Acuatinta

Aguatinta ( italiano  agua  - agua, italiano  tinta  - pintura, tono) [1] -  técnica de grabado en metal, un tipo de aguafuerte , a veces llamado tradicionalmente uno de los estilos de grabado, que es inexacto, porque el grabado lineal tiene sus propios modales . El aguatinta es una técnica de grabado en metal que “permite, a diferencia del aguafuerte o grabado, trabajar no con una línea y un trazo, sino con una mancha, creando transiciones tonales, como una acuarela o un lavado de tinta, de ahí el nombre” [2] .

A veces, el término "aguatinta" se confunde con otros: aquafort  : un nombre obsoleto para el grabado de líneas o con aquatype .

Técnica del aguatinta

La estampa del grabado en la técnica del aguatinta se asemeja a un dibujo con pinturas al agua - acuarela ; esta similitud determinó el origen del nombre. Cabe recalcar que cualquier comparación en grabado , en grabado sobre metal, y especialmente en aguafuerte, es muy arbitraria (hablamos sólo de una analogía formal con obras realizadas por conocidos materiales gráficos), ya que la técnica de huecograbado da la imprime propiedades únicas que son inalcanzables en otras técnicas de impresión, incluso en caballete, y en cualquier tecnología electrónica [3] .

Antes de comenzar a trabajar, una placa de metal, más a menudo zinc , se rocía con polvo de colofonia resistente a los ácidos triturada o asfalto del tamaño de grano deseado. Luego, la placa se calienta ligeramente, el polvo se derrite y se suelda al metal con pequeñas bolas. El tamaño y la densidad de los granos determinan el tono de textura (aterciopelado) específico en esta técnica. Después de eso, el artista cubre con un pincel con barniz resistente a los ácidos (generalmente bituminoso), de acuerdo con su boceto, aquellas secciones del "tablero" (como los grabadores llaman a cualquier forma impresa) que deben permanecer claras en la impresión, y deja sin cubrir aquellos que están sujetos a grabado con ácido nítrico. Los tableros de cobre se envenenan con una solución débil de cloruro férrico. Después del grabado, la colofonia se lava. Las secciones grabadas de la placa adquieren una textura; su carácter está determinado por el tamaño y la densidad de los granos de colofonia. En el proceso de impresión en huecograbado bajo presión sobre papel humedecido, similar al grabado lineal (la tinta de impresión se frota en las áreas grabadas de la placa de impresión), la tinta es retenida por la textura y le da un tono oscuro aterciopelado a la impresión.

El grabado múltiple a diferentes profundidades con la superposición sucesiva de los "planos" de la imagen futura con barniz resistente al ácido, según el tiempo calculado con precisión (para esto se usa una escala de prueba), le permite crear transiciones y gradaciones tonales complejas. La característica principal de la "aguatinta pura" es la ausencia de contornos y trazos de dibujo. La peculiar textura del aguatinta es inalcanzable en cualquier otra técnica. Sin embargo, hay algunas similitudes con la técnica mezzotint .

Ejemplos ideales de "aguatinta pura" se muestran en las obras gráficas de Édouard Manet . Sin embargo, en muchos casos, los artistas utilizan una técnica mixta de aguafuerte lineal o " punta seca " y aguatinta. Como regla general, primero se envenena el trazo y luego el tono. El mejor ejemplo de tal combinación son los grabados de Francisco Goya .

Hay muchas técnicas adicionales que enriquecen las cualidades tonales del aguatinta. Puede debilitar la fuerza del tono de los "lugares sobregrabados" manualmente con una herramienta especial: una paleta, alisando ligeramente la textura del tablero. Se utilizan técnicas para procesar tableros con papel de lija, sal, azúcar granulada, se utiliza la llamada imprimación "offset", granulado de acero, "impresión", teñido con un cepillo de acero y otros tipos de impacto mecánico en la superficie de la placa de impresión. .

