Hideaki Anno | |
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Japonés 庵野秀明 | |
En el estreno de " Godzilla: Rebirth ", 2016 | |
Fecha de nacimiento | 22 de mayo de 1960 [1] [2] (62 años) |
Lugar de nacimiento | Ube , prefectura de Yamaguchi |
Ciudadanía | |
Profesión | animador , director , guionista , productor , actor |
Carrera profesional | 1982 - presente en. |
Premios |
Premio Individual de Animación Kobe (1996) Premio Nihon SF Taisho (1997, 2016) Premio Tokyo Anime (2008, 2014, 2022) ![]() |
IMDb | identificación 0030417 |
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Hideaki Anno (庵野秀明Anno Hideaki , nacido el 22 de mayo de 1960 ) es un director de cine y anime japonés . Uno de los fundadores del estudio Gainax . Presidente de Studio Khara y presidente de Anime Tokusatsu Archive Center [3] . Ha estado casado con la artista de manga Moyoko Anno (モヨコ) desde 2002 [4] . Agnóstico y vegetariano [5] . Las obras dirigidas por Anno se distinguen por la vitalidad y el realismo de la transmisión de emociones. Una de sus obras más famosas es la serie Evangelion . En 2022, recibió la Medalla Cinta Púrpura por sus logros en el arte y la cultura [6] [7] .
La familia vivía en Uba , una ciudad industrial donde las fábricas producían productos químicos, acero y hormigón y donde la contaminación del aire era un problema. Su padre quedó discapacitado: a los 16 años recibió una grave herida en la pierna izquierda mientras trabajaba con una sierra eléctrica en un aserradero , tras lo cual se le puso una prótesis debajo del muslo, y por problemas para caminar, se sentó a la mucho tiempo en casa, luego se convirtió en sastre en un taller, y podía trabajar sentada en una silla y con los pedales de una máquina de coser . Se sometió a una cirugía en un hospital local, pero el cirujano fue negligente. El joven Hideaki a menudo veía que el borde del hueso sobresalía de la carne y causaba dolor porque la pierna artificial no encajaba. El padre estaba melancólico , a menudo se quejaba con su esposa: "No perdería con nadie si tuviera ambas piernas sanas". Si el hijo hacía algo malo, lo golpeaba. A veces, la madre venía al rescate y se alejaba del golpe. El padre también le dijo lo que se le dice a un niño no deseado: "Sería mejor que no estuvieras".
Cuando Hideaki estaba en la escuela secundaria, aparecieron en el mercado trajes confeccionados económicos y su padre ya no podía ganarse la vida en el taller. Así que consiguió trabajo como repartidor de periódicos y recorrió la ciudad en bicicleta, demostrando que era capaz de trabajar como todo el mundo, dejando de quejarse. Luego obtuvo una licencia de conducir, no dijo nada sobre la pasión de su hijo por la animación. De la familia Anno, Jr. se alejó. Para él, los robots sin brazos ni piernas se veían mejor. Los dibujó en la escuela primaria. "Algo roto o imperfecto me llega con más naturalidad" [8] . Entonces se formó la imagen de Shinji .
Desde temprana edad, Hideaki Anno fue aficionado al dibujo, el tokusatsu [9] y el equipo militar. Le gustaba representar edificios, torres de transmisión de energía , carreteras, vías férreas, trenes (diesel KiHa 40) [10] [11] . Lee manga de Go Nagai ( Devilman , Mazinger Z , Violence Jack ). Quedó muy impresionado por la serie Space Battleship Yamato , después de verla se convirtió en fanático de la animación japonesa. Cuando era estudiante, se compró una cámara de cine de 8 mm y comenzó a hacer videos amateur. Interesado en la astronomía, jugaba al mahjong . Estudiar significaba poco en esos años [12] . Entonces estaba mucho más interesado en hacer películas que en salir con chicas [13] . En trabajos futuros, utilizó el estilo de Kihachi Okamoto ("Batalla por Okinawa", "El día más largo de Japón") [14] . En 1978 ingresó al Instituto de Artes de Osaka en el departamento de dirección. Al comprender la habilidad, Hideaki continuó creando películas de parodia. Disfruté viendo Mobile Suit Gundam y Densetsu Kyojin Ideon [15] . En 1981, junto con sus compañeros de estudios, fundó el estudio amateur "Daicon Film". Pero este trabajo ocupó el tiempo libre restante y Anno fue expulsado del instituto por escaso progreso.
