| Corporación Nikkatsu _ | |
|---|---|
| Tipo de | kabushiki-gaisha |
| Base | 1912 |
| Ubicación | Tokio , Japón |
| Compañías afiliadas | Película de Django [d] |
| Sitio web | nikkatsu.com |
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Nikkatsu o Nikkatsu Corporation ( Jap. 日活 株式会社 Nikkatsu kabushiki -gaisha , también el nombre internacional Nikkatsu Corporation ) es una empresa japonesa que opera en la industria del entretenimiento. Actualmente es la compañía cinematográfica más antigua del país, es ampliamente conocida por sus películas y programas de televisión. El nombre Nikkatsu combina las palabras (según Hepburn ) Nippon Katsudō Shashin , literalmente - Películas japonesas .
La empresa Nikkatsu se formó el 10 de septiembre de 1912 en Tokio mediante la fusión de varios pequeños estudios. Desde los primeros días de su fundación, trabaja allí el director de cine Shozo Makino , considerado el fundador del cine japonés. Unos años más tarde, se une a él su hijo Masahiro Makino. Ambos directores tienen un gran éxito en la filmación de películas al estilo de jidaigeki , un drama histórico nacional. En 1920, Kenji Mizoguchi llegó al estudio como actor , quien después de tres años se convirtió en director independiente y filmó más de 50 películas exitosas para Nikkatsu, casi todas las cuales ahora están perdidas [1] . Después del gran terremoto de Kantō en 1923, la empresa se traslada a Kioto . En 1927, comenzó a trabajar allí otro director, quien luego se convirtió en el líder del cine nacional: Tomu Uchida , quien pasó de comedias ligeras a películas filosóficas y sociales filosóficas [2] . A principios de la década de 1940, el estudio producía cientos de películas cada año. Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial , el gobierno japonés, comprendiendo la importancia del cine en cuestiones de ideología y elevando el espíritu patriótico, une administrativamente en tres los 10 estudios existentes en el país. Nikkatsu, en una asociación artificial con Shinkō Kinema y Daito , obtiene un papel de distribuidor no tan lucrativo. Se suspende el rodaje. Mizoguchi deja el estudio, Uchida también rompe el contrato y se va a Manchuria (desde donde luego emigró a China), Makino filma solo cintas de propaganda permitidas sobre temas históricos. La situación económica y política de la década de 1940, la ocupación del país provocó el estancamiento del cine nacional durante este período.
En 1951, llegó a la empresa un nuevo presidente, Kyusaku Hori. La industria cinematográfica de la posguerra se expandió rápidamente y, ya en 1951, comenzó la construcción de un nuevo estudio de producción. Bajo Hori, como comúnmente se cree, Nikkatsu experimentó su "edad de oro". En muchos sentidos, lo proporcionaron los jóvenes directores que llegaron a la compañía y que anteriormente habían trabajado en otros estudios al margen: Shohei Imamura y Seijun Suzuki . El primero trabajó en el estudio de 1954 a 1961. Según el crítico de cine ruso Andrei Plakhov , logró pasar de un catastrófico sentimiento de posguerra a uno optimista, y luego logró alejarse del principal flujo comercial del cine japonés hacia el cine filosófico, comprendiendo "los problemas de la existencia humana, los problemas de la civilización, los problemas del eros, los problemas de la muerte" [3] . El segundo llegó al estudio en 1955 y trabajó allí hasta 1967, tomando exactamente 40 fotografías. Se convirtió para Nikkatsu en uno de los fundadores de Mukokuseki Akusyon (en japonés: 無国籍アクション, acción sin límites, acción sin límites), un subgénero del cine de gánsteres que refleja la nueva conciencia individual japonesa y un alejamiento de siglos de tradicionalismo [4] . El país después de muchos años de ocupación se volvió libre, lo que los directores reflejaron en sus películas. Al mismo tiempo, aprovecharon con bastante facilidad la experiencia del cine de aventuras en Estados Unidos, que en los últimos años ha sido prácticamente el único entretenimiento disponible. Al mismo tiempo, los productos de Nikkatsu, según sus creadores, se distinguían por la humanidad, frescura y originalidad de los nuevos personajes y el moderado contenido de personajes y situaciones criminales. Por el contrario, el principal competidor de la compañía en esos años, el estudio de Toei , creaba películas sobre la yakuza real , su grupo étnico. En consecuencia, la audiencia era diferente: la audiencia de Toei prefería películas sobre la yakuza, la audiencia de Nikkatsu prefería la dramaturgia [5] . Las mejores películas de Shohei Imamura de este período fueron " Pigs and Armadillos " (1961), " Insect Woman " (1963), " Pornógrafos: una introducción a la antropología " (1966). Las principales obras de Seijun Suzuki en el subgénero son " Youth of the Beast " (1963), " Tokyo Drifter " (1966) y " Born to Kill " (1967). La última de estas obras fue declarada incomprensible para el espectador por el presidente Kyusaku Hori. El contrato con Suzuki fue rescindido [6] . La batalla legal entre el director y el estudio se prolongó durante muchos años y terminó formalmente con la victoria del director de fotografía (ver Suzuki v. Nikkatsu ).
De los principales actores y actrices de la "era dorada", Nikkatsu debe llamarse Tetsua Watari , Akira Kobayashi , Jo Shishido , Yujiro Ishihara , Meiko Kaji .
Desde mediados de la década de 1960 se ha definido una tendencia mundial: la televisión está conquistando la audiencia de los cines. Solo pueden resistir con productos que, por censura, edad o restricciones morales, no están disponibles para los canales de transmisión. Para Japón, el tema antes prohibido de la erótica e incluso de la pornografía, el naturalismo excesivo de las peleas de combate, el BDSM resultó ser un gran éxito [7] . Nikkatsu no podía mantenerse alejado del lucrativo negocio. Su primera película en el nuevo género fue Romance at Noon (団地妻 昼下がりの情事 / 団地妻 昼下りの情事, 1971) dirigida por Shogoro Nishimura y protagonizada por Kazuko Shirakawa . La película fue un éxito generalizado y se convirtió en la base de 20 secuelas más . De hecho, dio el nombre del subgénero: Roman Porno (este término se usó para las cintas producidas en Nikkatsu; la producción de estudio de Toei se llamó Pinky Violence , el fenómeno en su conjunto es Pinku eiga ). Pronto Nikkatsu comenzó a dominar este mercado: primero, las inversiones en cada proyecto superaron significativamente las de los competidores, lo que aumentó significativamente su calidad; en segundo lugar, la empresa poseía toda una red de cines propios [8] . Sin embargo, el presidente Kyusaku Hori y varios directores no pudieron estar de acuerdo con la dirección creativa de la empresa y abandonaron la empresa. Sus lugares fueron ocupados por nuevos directores: Masaru Konuma , Chusei Sone y otros. El líder de esta dirección en Nikkatsu fue el director Tatsumi Kumashiro con las películas Ichijo Sayuri: Wet Lust (条さゆり 濡れた欲情, Ichijo's Wet Lust, 1972) y Woman with Red Hair Hair, 1979).
Con la llegada del video casero, la asistencia al cine se ha reducido al mínimo. En 1993, Nikkatsu se vio obligada a declararse en quiebra.
En 2005, la empresa fue vendida a Index Holdings . En 2010, Nikkatsu resucitó como un estudio de terror, ciencia ficción y fantasía de bajo presupuesto para audiencias internacionales. El proyecto se llamó Sushi Typhoon .