Chiles rojos Picantes

Red Hot Chili Peppers (la abreviatura RHCP se usa a menudo ; del  inglés  -  "Red Hot Chili Peppers") es una banda de rock estadounidense formada en 1983 en California por el vocalista Anthony Kiedis , el bajista Michael Balzary (más conocido como Flea), el guitarrista Hillel Slovak y el baterista Jack Irons . Ganador de 7 premios Grammy . Se han vendido más de 80 millones de copias de sus álbumes en todo el mundo [1] . La lista de los "100 mejores artistas de hard rock" de VH1 ocupó el puesto 30. El 14 de abril de 2012, la banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll . El grupo ocupó el tercer lugar en la lista simbólica "Top 10 Years of Scrobbling" de Last.fm [ 2] .

Historial del grupo

Primeros años (1983–1984)

Los Red Hot Chili Peppers fueron formados por el cantante Anthony Kiedis , el guitarrista Hillel Slovak , el bajista Flea y el baterista Jack Irons mientras estudiaban en Fairfax High School en Los Ángeles [3] . Originalmente bajo el seudónimo de Tony Flow & the Miraculoly Majestic Masters of Mayhem. Su primera actuación fue en el Rhythm Lounge Club frente a una multitud de 30 personas. La actuación se basó en pura improvisación. En particular, Anthony Kiedis recitó su poema "Out in LA" mientras los otros músicos tocaban. Slovak y Irons estaban en What Is This?, mientras que Tony Flow & the Miraculoly Majestic Masters of Mayhem estaban pensados ​​como una banda única. Sin embargo, la actuación fue tan animada que se pidió a la banda que actuara la semana siguiente. Debido a un éxito tan inesperado, el grupo cambió su nombre a Red Hot Chili Peppers y lanzó una activa actividad de conciertos. Varias canciones de presentaciones en vivo de ese período se incluyeron en el primer álbum de la banda.

Unos meses después de su primer show, el grupo fue anunciado como The Red Hot Chili Peppers y EMI se fijó en él, después de lo cual se firmó un contrato (1984). Dos semanas después, ¿Qué es esto? También recibe un contrato discográfico, pero con MCA. Sin embargo, Slovak y Irons dejan la banda sin pensarlo mucho y se dedican a What Is This?. En lugar de disolver el grupo, Kiedis y Flea encuentran nuevos miembros. Son el amigo Flea, baterista de la banda de punk rock The Weirdos, Cliff Martinez y el guitarrista Jack Sherman.

Andy Gill , guitarrista de Gang of Four , produjo el primer álbum. Gill, que "no entendía la estética y la ideología de la banda", discutía constantemente con la banda sobre la grabación de sonido. Kiedis recuerda que "Andy quería hacer un éxito mencionándolo a la banda todo el tiempo. Fue una mala decisión." A pesar de las dudas de Kiedis y Flea, Gill empujó a la banda hacia un sonido más limpio, nítido y amigable. Su álbum debut homónimo, The Red Hot Chili Peppers, fue lanzado el 10 de agosto de 1984. Si bien el álbum no rompió ningún récord de dinero, la radio universitaria y la transmisión de MTV ayudaron a obtener una base de admiradores. El álbum finalmente vendió 300.000 copias. Sin embargo, la banda estaba molesta con el sonido general del álbum, sintiendo que estaba demasiado pulido ("como si hubiera sido esterilizado a través de una máquina de doble zapata"). Durante la gira posterior, las tensiones entre Kiedis y Sherman continuaron aumentando, agravadas por la transición de la vida de concierto a la rutina diaria. Sherman pronto fue despedido y Slovak volvió al grupo.

Freaky Styley (1985-1986)

George Clinton ( Parlamento , Funkadelic ) produjo el siguiente álbum, Freaky Styley . El álbum está claramente dominado por elementos de punk y funk, insinuando la dirección que tomaría la banda más tarde. En gran parte debido al trabajo de Clinton, la música del grupo se volvió más diversa e interesante. Los miembros de la banda consumieron heroína con frecuencia durante la grabación del álbum, lo que influyó en la letra y el sonido [4] . La banda se llevaba mejor con Clinton que con Gill [5] , pero Freaky Styley , lanzado el 16 de agosto de 1985, tampoco fue un gran éxito, fallando miserablemente en entrar en cualquier lista. La gira posterior también fue un fracaso [6] . A pesar de todos los contratiempos, a la banda le gustaba Freaky Styley ; Kiedis dijo: "Esto es tan superior a cualquier cosa que hayamos hecho hasta ahora que ahora creo que estamos en camino a algo más" [7] . La banda apareció en la película The Tough Guys , interpretando "Set It Straight" en un club de Los Ángeles [8] . También en 1986 se estrenó la película " Clash " sobre skaters, donde los integrantes de la banda se interpretan a sí mismos, actuando en una de las discotecas de la ciudad con la canción "Blackeyed Blonde".

En la primavera de 1986, la banda decidió comenzar a trabajar en su próximo álbum. EMI les dio un presupuesto de $5,000 para grabar un demo, y la banda eligió a Keith Levine como productor porque compartía los intereses de la banda en las drogas [9] . Keith y Slovak decidieron gastar $2000 en heroína y cocaína . Esta decisión creó tensión entre los miembros de la banda. El corazón de Martínez "ya no estaba en la banda", pero no se fue, por lo que Kiedis y Flea lo despidieron [10] . Después de eso, el ex baterista Jack Irons regresó al grupo, para sorpresa de los miembros, lo que significó que por primera vez la formación principal estaba nuevamente junta, lo que no había sucedido desde 1983. Durante la grabación y la gira posterior de Freaky Styley, Kiedis y Slovak enfrentaron una debilitante adicción a las drogas. Debido a esto, Kiedis "ya no tenía ese impulso y deseo de escribir nuevas letras". Apareció en los ensayos "literalmente quedándose dormido" [11] . Rápidamente fue expulsado de la banda después de la gira durante un mes para ir a rehabilitación.

El plan del partido Uplift Mofo (1987–1988)

La banda ganó el premio "Grupo del año" de LA Weekly , lo que obligó a Kiedis a dejar su adicción para seguir haciendo música. Llamó a su madre en Michigan , quien lo envió a rehabilitación [12] . Después de la rehabilitación, sintió "una gran oleada de entusiasmo" y debido a su sobriedad escribió la canción " Fight Like a Brave " de camino a casa [13] . Se unió a la banda en Los Ángeles para grabar el nuevo álbum The Uplift Mofo Party Plan . Los Chili Peppers querían contratar a Rick Rubin como productor, pero se negó. La banda finalmente contrató a Michael Beinhorn , la  última opción de la banda [14] . Anthony discutió con Michael los matices de la grabación del álbum; Kiedis planeó grabar el álbum en diez días y escribir nuevas canciones durante la grabación del álbum [15] . Las canciones pronto comenzaron a surgir rápidamente, y el álbum tomó forma, mezclando los ritmos funk y el sentimiento de Freaky Styley , pero con un enfoque más directo al punk rock.

