| ¿Y si... el Doctor Strange perdiera su corazón en lugar de sus manos? inglés ¿Y si… Doctor Strange perdiera su corazón en lugar de sus manos? | |||||
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| Un episodio de What If...? » | |||||
| información básica | |||||
| Número de episodio |
Temporada 1 Episodio 4 |
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| Productor | brian andrews | ||||
| escrito por | AS Bradley | ||||
| Productor | AS Bradley | ||||
| Mostrar fecha | 1 de septiembre de 2021 | ||||
| Duración | 36 minutos | ||||
| Actores invitados | |||||
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| Cronología del episodio | |||||
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| Lista de episodios | |||||
" ¿Y si... Doctor Strange perdiera su corazón en lugar de sus manos?" (del inglés - "¿Y si ... el Doctor Strange perdiera el corazón en lugar de las manos?") - el cuarto episodio de la serie de televisión animada estadounidense ¿Y si ...? basado en la serie de cómics de Marvel Comics del mismo nombre . Este episodio explora lo que habría sucedido si los eventos de la película Doctor Strange de Marvel Cinematic Universe (MCU) hubieran sucedido de manera diferente, donde la novia de Stephen Strange , Christina Palmer , muere y él retiene sus brazos. El episodio fue escrito por el escritor principal AC Bradley y dirigido por Bryan Andrews.
Jeffrey Wright narra los eventos de la serie animada como The Watcher , y el episodio también cuenta con la actuación de voz de Benedict Cumberbatch (Strange), Rachel McAdams (Palmer), Benedict Wong , Tilda Swinton , Ike Amadi y Leslie Bibb . El desarrollo de la serie comenzó en septiembre de 2018, y Andrews se unió poco después, y se esperaba que muchos del elenco repitieran sus papeles de las películas de MCU. El episodio cuenta una trágica historia de amor en la que Strange intenta usar la magia para evitar la muerte de Palmer. El episodio fue animado por Flying Bark Productions, con Stefan Frank actuando como director de animación.
"¿Y si... el Doctor Strange perdiera su corazón en lugar de sus manos?" se lanzó en Disney+ el 1 de septiembre de 2021. Los críticos elogiaron la historia oscura y el final del episodio, pero dieron críticas mixtas a las imágenes y la historia escalofriante de Palmer.
En 2016, el renombrado neurocirujano Stephen Strange y su amiga, la Dra. Christina Palmer , se dirigieron al foro de neurocirugía [a] . Sin embargo, tienen un accidente automovilístico en el que muere Christina Palmer [b] . Con el corazón roto, Strange busca respuestas en Kamar-Taj , donde se convierte en un maestro de las artes místicas. Mientras estudia el artefacto del Ojo de Agamotto que contiene la Piedra del Tiempo , Strange descubre que puede controlar el tiempo, pero el Anciano y Wong le advierten que esto es peligroso, ya que manipular el tiempo puede dañar el tejido de la realidad.
Dos años después de la muerte de Christina, Strange regresa a esa noche con el Ojo, pero no puede salvarla sin importar cómo cambie los eventos. The Ancient One aparece y le explica que la muerte de Christina Palmer es un "punto absoluto en el tiempo" que no se puede cambiar ni prevenir. Después de todo, si Christina no hubiera muerto, Strange no habría ido a buscar respuestas en Kamar-Taj, no se habría convertido en el "Hechicero Supremo" y no habría protegido a la Tierra de la invasión del gobernante de la Dimensión Oscura - Dormammu . Strange se niega a escucharla y, usando el Ojo, escapa a la Biblioteca Perdida de Cagliostro, donde conoce al bibliotecario O'Beng y descubre que la única forma de cambiar el "punto absoluto en el tiempo" es a través de la absorción de criaturas mágicas. .
Después de siglos de absorber criaturas mágicas, un moribundo O'Beng le dice a Strange que todavía no es lo suficientemente fuerte, ya que es solo la mitad de sí mismo: cuando Strange escapó del Anciano, usó el poder de la Dimensión Oscura para dividir la línea de tiempo. y el propio Strange en dos versiones alternativas: el primero Strange estudia los libros de Cagliostro para cambiar el "punto absoluto en el tiempo" y salvar a Cristina, mientras se convierte en una versión malvada de Strange (el "Supremo" Strange); el segundo es Strange, resignado a la muerte de Christina. El Segundo Extraño observa cómo el tejido de la realidad se desintegra lentamente. De repente, aparece la huella espiritual del Anciano, enviada a través de una grieta en la realidad, llamando al bueno de Strange para que derrote a su versión malvada.
