Yakuza eiga ( japonés ヤクザ映画, literalmente - cine de gángsters) es un género de cine japonés dedicado a la yakuza , que en diferentes períodos permitió la glorificación o la negación absoluta de estos personajes. En la década de 1960 - primera mitad de la década de 1970, el género dominó absolutamente la distribución cinematográfica de este país [1] .
Durante la era del cine mudo en Japón, se generalizaron las películas sobre bakuto , los precursores de la yakuza moderna . La mayoría de las veces, las tramas estaban dedicadas a personajes históricos ficticios o reales, nobles ladrones solitarios, que defendían la protección de los campesinos oprimidos por las autoridades. Por ejemplo, de 1911 a 1935, se dedicaron al menos 8 cintas al héroe semilegendario del clan Tokugawa , Chuji Kunisade , incluida la trilogía " Diario de viaje de Chyuji " [2] . Durante la Segunda Guerra Mundial, el cine japonés no permitió la producción de películas sobre tales temas, ya que estaba completamente subordinado al estreno de películas de propaganda . En 1948, Akira Kurosawa fue el primero en volver al tema con la película Drunken Angel . La ocupación de Japón por las fuerzas aliadas no contribuyó al desarrollo de las tradiciones e ideas nacionales en el cine, pero después de su finalización, el entonces joven director Teruo Ishii filmó cuatro películas en estilo noir de 1958 a 1961 en el estudio Shintoho : "Zona secreta de la línea blanca", "Zona de la línea negra", "Zona de la línea amarilla", "Línea sexy", que se convirtió en el primer intento de la posguerra de mostrar la vida real, incluida la vida criminal en Asakusa y Tokio. Barrios de Ginza .
Mukokuseki akusyon (無国籍 アクション, literalmente - acción ilimitada o acción ilimitada ) es un subgénero de yakuza eiga que se originó en el estudio Nikkatsu (Nikkatsu) a fines de la década de 1950, que, según el crítico de cine Ivan Denisov, se caracterizó por "nuevas japonesas". individualismo y liberación de las ataduras del tradicionalismo” [1] . Los directores en sus películas se dieron cuenta gradualmente de su nueva libertad, al mismo tiempo que volvían a las tradiciones nacionales del lenguaje cinematográfico, utilizaban libre y orgánicamente la experiencia acumulada de películas policíacas en Europa y Estados Unidos. Otra característica de mukokuseki akusen es la creación no solo de películas de gángsters, sino también de los llamados " miso westerns" (similares a los " spaghetti westerns "). Las obras más significativas del subgénero fueron: I'm Waiting de Koreyoshi Kurahara (1957), Rusty Knife de Toshio Masuda (1958), My Passport is a Colt de Takashi Nomura (1967), Three Seconds Before Explosion de Motomu Ida (1967) . Por separado, es necesario señalar a Seijun Suzuki y su " La juventud de la bestia " (1963, filmada esencialmente sobre la base de la trama " Cosecha sangrienta " de Dashiell Hammett ), " Tokyo Drifter " (1966) y " Born to Kill " (1967). Por esta obra, declarada incomprensible para el espectador, Suzuki fue despedida del estudio Nikkatsu [3] . Casi de inmediato, Teruo Ishii tomó su lugar, realizó dos películas sobre mujeres yakuza, Friendly Assassin (1969) y Tattooed Swordswoman (1970), que convirtió a Meiko Kaji en una estrella . Akira Kobayashi y Jo Shishido deben ser nombrados como probablemente los principales actores masculinos en Mukokuseki akusyon . Muchos años después, en 2005, este último comparó las películas policiacas del estudio Nikkatsu y la producción relacionada de la empresa Toei [4] :
Estos luchadores eran completamente diferentes. Nikkatsu , de hecho, produjo películas para jóvenes, historias absolutamente humanas con héroes jóvenes, que a veces contenían personajes o situaciones criminales. Toei hizo fotos de yakuza reales. <...> Intentaron capturar la realidad del mundo yakuza, su grupo étnico. El público era completamente diferente. Las personas que venían a ver las películas de Toei amaban las películas de yakuza. Pero los que preferían Nikkatsu se decantaban por la dramaturgia. La acción de Nikkatsu era diferente de las películas de acción de otros países. No sabíamos organizar las acrobacias de las peleas ni los complejos episodios espectaculares. Nos enfocamos en la historia de las relaciones entre los personajes.