El álbum fue grabado en el sótano del Capitol Records Building [16] . El proceso de grabación real del álbum fue complejo; Kiedis a menudo desaparecía en busca de drogas [14] . Después de cinco días de sobriedad, Kiedis decidió volver a consumir drogas para celebrar la escritura de nuevas canciones. Su adicción "causó estragos en el proceso de grabación previamente fluido del álbum", pero la banda aún disfrutó su tiempo durante el proceso de grabación. La banda se inspiró en el regreso del ex baterista Jack Irons, quien "agregó un elemento tan importante y único a nuestra química" [17] . Slovak ayudó a Kiedis a grabar las voces del álbum y posteriormente corrió por el estudio gritando "Esto es lo más hermoso que hemos hecho" [18] .

El 29 de septiembre de 1987 vio el lanzamiento de un nuevo álbum, The Uplift Mofo Party Plan , que fue el primer álbum de la banda en aparecer en la lista. Aunque solo alcanzó el puesto 148 en el Billboard 200 , fue una mejora significativa con respecto a los dos anteriores [19] . Sin embargo, alrededor de este tiempo, Kiedis y Slovak se volvieron aún más dependientes de las drogas [20] , y con frecuencia abandonaban la banda. La adicción de Slovak lo llevó a la muerte el 25 de junio de 1988, poco antes del final de la gira Uplift [21] .

Kiedis huyó de la ciudad sin asistir al funeral de Slovak [22] . Irons decidió que necesitaba dejar el grupo en el que había muerto su amigo. Muchos años después, Irons, que llevaba mucho tiempo luchando contra la depresión, se convertiría en miembro de la banda de grunge de Seattle Pearl Jam . Kiedis y Flea discutieron sobre si seguir o no haciendo música y finalmente decidieron seguir adelante, con la esperanza de continuar con lo que Slovak "ayudó a construir" [23] .

Leche materna (1988–1990)

Después de perder a dos miembros originales de la banda, Flea y Kiedis comenzaron a buscar músicos de reemplazo. En septiembre de 1988 seleccionaron a DeWayne McKnight, ex miembro del Parlamento-Funkadelic, para reemplazar a Slovak en la guitarra; Dí. h Peligro, miembro de los Dead Kennedys , reemplazó a Irons. Con esta formación, escribieron la canción "Blues For Meister", que Flea interpretó durante tres funciones, luego de lo cual McKnight fue despedido. McKnight estaba molesto por haber sido despedido y amenazó con quemar la casa de Kiedis [24] . Poco después, Flea y Kiedis encontraron un reemplazo para él en el joven guitarrista John Frusciante, quien se unió a la banda por primera vez en octubre de 1988. Frusciante era un fan acérrimo de los Red Hot Chili Peppers y, como dice Flea, “un músico realmente talentoso y bien informado. Él sabe toda la mierda que yo no. Realmente no sé nada sobre historia de la música, y él lo memoriza todo hasta la muerte. Es un músico muy disciplinado. Todo lo que le importa es su guitarra y cigarrillos . Frusciante se unió a Kiedis, Flea y Peligro, y con la nueva formación comenzaron a escribir material para el próximo álbum y se embarcaron en una breve gira. Sin embargo, durante el transcurso de la gira, Flea y Kiedis decidieron que era necesario despedir a Peligro debido a su adicción a las drogas. Al igual que McKnight, Peligro no pudo aceptar su despido, y años más tarde Kiedis dijo que despedir a Peligro fue una de las cosas más brutales que había hecho.

Los Chili Peppers volvieron a quedarse sin baterista y realizaron audiciones en noviembre de 1988. Durante la última audición, el baterista Chad Smith , de 191 cm de altura, "encendió un fuego bajo nuestros culos", según cuenta Flea. Smith era un músico problemático, pero los Chili Peppers estaban seguros de que se llevarían bien con él. Kiedis dijo más tarde que en la audición, Smith "dejó a la banda en un estado de risa salvaje del que no pudieron salir durante media hora". Smith era muy diferente a los tres miembros del grupo; Flea, Kiedis y Frusciante se inspiraron en el punk rock, mientras que Smith, con su afición a la música más pesada y su look motero, se enfrentó a los intereses del resto de participantes. Kiedis le advirtió a Smith que lo contrataron con una condición: Smith tenía que cortarse su largo cabello de motociclista. Se negó a hacerlo, y Kiedis no discutió con Smith, que era mucho más grande que él [26] . Smith firmó en noviembre de 1988, tocó algunos shows en diciembre y trabajó con la banda en un nuevo álbum tres meses después [27] .

A diferencia de la grabación constantemente interrumpida de The Uplift Mofo Party Plan , la grabación de Mother's Milk se desarrolló sin problemas. La banda grabó las pistas principales en marzo o principios de abril de 1989 en Hully Gully Studios en Silver Lake; canciones como "Knock Me Down" fueron grabadas improvisadas sin ninguna intervención tras el regreso del productor Michael Beinhon [27] . Aunque el estrés y el conflicto estuvieron presentes durante la grabación de los álbumes de Chili Peppers, la grabación de Mother's Milk fue especialmente problemática debido al incesante deseo de Beinhorn de crear un nuevo éxito. Frusciante y Kiedis estaban decepcionados con la actitud del productor [28] . En abril de 1989, los Chili Peppers se embarcaron en una breve gira para descansar con su nueva formación.

Lanzado el 16 de agosto de 1989, Mother's Milk alcanzó el número 52 en el Billboard 200 de EE. UU . El récord fracasó en las listas de Europa y Gran Bretaña, pero subió al número 33 en Australia [29] . " Knock Me Down " alcanzó el puesto número 6 en las pistas de rock moderno de EE . UU ., mientras que " Higher Ground " alcanzó el puesto número ocho. Este último demostró ser más exitoso a largo plazo, sin embargo, la influencia de las listas extranjeras llevó a 54 en el Reino Unido y 45 en Australia y Francia [30] [31] . Mother's Milk fue certificado oro por la Recording Industry Association of America a fines de marzo de 1990, ahora certificado platino, y fue el primer álbum de Chili Peppers en vender más de 500,000 copias [32] .