El "Supremo" Strange encuentra su versión buena, y luego de una batalla entre ellos, la absorbe. Luego, usando sus habilidades mejoradas, el "Supremo" Strange cambia el "punto absoluto en el tiempo" y resucita a Christina. Cuando el tejido de la realidad comienza a desmoronarse activamente, Strange, al ver al Observador (gracias a sus nuevas habilidades), comienza a pedirle ayuda, pensando que lo ayudará a arreglar todo, argumentando que el mundo no debería sufrir debido a su arrogancia. , pero el observador se niega a interferir. El universo se destruye y Christina se desintegra en los brazos de Strange, dejando a este último afligido solo.
Para septiembre de 2018, Marvel Studios estaba desarrollando una serie de antología animada basada en la serie de cómics What If que exploraría cómo cambiarían las películas de Marvel Cinematic Universe (MCU) si ciertos eventos sucedieran de manera diferente. [1] [2] [3] El escritor principal AC Bradley se unió al proyecto en octubre de 2018, [4] y el director Bryan Andrews se reunió con el productor ejecutivo de Marvel Studios Brad Winderbaum sobre el proyecto en 2018; [5] La participación de Bradley y Andrews se anunció oficialmente en agosto de 2019. [6] Se desempeñaron como productores ejecutivos junto con Winderbaum, Kevin Feige , Luis D'Esposito y Victoria Alonso. [7] :2 Bradley escribió el guión del cuarto episodio [8] titulado "¿Y si... Doctor Strange perdiera el corazón por sus manos?", que presenta una historia alternativa para Doctor Strange (2016). [9] "¿Qué pasaría si... el Doctor Strange perdiera su corazón en lugar de sus manos?" se lanzó en Disney+ el 1 de septiembre de 2021. [diez]
Este episodio fue escrito en febrero de 2019. [11] :8:47–8:53 En la historia alternativa del episodio, un accidente automovilístico provoca la muerte de la novia del Dr. Stephen Strange , Christina Palmer , en lugar de que Strange pierda el uso de sus manos. , [9] creando una "oscura... trágica historia de amor". [12] El equipo creativo detrás de Doctor Strange: In the Multiverse of Madness (2022) estaba interesado en la serie '¿Y si...? a Strange durante el desarrollo de esta película. [13] El episodio adapta parte de la novela de H. G. Wells La máquina del tiempo ; Strange hace numerosos intentos de retroceder en el tiempo y salvar a Palmer, pero ella siempre muere. [9] Bradley estaba preocupado por comenzar el episodio debido a sus temas pesados, incluida la tragedia y "por qué la pérdida duele tanto", pero finalmente descubrió que escribir el episodio era una experiencia gratificante porque "todo se reduce al amor". Sólo lo que amamos puede hacernos daño". [5] Bradley se inspiró en la pérdida personal de su primo mayor, utilizando su deseo de retroceder en el tiempo para salvarlo como base para el deseo de Strange de salvar a Palmer, así como lo que significa experimentar el dolor. [11] :5:45–7:05 También lo llamó el episodio "más humano" de la temporada. [5] Andrews sintió que el episodio iba en una dirección diferente a la de las otras series, que pensó que la animación debería cubrir con más frecuencia, [5] y creía que la audiencia se sorprendería por el final del episodio. [catorce]
The Observer considera intervenir para evitar que Strange comprometa toda su realidad al asumir un papel más activo que en episodios anteriores, lo que el actor Jeffrey Wright dijo que fue "un cambio de actitud... propósito e intención" para él, volviéndose "menos incorpóreo". " [15] Agregó que el Vigilante se interesó especialmente en la historia porque él y el Dr. Strange "tienen un punto de vista común sobre algunas cosas". [16] Wright también explicó que el Observador "no es un voyeur por el voyeurismo, de alguna manera está compuesto por estos personajes. Sin ellos, ¿qué está mirando? Lo inspiran profundamente, y tal vez esto es todo lo que puede soportar”. [15] Wright se sintió conmovido por el episodio y sintió que sus lecciones eran "realmente emocionantes y relevantes", [16] llamando a la premisa del episodio "eterna", ya que todas las personas tenían momentos en los que deseaban poder deshacer ciertos eventos. [15] El episodio se refiere a los puntos de tiempo fijos como "puntos absolutos", que se establecieron previamente como el "punto de conexión" en la primera temporada de " Loki ". Bradley reconoció que se debería haber utilizado un "punto de nexo" en el episodio, pero los guiones de Loki aún no se habían creado cuando el episodio completó su animación. [11] :8:55–9:14