Aguatinta en color

Al igual que el grabado en color y la litografía en color , realizadas mediante impresión secuencial a partir de varias formas (cada color tiene su propia “tabla”), existe la técnica del aguatinta en color. Las pinturas al aguafuerte o al óleo especialmente desengrasadas son adecuadas para la impresión en color (de lo contrario, con el tiempo aparecen manchas de grasa en el papel). La impresión multicolor requiere una estructura de grano más grueso o una combinación de grano fino, medio y grueso. La impresión durante la impresión múltiple se combina con formas de impresión que utilizan marcas especiales (las agujas con agujeros, como en los grabados en madera, no son adecuadas en este caso). El aguatinta coloreada combina bien con todo tipo de grabados lineales. La pintura se puede aplicar con brocha, hisopo o rodillos, uniformemente o con “spreads” de tono, como sabían hacer los maestros japoneses en la clásica xilografía en color [4] .

En un principio, en el siglo XVIII, el aguatinta color se utilizaba exclusivamente con fines de reproducción para reproducir pinturas al óleo o acuarelas o dibujos al pastel o la “técnica de los tres lápices”: una combinación de tiza negra, o lápiz italiano , tiza blanca y sanguina roja en una sola dibujo

Historia

La autoría de este nuevo tipo de grabado se atribuye a tres artistas franceses. Entre los primeros que empezaron a utilizar el aguatinta estuvo Jean-Baptiste Leprince  , el creador de los famosos "tipos rusos".En otras fuentes, J.-Ch. Francois, al mismo tiempo, otros atribuyen la primacía en el uso de esta técnica a R. de Saint-Non , quien supuestamente inventó pulverizar el tablero con polvo de asfalto [5] Sea como fuere, la aparición de esta manera por parte de todos investigadores se remonta a los años 60 - 70 del siglo XVIII [6] .

Maestros del aguatinta

El aguatinta se desarrolló y utilizó principalmente como técnica de reproducción, en su calidad actual tuvo lugar y se desarrolló hasta finales del siglo XVIII. Los maestros franceses han logrado una sofisticación extraordinaria en la mejora de los métodos de reproducción, reproducción virtuosa de gradaciones tonales complejas. En sus grabados, estos artistas, tratando de transmitir los más finos matices de saturación textural, la laboriosidad del trabajo con la forma de impresión se evidencia en el hecho de que utilizando polvo fino para este propósito, llevaron el número de grabados a más de veinte etapas. [7] [8] .

La demanda del uso de aguatinta aumenta considerablemente con el desarrollo de la reproducción del color, cuando la mejora de la impresión en color comenzó a necesitar enriquecer la reproducción de diversos grados de saturación, la profundidad del factor tonal. Entre los que han logrado el mayor éxito en esta dirección, el nombre de J.-F. Jeanine , que fue el primero en utilizar el color en lavis , lo que le permitió imitar y reproducir las obras de acuarela y gouache de manera muy eficaz con esta nueva manera, el maestro reprodujo principalmente las obras de O. Fragonard de esta manera . Sh.-M también logró un gran éxito en el uso de aguatinta. Decourty, A.F. Girard y L.-F. Debucourt. [7] [8]

En Europa, esta técnica no encontró una amplia difusión hasta finales del siglo XVIII, y su desarrollo en el período anterior fue mucho menos activo que en Francia y bajo la fuerte influencia de los maestros locales que lograron un gran éxito en su dominio. Sólo gracias a Francisco Goya a finales del siglo XVIII y XIX se produjeron cambios radicales en el uso de este estilo de grabado, rico en posibilidades expresivas. El artista dio impulso a una comprensión nueva y verdaderamente creativa de la amplitud de las posibilidades de valor del aguatinta. El maestro utilizó una combinación de las cualidades básicas de dibujo de un trazo grabado y una aguja seca con planos lacónicos de un estilo real de diferente saturación, demuestra con éxito los méritos de esta combinación en los grabados de la serie Caprichos . En algunos casos, F. Goya recurrió al uso del aguatinta y casi en estado puro. En general, el artista hizo muchos grabados hermosos y expresivos de una manera real. Además de esta famosísima suite gráfica, creó Desparates (1814-1819), Tauromachia (1815), Desastres de guerra (1810-1820) y otros ciclos utilizando varias tecnologías tonales . N. F. Goya es conocido no sólo como un brillante grabador, sino también como el autor de un detallado sistema de técnicas, cuya gran expresividad se basa en trazos profundos, lacónicos y bien combinados, y grandes manchas uniformes locales de aguatinta. el artista fue uno de los primeros que comenzó a usar una línea estricta, pero viva y expresiva y un tono profundo, planos grabados estructuralmente saturados, cuando la formación del volumen no está incluida en las tareas del trazo, solo el contorno, apoyando constructivamente estos grandes "rellenos" tonalmente activos independientemente, además el uso de gradaciones acromáticas es extremadamente "económico", y este laconismo sirve, al final, para lograr un mayor contenido y una conformidad dramática con la forma. [7] [8]