Blood Sugar Sex Magik y la primera partida de Frusciante (1990-1992)

En 1990, después del éxito de Mother's Milk , la banda decidió que necesitaban poner fin a su asociación con EMI y entró en una gran guerra de sellos discográficos. Finalmente, se firmó un contrato con Warner Bros. Records , y fue contratado por Rick Rubin para producir su quinto álbum, entonces sin título. Rubin, quien continuaría produciendo todos los álbumes posteriores de la banda, inicialmente se negó, citando la adicción a las drogas de Hillel y Anthony. La segunda vez sintió que el grupo estaba en mejores condiciones y se puso manos a la obra. La escritura del álbum en sí fue más productiva que con Mother's Milk . Como dijo Kiedis, "Había música nueva todos los días para que yo escribiera la letra" [33] . La banda pasó seis meses grabando el álbum. Sin embargo, Rubin no estaba contento con el estudio de grabación convencional, pensando que la banda funcionaría mejor sin la configuración tradicional y que aumentaría su productividad creativa. Rubin sugirió la mansión que una vez habitó el mago Harry Houdini , y todos estuvieron de acuerdo. Los músicos decidieron que se quedarían en la mansión durante la duración del álbum, pero Smith, convencido de que la casa estaba embrujada, se negó a quedarse [34] . Pero él llegaba todos los días en moto [34] [35] . Frusciante estuvo de acuerdo con Smith y dijo que "el castillo está realmente encantado" pero, a diferencia de Smith, pensó que eran "muy amigables". Nosotros [el grupo] solo podíamos sentir vibraciones cálidas y felicidad en todas partes de esta casa.” [ 36] Rubin ahora es dueño de un estudio de grabación conocido como The Mansion. Durante la grabación, los músicos acordaron darle permiso al hermano de Flea para filmar. Cuando se completó la grabación del álbum, los Chili Peppers lanzaron un video llamado Funky Monks [34] . La banda no podía decidir cuál debería ser el título del álbum, pero Rubin adoraba una de las canciones, que se llamaba "Blood Sugar Sex Magik". Aunque no era una de las canciones procesadas, Rubin pensó que sería "honestamente el mejor título" [37] .

Blood Sugar Sex Magik fue lanzado en septiembre de 1991 [38] . " Give It Away " fue el primer sencillo, que finalmente se convirtió en la canción más popular y reconocible del grupo.

En 1992, los músicos recibieron un Grammy por " Mejor interpretación de hard rock con voz " por ella, y se convirtió en la primera canción en ingresar a la lista de Modern Rock [39] [40] . La balada " Under the Bridge " fue el segundo sencillo y alcanzó el puesto número dos en la lista Billboard Hot 100 [39] (la banda solo subió más alto en 2011 [39] ), y se convirtió en una de las canciones más reconocibles del grupo. Otros sencillos como " Breaking the Girl " y " Suck My Kiss " también se ubicaron bien. El álbum en sí se convirtió en una sensación mundial, vendió 15 millones de copias, expandió la base de fans de la banda y se convirtió en un ícono . Blood Sugar Sex Magik ocupa el puesto número 310 en la lista de los 500 mejores álbumes de Rolling Stone , y en 1992 alcanzó el puesto número 3 en las listas estadounidenses, casi un año después del lanzamiento del álbum.

El éxito inesperado convirtió instantáneamente a los Red Hot Chili Peppers en estrellas de rock. Frusciante se sintió abrumado por la fama inesperada y luchó para lidiar con eso. Inmediatamente después del lanzamiento del álbum, la insatisfacción con la popularidad del grupo comenzó a crecer en él y el conflicto comenzó a crecer entre él y Kiedis. Kiedis recuerda que él y Frusciante solían tener discusiones acaloradas después de los espectáculos: “John decía que éramos demasiado populares. No quiero estar en ese nivel de éxito. Deberíamos estar orgullosos de tocar música en clubes como lo hicieron ustedes hace dos años". Las últimas actuaciones con Frusciante fueron un caos. No estaba afiliado a la banda y, a menudo, tocaba las partes equivocadas, lo que se metió profundamente en la piel de Kiedis. A escondidas del resto, Frusciante se volvió adicto a las drogas y también dejó de comunicarse con todos menos con su novia. Dejó la banda abruptamente un par de horas antes de actuar durante la gira japonesa Blood Sugar en 1992.

Los músicos se acercaron a Dave Navarro, quien acababa de dejar Jane's Addiction , pero estaba demasiado atrapado en sus batallas con las drogas. El grupo ensayó con Zander Schloss, pero al rato se dieron cuenta de que no estaba en la mejor forma. El guitarrista Arik Marshall reemplazó a Frusciante y la banda encabezó el festival Lollapalooza de 1992 . Marshall también aparecerá en el video "Breaking the Girl", " If You Have to Ask " y al final de la temporada 4 de Los Simpson, " Krusty Gets Kancelled " [43] .

En septiembre de 1992, los Peppers tocaron "Give It Away" en los MTV Video Music Awards [44] . El grupo fue nominado siete veces, incluido Video del año (que perdieron). Sin embargo, obtuvieron tres nominaciones, incluida "Elección del público" [44] . El 24 de febrero de 1993, la banda, junto con George Clinton y P.Funk All-Stars y Weapon of Choice, interpretó "Give It Away" en los Premios Grammy, la canción que ganó el primer Grammy en la historia de la banda. Esta actuación marcó el final de la gira Blood Sugar Sex Magik y fue la última actuación de Marshall con la banda. Los músicos planeaban seguir tocando en la misma formación que Marshall. Sin embargo, pronto resultó que ya no encajaba en sus planes futuros. Fue reemplazado por Jesse Tobias, fundador de Mother Tongue. Sin embargo, su estancia en el grupo no duró mucho. La banda decidió realizar audiciones abiertas, lo que se convirtió en un gran lío. Flea se ofreció a traer de vuelta a Dave Navarro, y esta vez aceptó [45] .

Un minuto caliente (1993–1997)

Navarro apareció por primera vez en el escenario con la banda en Woodstock '94 . Los músicos abrieron el espectáculo con enormes trajes luminosos y peligrosamente adornados con metal, lo que hacía casi imposible tocar los instrumentos. Navarro detestó la idea, pero se resignó a ella [46] . En el espectáculo, la banda interpretó por primera vez canciones como "Warped", "Airplane" y "Pea", sin embargo, no se finalizaron, por lo que las letras eran muy diferentes a las versiones finales. Después de su actuación en Woodstock, la banda realizó una breve gira durante la cual tocaron como teloneros de The Rolling Stones . Sin embargo, según Kiedis, fue terrible [47] . Aunque en apariencia todos los problemas del grupo parecían resueltos, las relaciones entre los principales miembros del grupo y Navarro empezaron a deteriorarse [48] . Su experiencia musical distintiva dificultó que la banda tocara junta, [49] y esto siguió siendo un problema durante el resto del año. Navarro dijo que no le importaba el funk y el jam. Kiedis, mientras tanto, estaba luchando contra la adicción a las drogas; tuvo que someterse a un procedimiento dental que utilizó Valium como sedante. Esto reavivó su ansia por las drogas. Sin embargo, el grupo desconocía su resurgimiento de la adicción a las drogas durante algún tiempo [50] .

Todo esto influyó tanto en la propia banda como en el sonido del nuevo álbum One Hot Minute . Con la marcha de Frusciante, las canciones se grabaron mucho más lentamente. Kiedis dio por hecho trabajar con Frusciante: “John era una especie de anomalía en lo que respecta a la composición de canciones. Lo hizo mucho más fácil que Hillel, a pesar de que conocía a Hillel desde hace muchos años. Solo pensaba que todos los guitarristas eran así. Les enseñas la letra, cantas un poco, y al momento siguiente ya sabes que tienes una canción. No fue así con Dave". Para mejorar de alguna manera la situación, Kiedis y Flea pasaron varios fines de semana juntos, durante los cuales se concibieron nuevas canciones, mientras que Kiedis a menudo se distraía de grabar para consumir drogas o inventar nuevas letras. Flea jugó un papel muy importante en el proceso de composición de canciones, se le ocurrieron nuevas ideas para muchas canciones, incluidas las letras completas, y también grabó las voces de su canción "Pea" [51] .