Jeffrey Wright narra los eventos del episodio como el Observador, con Marvel planeando que los otros personajes de la serie sean interpretados por los actores que los interpretaron en las películas de MCU. [2] Este episodio presenta el regreso de los miembros del elenco de Doctor Strange, Benedict Cumberbatch (Dr. Stephen Strange, así como su variante malvada, descrita como High Doctor Strange), [9] [17] [18] Rachel McAdams (Christina Palmer) , Benedict Wong ( Wong ) y Tilda Swinton ( The Ancient One ). Leslie Bibb regresó como Christine Everhart de proyectos anteriores de MCU, e Ike Amadi también da voz a O'Beng, [17] el alias de Marvel Comics de Cagliostro en este episodio. Dormammu también aparece en este episodio, aunque no tiene líneas. [19]
El episodio fue animado por Flying Bark Productins, [8] :33:56 [7] :4 con Stefan Frank actuando como director de animación. [20] Andrews desarrolló el estilo de animación cel - shaded de la serie con Ryan Meinerding, director de desarrollo visual de Marvel Studios. [21] [22] Si bien la serie tiene un estilo artístico consistente, elementos como la paleta de colores varían entre episodios. [7] :4 Después de una primera proyección del episodio antes del trabajo de animación, Feige dijo: "Esto es increíble... No sé cómo vamos a manejar la animación, pero sigan con el buen trabajo". [23] El arte conceptual del episodio se incluye en los créditos finales y Marvel lo publicó en línea después del estreno del episodio. [24]
Mientras creaba una versión malvada de Doctor Strange, Minerding llegó a creer que había sido alterado por las criaturas místicas que estaba absorbiendo y creó "un hombre feo y de aspecto muy extraño". Los creativos decidieron que aún querían que el personaje fuera reconocido como Strange, por lo que Minerding optó por una versión más humana del personaje que es demacrado, con un traje más oscuro, piel más pálida, [25] cabello y barba "más afilados y peligrosos". [ 26] y círculos oscuros debajo de los ojos. Meinerding lo describió como una representación "clásica" de un personaje malvado. [25] Otro elemento que se ajustó fue la capa y el cuello del personaje, que se hicieron más grandes para dar a las dos versiones de Strange una silueta distintiva. [27] Los diseños más monstruosos creados originalmente por Minerding se recuperaron para el final del episodio. [26] Esta imagen incluye varias criaturas que aparecen en el episodio, que se basaron en ideas de Andrews, Bradley y el artista de guiones gráficos Aram Sarkisian, en lugar de cualquier personaje existente de Marvel Comics. [23] [28] Diseñaron alrededor de 20 criaturas diferentes para este episodio y querían que la apariencia fuera interesante tanto por sí mismas como por cómo podrían fusionarse temporalmente con Strange cuando él las absorbe. [28] El equipo de diseño pasó por más iteraciones de Doctor Strange que muchos otros personajes de la serie mientras se daban cuenta de cuán malvado debería ser retratado y cuán monstruosa debería ser su forma final, [25] así como otras variaciones como el personaje en esmoquin, versiones heridas y de 10 a 15 variaciones de cómo absorbe varias criaturas. [28]
Para el diseñador de producción Paul Lasane y su equipo, uno de los entornos más difíciles de crear fue la habitación en la que Strange absorbe criaturas. Se suponía que era la misma sala de la biblioteca principal vista anteriormente en el episodio, y originalmente planearon usar el mismo espacio con las luces apagadas, pero la forma en que se enmarcaron las tomas para la escena significaba que tendrían que crear 60 o 70 diferentes. fondos para la escena. En cambio, crearon una nueva ubicación de "nada negro grande" y pintaron seis o siete columnas, que luego podían mover alrededor de la escena dependiendo del ángulo de la toma. Otra escena difícil fueron los fondos abstractos necesarios cuando Strange ve la ilusión de Palmer cerca del final de la batalla culminante, [29] que se agregó por sugerencia de los editores Joel y Graham Fisher. El combate en sí fue diseñado por Andrews y Sarkeesian y los editores lo describieron como "acción frenética" y "cosas fenomenales", pero sintieron que restaría valor a la historia si los personajes luchaban hasta que uno de ellos ganaba. Sintieron que agregar un "momento final de tentación" para el buen Strange, donde considera unirse a Supreme Strange para salvar a Palmer, "restaura la razón emocional por la que esto está sucediendo y lo que está en juego". [23] Cuando Supreme Strange gana y cambia el pasado, el universo comienza a colapsar. Frank lo describió como "un entorno abstracto en el que no tienes nada que puedas reconocer para orientarte, y depende completamente del lenguaje de la estética y la forma". Los animadores utilizaron el estilo artístico distintivo del dibujante de cómics Jack Kirby , que rara vez se ve en el cine y la televisión, para representar el espacio negativo del universo disolviéndose en un campo negro a su alrededor. [treinta]