Muy rápidamente, el aguatinta fue adoptado por la industria gráfica bien desarrollada en Alemania, entre los maestros alemanes de la reproducción y el grabado de autor sobre metal, uno puede nombrar a K. Kunz y F. Fleishman . En todos los países europeos, el aguatinta se extendió gradualmente a lo largo del siglo XIX. Su desarrollo estuvo acompañado de una constante búsqueda de nuevos medios expresivos, la mejora de la técnica y la tecnología. El uso de esmeril, el uso generalizado de tierras líquidas, el tratamiento del tablero con sal marina y otros métodos que mejoran las capacidades gráficas y de valor de esta manera entran al arsenal de técnicas. Con la introducción del grabado de autor de caballete sobre metal, esta aplicación del aguatinta reemplaza lenta pero sistemáticamente su función de reproducción, que fue facilitada en gran medida por la aparición y mejora de la litografía y los métodos fotomecánicos de reproducción. Ya a principios del siglo XX, el interés por el aguatinta había aumentado considerablemente. como una rica técnica gráfica de caballete artístico. Muchos maestros del grabado crean obras en las que las técnicas de grabado de esta manera se utilizan con mucho éxito. Entre los que usaron el aguatinta, vemos a E. Manet . EJÉRCITO DE RESERVA. Steinlen , F. Rops , M. Klinger y muchos otros artistas. Los gráficos modernos de Europa occidental y América utilizan aguatinta de forma muy activa, los maestros del grabado están experimentando constantemente, introduciendo nuevos métodos y técnicas adicionales para procesar una forma impresa [7] [8] .

Rusia, si no se tiene en cuenta a A. N. Olenin y A. G. Ukhtomsky , así como a algunos otros artistas de principios a mediados del siglo XIX, quienes en sus experimentos episódicos de grabado recurrieron al uso de barniz blando , lavis y aguatinta, los más trabajos interesantes, desde el punto de vista del uso de las cualidades artísticas de la aguatinta, fueron presentados a fines del siglo XIX y principios del siglo XX por V. D. Falileev , M. V. Yakunchikova e I. I. Nivinsky , así como por M. A. Fomin y M. A. Dobrov.

Notas

  1. ↑ Diccionario de palabras extranjeras. - M .: " idioma ruso ", 1989. - 624 p. ISBN 5-200-00408-8
  2. ↑ Vlasov V. G. Aguatinta // Vlasov V. G. Nuevo Diccionario Enciclopédico de Bellas Artes. En 10 volúmenes - San Petersburgo: Azbuka-Klassika. - T. I, 2004. - S. 118
  3. ↑ Zvontsov V. M., Shitko V. I. Grabado. - San Petersburgo: Aurora, 1986
  4. ↑ Vlasov V. G. Aguatinta // Vlasov V. G. Nuevo Diccionario Enciclopédico de Bellas Artes. En 10 volúmenes - San Petersburgo: Azbuka-Klassika. - T. I, 2004. - S. 119
  5. ↑ Algunos investigadores señalan que el asfalto para este propósito se utilizó por primera vez en Inglaterra y solo más tarde en Francia.
  6. ↑ Zvontsov V. M., Shitko V. I. Grabado. - San Petersburgo: Aurora, 1986
  7. ↑ 1 2 3 4 Zvontsov V. M., Shitko V. I. Grabado. San Petersburgo: Aurora. 1986
  8. ↑ 1 2 3 4 Enciclopedia de arte popular. Moscú: Enciclopedia soviética. 1986

Véase también

Fuentes

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