El único disco grabado por el grupo junto a Navarro -One Hot Minute-  fue lanzado el 12 de septiembre de 1995 tras muchas cancelaciones y fracasos. A través de la forma de tocar de Navarro, la banda se alejó del estilo habitual, que ahora se caracteriza por un uso sobresaliente de riffs pesados ​​de guitarra y elementos de rock psicodélico [52] . La banda describe este álbum como un disco más oscuro y triste que Sex Magik . Numerosas letras escritas por Kiedis estaban relacionadas con las drogas, incluida la principal, "Warped", que sorprendió a Kiedis porque ninguno de los miembros de la banda quería usarla y la volvió a usar.[ ¿Qué? ] . Las relaciones rotas, la muerte de amigos y familiares también contribuyeron a las letras tristes del álbum. La balada "Tearjerker" fue escrita por Kiedis sobre Kurt Cobain [53] , mientras que "Transcending" fue escrita por Flea sobre su viejo amigo River Phoenix [51] , el sencillo " Shallow Be Thy Game " contiene ataques a la religión [54] . A pesar de las críticas mixtas, el álbum se convirtió en un éxito comercial. Vendió ocho millones de copias [55] y generó un tercer sencillo No. 1, la balada " My Friends ", compartiendo éxito en las listas con "Warped" y " Airplane ". Además, las canciones del grupo sonaron como bandas sonoras en varias películas. Una versión de John Lennon, "I Found Out", apareció en la banda sonora de Working Class Hero: A Tribute to John Lennon . Una versión de " Love Rollercoaster " de los Ohio Players apareció en la película Beavis and Butt-Head Do America y luego se convirtió en un sencillo.

El 27 de septiembre de 1995, la banda inició su gira europea, que incluyó 16 presentaciones. Una gira posterior por el Reino Unido tuvo que posponerse porque Chad Smith se rompió la muñeca. La banda pasó la mayor parte de 1996 de gira por Europa y Estados Unidos. En 1997, los músicos cancelaron muchas actuaciones. Muchas de las cancelaciones se debieron a problemas dentro del grupo. Debido a esto, Flea habló de dejar el grupo, y Anthony tuvo un accidente en una motocicleta, después de lo cual caminó enyesado y comenzó a consumir drogas nuevamente. Incluso Navarro ha vuelto a las drogas. En 1997, la banda actuó solo una vez, al comienzo del Fuji Rock Festival el 26 de julio de 1997. A pesar del gran tifón que se avecinaba ese día, la banda siguió actuando. Tocaron 8 canciones y tuvieron que detener el show debido a una tormenta. Este fue el último show de Navarro y, a juzgar por los comentarios anteriores de Flea, muchos decían que era el final de la banda.

Los intentos de continuar trabajando y grabar cosas nuevas con Navarro no tuvieron éxito. Debido a sus problemas con las drogas y al no trabajar lo suficiente en el estudio, la banda llegó a la conclusión de que era hora de separarse. En abril de 1998 se anunció que Navarro dejaba la banda por diferencias creativas; la decisión fue "mutua" [56] . Informes de la época, sin embargo, indican que la salida de Navarro se debió a la adicción del músico a las drogas, lo que afectó negativamente su desempeño [55] .

El regreso de Frusciante, Californication (1998–2001)

Después de dejar el grupo, John Frusciante se volvió cada vez más adicto a las drogas, lo que lo llevó a la pobreza [57] . Frusciante cortó todo contacto con sus amigos, pero Flea se mantuvo en contacto y ayudó a llevar a Frusciante a la rehabilitación de Las Encinas en enero de 1998 [58] [59] . Se fue en febrero de ese año y regresó a una pequeña finca en Silver Lake [60] . Desarrolló muchas lesiones/problemas durante sus años de adicción, algunos requirieron cirugía, incluidas cicatrices permanentes en los brazos, reestructuración de la nariz y dientes nuevos para prevenir una infección fatal [61] .

Tras la marcha de Navarro en 1998, los Red Hot Chili Peppers estuvieron a punto de disolverse. Flea le dijo a Kiedis: "La única forma de salvar a la banda es recuperar a John " . Kiedis dudaba que Frusciante alguna vez quisiera trabajar con él, ambos tenían diferencias personales sin resolver, pero a pesar de esto, Frusciante se unió a la banda en 1998. Kiedis y Flea sintieron que este era el mejor momento para llamar a Frusciante nuevamente al grupo; después de todo, se deshizo de la adicción y la enfermedad. En abril de 1998, cuando Flea lo visitó y le pidió que volviera, Frusciante lloró y dijo: "Nada me puede hacer más feliz" [60] [63] . Flea decidió llamar a Anthony y pedirle que se reuniera con John para tratar de resolver cualquier problema personal. Flea suspiró con calma al enterarse de que ya no tienen nada en contra y ambos no ven la hora de comenzar a escribir música juntos. Literalmente en una semana, por primera vez en seis años, el cuarteto resucitado renovó a los Red Hot Chili Peppers con un solo empujón [64] .

A pesar del buen humor del grupo, Frusciante era mental y psicológicamente inestable. Perdió sus guitarras en un incendio que casi lo mata , [57] tuvo dificultades para reanudar su vida anterior. La banda comenzó a ensayar en el garaje de Flea y Frusciante recuperó rápidamente su talento. Trajo de vuelta el componente principal del sonido de Chili Peppers, así como una sana moralidad. Trajo consigo una profunda devoción por la música que influyó en el estilo de grabación del álbum [65] . Frusciante a menudo enfatizaba que el trabajo sobre Californication era su favorito [65] . El 8 de junio de 1999, luego de un año de arduo trabajo y ensayos, se lanzó Californication como el séptimo álbum del grupo. Vendió 15 millones de copias y se convirtió en el álbum más exitoso de la banda hasta la fecha [66] . Californication incluye menos rap que sus predecesores; se basaba en riffs de guitarra, voces y batería consistentes y melódicos [67] . El álbum tiene tres grandes éxitos del rock: " Scar Tissue ", " Otherside " y " Californication " [39] . Californication recibió elogios de la crítica y un enorme éxito mundial [67] . Aunque todos atribuyeron el éxito al regreso de Frusciante, muchos también notaron el desarrollo de Kiedis como vocalista [68] .

En julio de 1999, como apoyo al nuevo álbum, la banda actuó en Woodstock 1999 , lo que dio notoriedad a la violencia que provocó [69] . Diez minutos antes del espectáculo, la hermana de Jimi Hendrix les pidió que tocaran una versión de una de las canciones de su hermano . Después de un poco de vacilación (debido al hecho de que la banda no había tocado la canción durante varios años), decidieron tocar "Fire" [70] . Este set fue el último tercer día del festival; un pequeño incendio se convirtió en un acto de vandalismo , que terminó con la intervención de la policía [71] . Las violaciones se convirtieron en violencia; la propiedad cercana, incluyendo cajeros automáticos y remolques, fue destruida [72] [73] . Kiedis dijo: “Está claro que esta situación ya no tiene nada que ver con Woodstock. Ella no era un símbolo de amor y paz, sino de codicia y obtención de dinero. Nos despertamos al día siguiente y todos los periódicos y emisoras de radio nos acusaban de ser los culpables por poner 'Fuego'" [70] . Después de la gira, se lanzó el primer DVD en 2001 llamado Off the Map [74] .