Hablando de los aspectos más complejos de la animación de la serie, Frank dijo que los matices de las expresiones faciales están en un extremo de ese espectro, y citó las conversaciones de Strange y Palmer en el auto como ejemplo. Él dijo: "Hay cosas que [Strange] quiere decir pero no puede decir, o cosas que está listo para decir pero ella no puede entender. Todas esas capas de sutileza entre el texto, el subtexto y lo profundo que está enterrado" tenían que transmitirse. [31] Bradley y Andrews querían mostrar cuán cinematográfica podría ser la serie con estas expresiones faciales para que coincidieran con la actuación de voz, y Andrews sintió que este episodio en particular era un "tour de force". [14] Bradley sintió que tenía "imágenes hermosas, una acción increíble y, con suerte, algunos buenos giros". [5] Al director de Doctor Strange, Scott Derrickson , se le mostró un primer corte terminado del episodio y lo describió como "increíble". [32]
La compositora Laura Karpman combinó elementos de las partituras de MCU existentes con la partitura original de la serie, haciendo referencia específicamente a elementos de la música de Michael Giacchino en Doctor Strange para este episodio. [33] Karpman en su mayoría solo copió el uso del clavicémbalo de Giacchino porque gran parte de la historia del episodio está separada de los eventos de la película. [34] Trató de usar la música para representar una historia recurrente, a la que llamó "triste, extraña y trágica", creando un motivo de piano de cuatro cuerdas que se repite cada vez que se repite en la historia del episodio. Crece musicalmente cada vez [33] [35] y se superpone con instrumentos adicionales, acción musical y el tema de Observer. [35] La banda sonora del episodio fue lanzada digitalmente por Marvel Music y Hollywood Records el 3 de septiembre de 2021, con música de Karpman. [36]
| ¿Y si... Doctor Strange perdiera su corazón en lugar de sus manos? (banda sonora original) [36] | |||||||||
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| No. | Nombre | Duración | |||||||
| una. | "El Punto Absoluto" | 2:12 | |||||||
| 2. | "Noche guapo" | 1:44 | |||||||
| 3. | "Algo imprudente" | 0:57 | |||||||
| cuatro | "No otra vez" | 4:34 | |||||||
| 5. | "Sin puerta" | 1:18 | |||||||
| 6. | "Quizás en ninguna parte" | 1:49 | |||||||
| 7. | "El camino equivocado" | 0:56 | |||||||
| ocho. | Absorción | 2:45 | |||||||
| 9. | "Medio hombre" | 1:11 | |||||||
| diez. | "Ambos lados" | 2:47 | |||||||
| once. | ¿Cuándo estás? | 0:56 | |||||||
| 12 | "Yo soy tú" | 1:08 | |||||||
| 13 | "Todo de nuevo" | 2:42 | |||||||
| catorce. | "Crème Brûlée" | 2:25 | |||||||
| quince. | "Lo siento" | 2:45 | |||||||
| 30:09 | |||||||||
El 2 de septiembre de 2021, Marvel lanzó un póster de episodio con el "Supremo" Doctor Strange con una cita del episodio. [37] Tras el lanzamiento del episodio, Marvel anunció mercadería inspirada en el episodio como parte de una promoción semanal "Marvel Must Haves" para cada episodio de la serie, que incluye ropa, accesorios y figuras Funko Pops y Marvel Legends basadas en "Supreme » Extraño. [38]
Tom Jorgensen de IGN le dio al episodio un 8 sobre 10, calificándolo como el "episodio más memorable" del programa hasta la fecha y "una advertencia efectiva sobre lo que la pérdida puede hacerle a una persona". Sintió que la dirección más oscura del episodio era lo mejor para la serie y elogió cómo el episodio usó la muerte inminente de Christine para mostrar "las secuelas de una tragedia, una pérdida tan dolorosa que destruiríamos el mundo para evitarlo". Jorgensen también notó los elementos de terror gótico del episodio, con Strange recordando tanto al Dr. Jekyll como a Victor Frankenstein . Criticó la decisión de crear dos versiones de Strange, sintiendo que era una complicación innecesaria que solo existía para que los personajes pudieran pelear al final, y sintió que la pelea en sí no se sentía fresca ya que seguía la sensación general de MCU de la héroe luchando contra otros versiones de ti mismo. A pesar de esto, elogió el episodio por su "mal aterrizaje" y señaló el final como uno de los momentos más oscuros de la MCU. [39] Sam Barsanti de The A.V. Club también estaba decepcionado con la batalla entre Strange y Supreme Strange, llamándola una " bola de dragón aburrida ", especialmente cuando se compara con las imágenes de Doctor Strange. Todavía elogió el concepto del escenario "qué pasaría si" y el final oscuro, creyendo que ambos elementos se ejecutaron con más éxito que el episodio anterior , y le dio al episodio una calificación de "B". [40]