Ninkyo eiga ( en japonés 仁侠映画 ninkyō: eiga , literalmente película heroica o película caballeresca) son películas del subgénero yakuza eiga producidas principalmente por Toei . En 1961, el estudio Shintoho mencionado anteriormente quebró y Teruo Ishii se mudó a Toei , donde dirigió la comedia criminal Flower, Tempest and Gang con el entonces actor novato Ken Takakura . El trabajo del actor y director ganó popularidad, cuyo pico cayó en el lanzamiento de la película Abashiri Prison de 1965 (en los próximos tres años, se lanzarán otras 17 secuelas de esta cinta, nueve de las cuales serán eliminadas por Teruo Ishii ). Estas películas formaron la base del subgénero ninkyō. Se caracteriza por la romantización del pasado "noble" de la yakuza. Las tramas se desarrollaron principalmente a principios del siglo XX, y la confrontación tuvo lugar entre la yakuza "positiva, desinteresada" y los "nuevos" bandidos: sinvergüenzas codiciosos. El deseo de glorificar a la yakuza no apareció por casualidad: el negocio criminal participó activamente en la producción cinematográfica. Un conocido actor de este género fue Noboru Ando , en el pasado, el jefe de la familia criminal Ando-gumi . Otro actor - el líder indiscutible, e incluso la personificación del género, fue Koji Tsuruta [5] . Sin embargo, su adhesión al "ninkyo" fue atribuida por algunas fuentes periodísticas a la coerción de gánsteres reales, en particular Kazuo Taoki [6] . Entre las actrices ninkyo , Junko Fujii fue la más destacada , especialmente después de la serie Red Peony . El crítico de cine Ivan Denisov, considerando que el subgénero en su conjunto es el más incompleto y melodramático de todas las películas de yakuza , llama a este ciclo el más digno de atención [1] .
Jitsuroku eiga (実録映画, literalmente película de crónica) es otro subgénero yakuza eiga que surgió a principios de la década de 1970. Su característica distintiva fue la creación de la imagen de la yakuza de la posguerra como gánsteres codiciosos y crueles que olvidaron los fundamentos y las tradiciones de sus "nobles" predecesores en nombre del beneficio. El antepasado de la dirección fue el director Kinji Fukasaku con su película de 5 episodios "Batallas sin honor y piedad" con la participación de Bunta Sugawara . Según el revisor de Time Out [7] :
Esta antología devastadora de asesinatos cambió la dirección de todo el género yakuza-eiga. Atrás quedaron los cuentos tradicionales de código de honor y sentido del deber, sustituidos por leyes de lobos, falta de moralidad aderezada con violencia desmedida y absurdas escenas sangrientas.
El estreno de la primera película del ciclo coincidió con una serie de convulsiones políticas en Japón: el sangriento drama del aeropuerto de Lod , el intento de golpe de estado de Yukio Mishima y otras acciones de los nacionalistas moldearon su imagen negativa entre los ciudadanos. Esta situación aseguró el éxito de la película, que rechaza abiertamente el idealismo nacionalista y los métodos criminales en la política y la economía. A finales del siglo XX, fue reconocido como uno de los mayores logros de la cultura japonesa [1] . A mediados de la década de 1970, Fukasaku desarrolló el éxito de "Peleas" con las películas " Policías contra bandidos " (1975), " Cementerio de Yakuza " (1976).
A principios de la década de 1980, debido al uso generalizado de videos caseros, la producción de imágenes de yakuza-eiga comenzó a declinar. Directores y actores comenzaron a trabajar en nuevos géneros. Sin embargo, en 1989, un nuevo director llegó a la película sobre gánsteres: Takeshi Kitano . Durante el rodaje de Brutal Cop , Kinji Fukasaku se enfermó y el actor principal Kitano asumió el cargo de director. A esto le siguió el lanzamiento de varias películas más sobre la yakuza: " Boiling Point ", " Sonatina ", " Fireworks ". Con críticas generalmente extremadamente positivas de estas cintas, el crítico Ivan Denisov señala su "ritmo lento y abuso de humor específico", lo que no les permite competir con las obras maestras anteriores de Yakuza-eiga [1] . Sin embargo, Zatoichi y Mayhem , que se estrenaron más tarde , se califican como un digno regreso a las mejores tradiciones del género.