Por cierto (2001-2004)

La escritura y formación del próximo álbum de la banda, By the Way , comenzó inmediatamente después del clímax de la gira Californication en la primavera de 2001. En cuanto a Californication , gran parte del proceso de grabación tuvo lugar en las casas de los músicos, así como en el estudio de grabación [75] . Kiedis lo recuerda de esta manera: “Empezamos a buscar magia, música, riffs, rimas y jams. Lo sumamos y lo restamos todo, lo mezclamos y creamos melodías a partir de todo ello” [75] . Frusciante y Kiedis colaborarán durante varios días, discutiendo y compartiendo letras y música entre ellos [76] . Para Kiedis, "escribir By the Way fue completamente diferente a grabar Californication . Juan recobró el juicio, estaba lleno de confianza” [75] .

Antes de grabar By the Way , los Chili Peppers decidieron traer a Rick Rubin para producir el álbum nuevamente [77] . En el pasado, Rubin le ha dado a la banda libertad creativa; eso fue lo que hizo que el álbum fuera único y solo pudiera existir con su regreso [78] . Al principio, el álbum se desarrolló en una dirección completamente diferente a la del producto final; originalmente se basó en canciones rápidas de hardcore punk, que fueron rechazadas por Rubin. Frusciante también quería pop oscuro/ new wave de los 80 mezclado con hardcore de los 80. El proceso de grabación fue difícil para Flea, sintiéndose como un extraño en la banda, sintiendo su papel disminuido por la lucha de poder musical con Frusciante. Flea quería crear más canciones funk, mientras que Frusciante sentía que la banda estaba abusando del funk. Flea decidió dejar la banda después de la grabación del álbum, pero finalmente resolvieron todas sus diferencias [79] .

By the Way fue lanzado el 9 de julio de 2002. Contenía cuatro sencillos: " By the Way ", " The Zephyr Song ", " Can't Stop " y " Universally Speaking ". El álbum fue el más tranquilo en la historia del grupo, que incluye en su mayoría baladas y canciones cercanas al estilo rap-funk. Frusciante se concentró en texturas de canciones más estratificadas, a menudo agregando partes de teclado que tenían poca masterización, y también escribió arreglos de cuerdas para canciones como "Midnight" y "Minor Thing". El álbum fue seguido por una larga gira de 18 meses [80] . Después de la etapa europea de la gira, la banda lanzó un DVD titulado Live at Slane Castle , grabado en Slane Castle en Irlanda el 23 de agosto de 2003. La banda lanzó un álbum completo de Live in Hyde Park , grabado durante su concierto en Hyde Park. , Londres [81] . Más de 258.000 fans pagaron alrededor de $17.100.000 por entradas de tres días, y en 2004 el récord subió al número uno en la lista Top Concert Boxscores de Billboard de 2004 [82] .

En noviembre de 2003, los Chili Peppers lanzaron su álbum Greatest Hits , que incluía dos nuevas canciones, "Fortune Faded" y " Save the Population " [83] . Estas dos canciones fueron seleccionadas de sesiones de 15 pistas [84] que Chad diría más tarde que la banda esperaba usarlas junto con las nuevas pistas para crear un álbum completo después de que terminara la gira, pero Frusciante vetó la idea debido a su influencia musical y el estilo había evolucionado y quería crear algo nuevo [85] .

Estadio Arcadium (2006-2007)

En 2006, la banda lanzó el álbum Stadium Arcadium , producido por Rick Rubin [86] . Se escribieron 38 pistas con la intención de dividirlas en tres álbumes separados en seis meses, pero la banda decidió lanzar 28 pistas como un álbum doble y lanzó nueve de las diez pistas como caras B. Fue su primer álbum en debutar en el número uno en las listas de Estados Unidos, donde estuvo en las listas durante dos semanas, y debutó en el número uno en el Reino Unido y otros 25 países. Stadium Arcadium ha vendido más de 7 millones de copias.

El primer sencillo del disco, " Dani California ", fue el sencillo más vendido de la banda, debutando en la cima del rock moderno, alcanzando el número 6 en el Billboard Hot 100 y alcanzando el número 2 en el Reino Unido. "Tell Me Baby" fue lanzado a continuación y también encabezó las listas en 2006. "Snow ((Hey Oh))" fue lanzado a finales de 2006. La canción alcanzó el número uno 11 veces en su historia, lo que le da un total de 81 semanas en el número uno. También fue la primera vez en la historia que se colocaron tres sencillos No. 1 consecutivos. El sencillo "Desecration Smile" fue lanzado en febrero de 2007 y alcanzó el puesto 27 en el Reino Unido. "Hump de Bump" se planeó como el próximo sencillo para los EE. UU., Canadá y Australia, pero debido a las críticas positivas de los videos musicales, se lanzó en todo el mundo como sencillo en mayo de 2007.

La banda comenzó una gira mundial en apoyo de Stadium Arcadium en 2006, comenzando con espectáculos promocionales en Europa y culminando en una gira europea de dos meses desde finales de mayo hasta mediados de julio. Durante esta gira, Frusciante y Josh Klinghoffer agregaron partes conjuntas de guitarra, voces adicionales y teclados a la gira. La presencia de Klinghoffer permitió que las presentaciones en vivo sonaran más cerca de las versiones del álbum, y en la gira, Frusciante agregó algunas pistas propias. La banda realizó una gira por América del Norte desde principios de agosto hasta principios de noviembre y regresó a Europa a fines de noviembre por segunda vez, que continuó hasta mediados de diciembre. La RHCP inició 2007 con una segunda etapa en América del Norte, esta vez con México, desde mediados de enero hasta mediados de marzo. A esto le siguieron espectáculos en abril en varias ciudades de Australia y Nueva Zelanda y espectáculos en Japón a principios de junio. Los Peppers completaron su gira con la tercera etapa europea desde finales de junio hasta finales de agosto. Aparecieron en Live Earth , un concierto en el estadio de Wembley , Londres, el 7 de julio de 2007 [87] . La banda apareció en varios festivales, incluido el Festival Roskilde de Dinamarca, Oxegen en Irlanda y Fuji Rock Japan [88] en julio de 2006, Lollapalooza en agosto de 2006 en Grant Park, Chicago [89] , luego Coachella y festival en Indio, California en a finales de abril de 2007 [90] y en agosto de 2007 aparecieron como uno de los tres cabezas de cartel en Reading y Leeds junto con Razorlight y The Smashing Pumpkins .

Stadium Arcadium ganó cinco premios Grammy en febrero de 2007 : Mejor álbum de rock, Mejor canción de rock ("Dani California"), Mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voz ("Dani California"), Mejor en mejor caja o paquete especial de edición limitada, y Mejor Productor ( Rick Rubin ). Rolling Stone incluyó el álbum como uno de los "100 mejores álbumes de la década ( 2000-2009)" en el puesto 74 .