David Opie de Digital Spy dijo que el episodio fue "fácilmente el mejor y el más impactante" de la serie, con el final más oscuro de Marvel Studios desde Avengers: Infinity War (2018). [41] Amon Warmann en Yahoo! News pensó que el final era incluso mejor que el de Infinity War, y opinó que la película se vio socavada por los planes de Marvel para futuras películas de MCU, mientras que el episodio era una historia independiente con un final que no necesitaba ser cancelado. Elogió el montaje "aceptable y desgarrador" de la muerte de Palmer, incluida la música de Karpman para la escena, y estaba muy satisfecho con las imágenes del episodio: describió la escena en la que "Supreme" Strange consume criaturas como "apropiadamente una pesadilla" y su punto supremo. en el episodio fue la pelea entre Strange y "Supreme" Strange, que comparó con la pelea entre Strange y Thanos en Infinity War y describió como "visualmente impresionante, inventiva y divertida de ver". Warmann pensó que el episodio necesitaba más tiempo para que el giro malvado de "High" Strange fuera convincente, a pesar de la actuación de Cumberbatch, que sintió que era el actor que regresaba al MCU más poderoso en el programa hasta el momento. [42] Rosie Knight de Den of Geek le dio al episodio 3.5 estrellas de 5, llamándolo "una tonelada de diversión cósmica" y destacando escenas donde "Supreme" Strange consume criaturas y donde Strange's Levitation Cloak lucha contra "Supreme" Strange. [9]
Si bien Jorgensen apreció el uso de la muerte de Palmer en el episodio, sintió que McAdams jugó "un papel desagradecido al ser nada más que una fuente de dolor para Strange". [39] Warmann también sintió que la historia funcionó para el episodio, a pesar de que Palmer fue retratado como "poco más que el objeto de afecto de Strange". Después de que McAdams también tuviera un pequeño papel en Doctor Strange, Warmann sintió que Marvel necesitaba compensarlo dándole un papel más importante en una futura película o episodio de What If...?. [42] Knight y Barsanti dijeron que la historia de Palmer era un ejemplo de la " mujer en el refrigerador ", [9] [40] al igual que Rachel Leishman de The Mary Sue, quien criticó el uso continuo del tropo pero disfrutó de cómo esto el episodio lo usó como catalizador para que "Supreme" Strange se convirtiera en un villano y expusiera las "tendencias egoístas" del personaje. Comparó el arco de Strange "Supremo" del episodio con el arco de Wilson Fisk/Kingpin en Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018) y apreció que la buena versión de Strange del episodio se presenta aceptando el pasado y centrándose en el futuro. [43]
Chris Naudus de Engadget discutió el regreso del monstruo tentáculo del estreno de la serie en este episodio, calificándolo como un ejemplo de "un sentido subyacente de continuidad [que] comenzó a desarrollarse" en la serie. También comparó la forma en que se jugó el episodio con la premisa de la serie, haciendo que el Vigilante hablara con "Supreme" Strange, con el episodio de Twilight Zone "A World of His Own". [44] Jorgensen encontró un desarrollo interesante para la serie y el Vigilante ignorar activamente al "personaje necesitado" como lo hace con "Supreme" Strange. [39] Naudus y Barsanti también notaron la expansión de la lógica del viaje en el tiempo del programa para incluir puntos absolutos en el tiempo, un concepto por el cual se conoce la serie de viajes en el tiempo de Doctor Who . [40] [44] Opie sugirió que los eventos del episodio pueden afectar las próximas películas Spider-Man: No Way Home (2021) y Doctor Strange: Into the Multiverse of Madness (2022), ya sea debido a la aparición de "Supreme" Strange. en estas películas, o porque sus historias contienen una amenaza similar del fin del universo. [41]
El escritor de Doctor Strange, S. Robert Cargill, elogió el episodio y dijo que fue un punto culminante de su carrera ver el episodio "¿Y si...?" basado en la película para la que escribió el guión. [45]