Shade of Pale " de Procol Harum y " Dear Mary " y " Baby's House de The Steve Miller Band ).
En pocas palabras, esta progresión descendente simplemente introduce un acorde III o V adicional , o la progresión I-VI-IV-V descrita anteriormente. Este acorde proporciona la armonización del séptimo paso y, en consecuencia, la línea de bajo I - VII - VI ... Esta estrategia es especialmente pronunciada en " When a Man Loves a Woman " de Percy Sledge y en " No Woman, No Cry " de Bob Marley . Los prototipos barrocos condescienden por la octava mientras que " A Whiter Shade of Pale " subyuga magníficamente dos octavas antes de "revertir" a través de la dominante para volver a convertirse en una clave clave.
Las progresiones mayores ascendentes no son muy comunes, pero existen: una versión de " Like a Rolling Stone " sube a la quinta, I-ii-iii-IV-V (o I-ii-I/iii-IV-V ), y luego desciende de nuevo a la clave clave, IV - iii - ii - I (o IV - I / iii-ii-I) - este último es otro tipo generalmente reconocido de armonización del modo mayor descendente. El éxito de Four Pennies " Juliet " y " Here, There and Everywhere " de los Beatles utilizan las mismas progresiones ascendentes.
El modo cromático descendente también ha formado muchas progresiones desde el Crucifijo de la Misa en si menor de Bach , incluidas las 32 variaciones de Beethoven , hasta " Simple Twist of Fate " de Bob Dylan, " Algo " de George Harrison , "Paradiso" de Lucio Battisti y El éxito de Amen Corner " (If Paradise Is) Half as Nice ".
El concierto para piano en sol mayor de Ravel tiene una armonización de la escala híbrida descendente (frigo mayor) en los últimos compases. En ocasiones tan especiales, Ravel usó una serie paralela de tríadas mayores con un efecto sorprendente : (GF ♯ EDCB ♭ A ♭ G)
Estrategias similares a todas las obras anteriores son igualmente buenas en módulos menores: canciones con uno, dos y tres acordes menores, blues menor.
El ejemplo más llamativo de una progresión de acordes menores descendentes aparece en la cadencia andaluza de cuatro acordes ,
i - VII - VI - V .
Las melodías de folk y blues suelen utilizar el modo mixolidio , que tiene un bemol en el séptimo grado, cambiando la posición de los tres acordes principales a I- ♭ VII - IV . Por ejemplo, la escala mayor Do , que da tres acordes Do, Fa y Sol en los pasos primero, cuarto y quinto, se toca en Sol , como una tónica, mientras que estos mismos acordes aparecerán ahora en los pasos cuarto y séptimo. Estas armonías "mixolidias" también aparecen en la música pop de la década de 1960, especialmente en los Beatles Help! y El banquete del mendigo de los Rolling Stones .
El tercer grado menor de una tonalidad menor a una mayor cercana contribuye a las progresiones modales ascendentes, en particular aquellas basadas en la escala pentatónica ascendente . La más típica de todas es la secuencia i - III - IV (o iv) - VI .
Según Tom Sutcliffe: [13]
...durante la década de 1960, algunas bandas populares comenzaron a experimentar con progresiones de acordes modales como una forma alternativa de armonizar melodías de blues... Esto creó un nuevo sistema de armonía que influyó en la música popular posterior.
Esto provino en parte de la similitud de la escala de blues con las escalas modales y en parte de las características de la guitarra y el uso de acordes mayores paralelos en la escala menor pentatónica. Con los acordes de guitarra capo, el mismo tipo de acorde se puede mover hacia arriba o hacia abajo en el diapasón sin cambiar la posición de los dedos. Este fenómeno también provocó un mayor interés, por lo que el acorde de potencia se utilizó en el heavy metal . Los acordes de potencia tienen una quinta o quinta con dos llaves. Sin el tercer paso, los acordes de potencia se vuelven más flexibles en la progresión de acordes.
La música clásica europea temprana se desarrolló a través del embellecimiento de una sola línea de melodía , y la teoría clásica hasta el día de hoy enfatiza la progresión "horizontal" correspondiente de una parte de una sola nota, a veces conocida como sonorización . Por lo general, se agrega una línea de bajo a la melodía en la parte superior , seguida de dos líneas internas, para completar el acorde en una interpretación de cuatro partes adecuada para un coro o sección de cuerdas que termina en cadencias, evitando algunas inversiones de acordes a favor . de otros, y manteniéndolo organizado y melódico, movimiento de enlace, opuesto y oblicuo de cada pasaje, similar a otros para lograr la unidad de textura evitando intervalos inadecuados, quintas y octavas paralelas, etc. Se practica mucho el arte de la transición y el desarrollo armónico, que es importante para usar la armonía de la música clásica como un medio para lograr la unidad a gran escala. Si bien (como se describió anteriormente) la música clásica tiene sus secuencias de clichés, rara vez se nombran o discuten: quizás solo Schoenberg entre todos los autores de libros de texto populares haya intentado esto.