Licencia indefinida y segunda salida de Frusciante (2008-2009)

Después del final de la gira Stadium Arcadium , los miembros de la banda hicieron una pausa prolongada. Kiedis atribuyó esto a años de trabajo continuo que ha estado ocurriendo desde Californication de 1999 . Durante la pausa, la única grabación fue en 2008 con George Clinton en su último álbum , George Clinton and His Gangsters of Love . Acompañada por Kim Manning, la banda grabó una nueva versión del clásico de Shirley y Lee "Let the Good Times Roll". La canción fue la última en presentar a John Frusciante [92] .

Kiedis, quien recientemente se convirtió en padre, estaba ansioso por tomarse un tiempo libre para pasar tiempo con su hijo Everly Bear y hacer el cortometraje Spider and Son [93] que fue creado para resumir la autobiografía. Flea comenzó a tomar clases de teoría musical en la USC y anunció planes para lanzar grabaciones instrumentales en solitario que se grabaron en su casa; los músicos invitados incluyen a Patti Smith y un coro del Conservatorio de Silverlake [94] . Se unió Thom Yorke de Radiohead . Frusciante continuó su carrera en solitario y lanzó un álbum en solitario, The Empyrean [95] . Chad Smith ha trabajado con Sammy Hagar , Joe Satriani y Michael Anthony en el supergrupo Chickenfoot , así como en su proyecto en solitario Chad Smith's Bombastic Meatbats [96] . El grupo planeaba estar de vacaciones durante al menos un año.

En mayo de 2009, Kiedis fue honrado con el premio Stevie Ray Vaughan en el quinto evento anual MusiCares por su dedicación y apoyo a la Fundación MusiCares MAP y por su compromiso de ayudar a otros adictos a recuperarse de la adicción [97] . Kiedis y varios músicos rindieron homenaje a los Insects con Kiedis , Chad Smith , Flea junto con Ron Wood , Josh Klinghoffer e Ivan Neville tocando algunas versiones de canciones .

En octubre de 2009, la banda terminó oficialmente su pausa y entró al estudio para comenzar a escribir su décimo álbum de estudio, sin el guitarrista Frusciante. Su reemplazo fue Josh Klinghoffer , quien previamente había tocado en vivo como segundo guitarrista. En diciembre de 2009, Frusciante declaró que dejó oficialmente el grupo en 2008. Frusciante explicó en su página de MySpace que no ha habido drama ni enfado por su salida del grupo desde entonces; todos los miembros lo apoyaron mucho y lo trataron con comprensión [99] . Frusciante dijo que sentía que sus intereses musicales lo estaban llevando en una dirección diferente y que necesitaba concentrar sus esfuerzos por completo en su carrera como solista .

Josh Klinghoffer y Estoy contigo (2010–2012)

El nuevo guitarrista principal de la banda, Josh Klinghoffer , hizo su primera aparición el 29 de enero de 2010, cuando la banda tocó " A Man Needs a Maid " de Neil Young en MusiCares . Después de varios meses de actuaciones, en febrero de 2010, Chad Smith confirmó oficialmente a Klinghoffer como el reemplazo total de Frusciante. [101]

La banda comenzó oficialmente a grabar su décimo álbum de estudio con el productor Rick Rubin en septiembre de 2010. Según Rubin, la banda grabó suficiente material para lanzar un segundo álbum doble, después de Stadium Arcadium , pero finalmente abandonó la idea. Rubin señaló que "fue doloroso no compartir todos los materiales que teníamos, pero sentimos que serían demasiados". Realmente queríamos tener doce canciones en el disco, pero terminamos con catorce porque nadie podía estar de acuerdo con doce . El proceso de grabación continuó hasta marzo de 2011. Muchas de las canciones fueron escritas entre octubre de 2009 y agosto de 2010. Flea grabó alrededor de 60-70 canciones en los diez meses antes de ingresar al estudio para grabar el álbum. Rubin habló cálidamente de Klinghoffer y la nueva música que trajo a la banda: “Josh es fantástico. Tocó con John Frusciante durante muchos, muchos años y ya había estado de gira con los Chili Peppers, así que era parte de una gran familia. En el pasado, muchas de sus canciones llegaron a través de tropiezos, pero esta vez, muchas de ellas fueron pensadas y planeadas gracias al nuevo conocimiento de teoría musical de Flea ".

I'm with You , el décimo álbum de estudio de la banda, fue lanzado en Estados Unidos en agosto de 2011. El álbum encabezó las listas en 18 países, sin embargo, dado que el álbum no debutó en el número uno por segunda vez consecutiva en los EE. UU., recibió críticas en su mayoría positivas de los críticos. El primer sencillo del álbum, " The Adventures of Rain Dance Maggie ", fue lanzado un mes antes del lanzamiento del álbum y se convirtió en el duodécimo sencillo número uno. [103] La cantautora estadounidense radicada en California, Kreayshawn , intentó hacer un video musical para el sencillo, pero por razones desconocidas, el video que grabó no se publicó [104] y la segunda versión del video fue dirigida por Mark Klasfeld. "Brendan's Death Song" fue el siguiente sencillo de la banda y se lanzó en el verano de 2012.

La banda comenzó una gira promocional de un mes con sus primeros shows en Asia. El 30 de agosto de 2011, la banda apareció en pantallas de cine de todo el mundo vía satélite en Colonia, Alemania, mostrando el nuevo álbum completo, lanzando "Even You Brutus" y agregando: "Give It Away" y "Me and My Friends". La banda comenzó oficialmente la gira en apoyo de su nuevo álbum el 11 de septiembre de 2011, al día siguiente, 12 de septiembre, tocaron en Costa Rica. La gira continuó hasta 2013, lo que pronto lo colocó entre las giras más largas entre las bandas de rock en ese momento. La gira norteamericana estaba programada para comenzar el 19 de enero de 2012, pero se retrasó debido a la cirugía de Kiedis, quien necesitaba lidiar con sus múltiples lesiones en las piernas de la gira Stadium Arcadium . El primer espectáculo de la gira por EE. UU., incluidas las fechas en Canadá, comenzó en marzo de 2012 y se prolongará hasta junio; el resto de los espectáculos ya programados en EE . UU . [105] finalizarán en el otoño de 2012. El grupo también realizó conciertos en Guatemala, Australia, Nueva Zelanda, así como en Sudáfrica y América Latina . En julio de 2012, el grupo actuó en Moscú y San Petersburgo [106] .

La banda fue nominada a dos MTV Europe Music Awards como Mejor banda de rock y Mejor artista en vivo (Mejor actuación en vivo) [107] y nominada a Mejor banda en los People's Choice Awards de 2012 [108] . I'm with You también fue nominado a un premio Grammy al Mejor Álbum de Rock. [109]

Más tarde lanzaron un EP en vivo durante una gira promocional el 29 de marzo de 2012. Chad Smith seleccionó personalmente cinco canciones de 2011, que se lanzaron para su compra a través del sitio web oficial de la banda [110] y poco después, el 1 de mayo de 2012, el EP "Rock & Roll Hall of Fame Covers", que consistía en anteriormente lanzó versiones de estudio y en vivo para músicos, lo que influyó significativamente en el trabajo de los miembros de la banda. Además, en agosto de 2012, la banda lanzó una colección de sencillos, "I'm With You Sessions", que contiene 17 canciones no incluidas previamente en el propio álbum, por una razón previamente expresada por el productor Rick Rubin [111] . El último sencillo fue lanzado en abril de 2013.

Jack Irons y Cliff Martinez se reincorporaron a la banda para su concierto del 12 de agosto de 2012 en Los Ángeles. Dos días después, durante un espectáculo en Oakland, Josh se rompió la pierna mientras trabajaba, lo que lo dejó incapaz de soportar el esfuerzo de caminar. [112] Se le proporcionó una silla en el escenario, pero pudo permanecer de pie durante toda la actuación. Chad pronto explicó que la lesión de Klinghoffer no afectaría su gira y bromeó diciendo que "de hecho, la lesión lo ayuda a jugar mejor". [113]

La banda ocupó el puesto 25 en la "lista de músicos mejor pagados de 2012" de Forbes 'World [114] , lo que colocó a la banda en el puesto 19, que calcularon ganó $ 39 millones por I'm with You y realizó una gira en su apoyo en consecuencia.

The Getaway , el segundo regreso de Frusciante (2013-presente)

Chad Smith reveló que la gira I'm with You terminará en abril de 2013 y después de la gira, la banda se tomará un breve descanso antes de comenzar a trabajar en su próximo álbum, que planean comenzar a grabar a mediados de 2013. Smith dijo: "Todos estamos inspirados y Josh Klinghoffer está tocando mejor cada día y nos estamos conectando más como banda, obviamente, a medida que pase el tiempo, mejoraremos". En marzo de 2013, Chad Smith respondió a los fanáticos en su página de Twitter , donde se le preguntó sobre el próximo álbum, "nos reuniremos para comenzar a escribir canciones en septiembre". Flea trabajó en su proyecto paralelo Atoms for Peace en 2013 con el percusionista Mauro Refosco .

En 2016, la banda se embarcó en una nueva gira mundial de conciertos [115] . RHCP tocará en festivales en los EE . UU . [116] , Europa [117] y Rusia [118] durante el verano , y comenzará a tocar en espectáculos individuales en el otoño [115] .

El 17 de junio de 2016, se lanzó el undécimo álbum de estudio del grupo, The Getaway [119] , producido por Danger Mouse [120] . También están disponibles dos sencillos del álbum, " Dark Necessities " [119] y " The Getaway " [121] .

El 15 de diciembre de 2019, la banda anunció en su Instagram oficial que se separaban de Josh Klinghoffer y se reunían con John Frusciante [122] . Escribieron que Klinghoffer era "un excelente músico a quien respetamos y amamos" [123] . En una entrevista en WTF con Marc Maron podcast , Klinghoffer dijo que no había animosidad: "Es absolutamente el lugar correcto para que John esté en esta banda... Estoy feliz de que esté de regreso con ellos " . un servicio conmemorativo organizado por la Fundación Tony Hawk el difunto productor de cine Andrew Burkle, hijo del multimillonario Ronald Burkle .[125] . Los conciertos estaban programados para tres festivales en mayo [126] pero fueron cancelados debido a la pandemia de COVID-19 [127] .

En agosto de 2020, el exguitarrista de RHCP, Jack Sherman , murió a la edad de 64 años. El grupo le expresó su gratitud por "los buenos tiempos, los malos tiempos y todo lo demás" [128] . El 24 de abril de 2021, los miembros anunciaron que terminarían su relación con Q Prime, su compañía administradora durante los 20 años anteriores. Ahora, el gerente del equipo es un viejo amigo del grupo Guy Osiri, el fundador de Maverick [129] . En agosto de 2021, Rick Rubin confirmó que estaba produciendo un nuevo álbum de RHCP y que el trabajo estaba casi terminado [130] .

El 12º álbum de estudio de Red Hot Chili Peppers, Unlimited Love , producido por Rick Rubin, fue lanzado el 1 de abril. Fue promocionado con los sencillos " Black Summer " [131] y " This Are the Ways " [132] . NME declaró que Unlimited Love comparte los "riffs melancólicos, coros de himnos y melodías suavemente cantadas" del trabajo anterior de Frusciante con los Chili Peppers, pero presenta nuevos elementos acústicos y "grunge" . Frusciante dijo que la banda ha grabado casi 50 pistas y planea lanzar un álbum de seguimiento [133] . El 31 de marzo, los Chili Peppers recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood [134] . El 1 de abril, SiriusXM lanzó su propio canal exclusivo para Whole Lotta Red Hot [135] . El 4 de junio, los Red Hot Chili Peppers comenzaron su gira internacional por estadios [136] . El 28 de agosto de 2022, el grupo recibió un premio Global Icon Award honorario en los VMA de 2022 . El premio fue presentado por el dúo cómico Cheech y Chong [137] . Otro álbum grabado durante las sesiones de Unlimited Love , Return of the Dream Canteen , está programado para su lanzamiento el 14 de octubre de 2022 [138] . En agosto se lanzó el primer sencillo " Tippa My Tongue " [139] .

Estilo musical

Técnica

El estilo musical de la banda es una mezcla de funk, rock alternativo, hard rock y punk rock . Las influencias de la banda incluyen a The Beatles , Defunkt , Parliament-Funkadelic , Jimi Hendrix , James Brown , Gang of Four , Bob Marley , Sly and the Family Stone , Ohio Players , Queen , Deep Purple , Stevie Wonder , Elvis Presley , Los Beach Boys , Black Flag , Ornette Coleman , Led Zeppelin , The Misfits , Bad Brains , Fugazi , Fishbone , Marvin Gaye , Billie Holiday , Santana , Elvis Costello , The Stooges [140] , The Clash , Siouxsie and the Banshees , Devo y Miles Davis [141] .

Kiedis usa varios estilos vocales. En Blood Sugar Sex Magik , principalmente rapea. Complementándolo con voces tradicionales, ayudó al grupo a crear un estilo completo. A partir de Californication , los músicos comenzaron a usar menos recitativos en sus canciones ( By the Way solo tenía dos pistas). El estilo tardío de Kiedis se desarrolló a través de un extenso entrenamiento [77] . El estilo de Hillel Slovak se basa íntegramente en el blues y el funk. El trabajo de Slovak ha sido influenciado por actos de hard rock como Jimi Hendrix, Kiss y Led Zeppelin . Su método musical se basaba en la improvisación, un estilo muy utilizado en la música funk [142] . También se destacó por su estilo de juego agresivo; solía tocar con tanta fuerza que sus dedos podían "desmoronarse" [142] . Kiedis ha visto evolucionar a Hillel desde que jugó What Is This?. Slovak adoptó un estilo más fluido con elementos "sensuales" como contrapunto a su técnica original de hard rock [143] . Con The Uplift Mofo Party Plan , Slovak experimentó con diferentes géneros fuera de la música funk tradicional, incluidos el reggae y el speed metal . Sus riffs de guitarra siempre se utilizaron como base para las canciones de la banda, mientras que el resto escribía sus propias partes para complementar su trabajo. Su riff melódico en "Behind the Sun" inspiró a la banda a escribir canciones "bonitas" con énfasis en la melodía [16] . Kiedis describe la canción "como pura inspiración de Hillel". Slovak también usó una caja de diálogo en canciones como "Green Heaven" y "Funky Crime", en las que parecía cantar con una trompeta mientras tocaba, creando efectos psicodélicos [144] .

El estilo musical de Frusciante ha evolucionado a lo largo de su carrera. Su forma de tocar la guitarra es melódica y emocional, no virtuosística. Aunque el virtuosismo se puede rastrear en su carrera, siempre dice que trata de cortarlo. Frusciante trajo melodiousness y un nuevo sonido de textura a álbumes como By the Way , Californication y Stadium Arcadium . Puedes ver los contrastes entre su enfoque vanguardista en Mother's Milk y su actuación seca y más dócil en Blood Sugar Sex Magik . Con Californication y By the Way , Frusciante copió la técnica de crear textura tonal a través de dibujos de acordes del guitarrista post-punk Vinny Reilly de The Durutti Column y de bandas como Fugazi y The Cure [65] [145] [146] . Al principio, quería que By the Way consistiera en "sonidos punk crudos", inspirándose en los primeros músicos punk como The Germs y The Damned .

Sin embargo, Rick Rubin pidió que todo fuera reemplazado por un estilo más melódico y con ritmo, que finalmente se convirtió en Californication [147] . Durante la grabación de Stadium Arcadium , se alejó de la influencia de la nueva ola y se centró en guitarristas más brillantes como Hendrix y Van Halen [148] .

Durante su tiempo con la banda, Navarro aportó un sonido completamente nuevo a la banda. Su estilo se basa en el heavy metal, el rock progresivo y la psicodelia.

El estilo de tocar el bajo de Flea  es una combinación de funk, psicodélico y hard rock. Melodías de tono bajo y ritmo pesado, tocadas con pizzicato o con bofetadas , formaron su estilo característico. Si bien la bofetada de Flea se escuchó en los primeros álbumes, después de Blood Sugar Sex Magik , los álbumes suenan más melódicos. También usó la técnica de acordes en algunas canciones nuevas. La forma de tocar el bajo de Flea ha cambiado a lo largo de los años. Cuando se unió a Fear, su técnica se centró en el punk rock tradicional , [149] sin embargo, cambió su estilo después de formar los Red Hot Chili Peppers. Empezó a incluir bofetadas inspiradas en Bootsy Collins [150] . En Blood Sugar Sex Magik , hay un cambio notable en el estilo, ya que Flea no usó su técnica característica, sino un estilo con raíces más tradicionales y melódicas [151] .

El baterista Chad Smith combina el rock con el funk, mezclando metal y jazz en sus ritmos. Los músicos que lo influyeron incluyen a Buddy Rich y John Bonham . Aportó un sonido diferente a Mother's Milk tocando fuerte y rápido. En Blood Sugar Sex Magik , muestra más fuerza. Es conocido por sus notas fantasma, ritmos y pie derecho rápido en su forma de tocar. MusicRadar lo clasificó en el puesto número 6 en su lista de Los 50 mejores bateristas de todos los tiempos [153] y Rolling Stone ocupó el puesto número 64 en su lista de los 100 mejores bateristas de todos los tiempos [154] . También está incluido en la lista de los 50 mejores bateristas de rock según la revista Classic Rock en el número 5.

Letras y escritura

Las letras escritas por Kiedis a lo largo de los años han tocado una amplia gama de temas y han cambiado con el tiempo. Al principio, Kiedis escribía principalmente canciones cómicas con matices sexuales, inspiradas en las amistades y experiencias de los miembros de la banda. Sin embargo, después de la muerte de su amigo cercano Hillel Slovak, la letra se volvió más introspectiva y personal, lo que se ve claramente en la canción "Knock Me Down", que está dedicada al eslovaco. Cuando la banda comenzó a escribir One Hot Minute , Kiedis comenzó a consumir drogas nuevamente, lo que oscureció sus letras [155] . Empezó a escribir sobre la tortura y la autoflagelación [156] [157] .

Durante la grabación de One Hot Minute , Kiedis comenzó a luchar con su adicción, y esto se reflejó en las letras, se volvieron melancólicas y misteriosas. Después de presenciar la recuperación de Frusciante de la adicción a las drogas, escribió muchas canciones sobre el renacimiento y el significado de la vida en California. También estaba intrigado por las lecciones de vida que estaban aprendiendo los miembros de la banda, incluida la reunión de Kiedis con una madre joven en la YWCA [62] .

En By the Way , Kiedis se inspiró en el amor que siente por su novia y en las emociones que le evoca este sentimiento [158] . Las drogas también jugaron un papel importante en la escritura de las letras, ya que Kiedis no se recuperó por completo de la adicción a las drogas hasta el año 2000 [159] . Canciones como "This Is the Place" y "Don't Forget Me" expresan su actitud negativa hacia las drogas y cuentan cuán destructivas, física y emocionalmente, tienen. Stadium Arcadium continuó con el tema del amor: “El amor y una mujer, el embarazo y el matrimonio, las relaciones, todo esto tuvo un gran impacto en el disco. Y eso es genial, porque no soy el único que escribe sobre estar enamorado. Eran todos los miembros del grupo. Estábamos llenos de energía, cuya causa era el amor .

En general, Kiedis toca en sus canciones temas de amor y amistad [161] [162] , añoranza adolescente, agresión [163] , varios temas sexuales y se refiere a la conexión del sexo y la música, el comentario político y social (en particular el problemas de los nativos americanos) [164] , romance [161] [165] [166] , soledad [167] , globalización y las desventajas de vivir en Hollywood [168] , pobreza, alcohol, enfrentar la muerte y California [169] .

Composición

Cronología

Discografía

Álbumes de estudio

• Los Red Hot Chili Peppers (1984)
• Estilo raro (1985)
• El plan de fiesta Uplift Mofo (1987)
• Leche materna (1989)
• Magia sexual con azúcar en la sangre (1991)
• Un minuto caliente (1995)
• Californicación (1999)
• Por cierto (2002)
• Estadio Arcadio (2006)
• Estoy contigo (2011)
• La escapada (2016) [119]
• Amor ilimitado (2022)
• El regreso de la cantina de los sueños (2022)

Notas

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11. ↑ Kiedis y Sloman, 2004 , págs. 191
12. ↑ Kiedis y Sloman, 2004 , págs. 193
13. ↑ Kiedis y Sloman, 2004 , págs. 200
14. ↑ 12 de abril de 2004 , págs. 184
15. ↑ Kiedis y Sloman, 2004 , págs. 201
16. ↑ 1 2 Kiedis y Sloman, 2004 , págs. 204
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Enlaces

• redhotchilipeppers.com  (inglés) - el sitio web oficial de los Red Hot Chili Peppers

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