Comenzó su carrera como animador con la serie de anime Macross Hyperspace Fortress (1982-1983) [16] , pero su talento pasó desapercibido hasta su participación en la película de 1984 " Nausicaä of the Valley of the Wind " de Hayao Miyazaki [4]. ] . Debido a la escasez de animadores, el estudio se vio obligado a colocar un anuncio de vacantes en la famosa revista japonesa Animage . Anno, de poco más de veinte años, decidió participar en un concurso para el puesto de artista, se reunió con Miyazaki y le mostró sus dibujos. Miyazaki se sorprendió por la calidad de la interpretación y contrató a Anno para que se encargara de las escenas difíciles de la segunda mitad de la película.
En diciembre de 1984, en el manga Comic Box Jr. sus dibujos fueron publicados, contando las dificultades de la vida del animador por meses. El salario medio en Japón a mediados de la década de 1980 era de unos 317.000 yenes. A veces Hideaki podía contar con 150 mil, en el peor de los casos, para sentarse sin dinero: “Enero. Debido a NXXXXcaä duermo en el estudio con cucarachas. En cualquier caso, no hay adónde ir a casa” [17] .
Miyazaki y su compañía estaban bastante complacidos con el trabajo de Anno, pero poco después de terminar Nausicaa, Anno montó un pequeño estudio de animación, Gainax , y trabajó como uno de los directores de su primer largometraje, King 's Landing . Durante mucho tiempo, siguió siendo el director principal de anime de Gainax, responsable de títulos como Gunbuster (1988) y Nadia: The Secret of Blue Water (1990-1991). Sin embargo, en el proceso de trabajar en Nadia, Anno cayó en una depresión prolongada y estuvo al borde del suicidio [16] ; esto también se vio facilitado por el hecho de que la cadena japonesa NHK encargó la serie como una nueva versión parcial de la serie de Miyazaki. película Castle in the Sky , que limitaba la libertad creatividad [4] . La " década perdida " ha llegado.
Después de eso, el desarrollo de la ópera espacial Olympia comenzó en Gainax , en 1993 se inventó el concepto, algunos de los guiones gráficos estaban listos y el diseñador Yoshiyuki Sadamoto presentó el arte conceptual. Pero Anno, Takami Akai, Yasuhiro Takeda y Hiroyuki Yamaga retrasaron constantemente la implementación y discutieron sobre la trama. Esto enfureció al productor Toshio Okada y el proyecto fue cancelado [18] . Un destino similar le sucedió a Uru in Blue , una secuela de King's Landing, planeada desde 1992. Se tomaron alrededor de 8 millones de yenes a crédito, pero no resultó nada: no había suficiente dinero, Anno perdió la motivación, no había nada que mostrar. Uno de los temas clave de la película es "no te escapes" [19] .
En julio de 1994, Hideaki Anno y Yoshiyuki Tomino fueron entrevistados por la revista Animage sobre la transmisión de Mobile Suit Victory Gundam a los niños que se negaban a ver la serie debido a la muerte de muchos de los personajes. Los directores llegaron a la conclusión de que la serie no tuvo suficiente atención, los creadores no recibieron muchas cartas y los índices de audiencia se mantuvieron bajos. Anno también depositó sus esperanzas en Mobile Fighter G Gundam , aunque sus ratings televisivos tampoco fueron muy altos. Vieron la solución al problema en diversificar el anime y crear espectáculos nocturnos después de las 5 p. m., y Sunrise debería cambiar sus prioridades de tiempo. Anno dijo que "deberíamos poner algo de veneno en nuestro trabajo, especialmente para los niños" [20] . Esta opinión jugó un papel importante en el futuro.
El siguiente proyecto fue Evangelion (1995-1996) [4] , que luego se convirtió en una de las series más famosas de la historia del anime [16] . Durante el proceso de creación, Anno trató de dejar el estilo de vida introvertido del otaku , creyendo que era una forma de autismo . Por esta y otras razones, la trama de Evangelion se volvió cada vez más oscura y sangrienta con el paso del tiempo, a pesar de que la serie se hizo en base a una franja horaria infantil. Anno creía que no había necesidad de limitar a los adolescentes a cuentos de hadas hermosos y ordenados, ocultándoles las realidades de la vida. Si al principio Gainax se las arregló solo, después del sexto episodio, la propia Kadokawa Shoten brindó apoyo financiero, luego Bandai y Sega se unieron [21] . Hacia el final de la serie, se hizo hincapié en el psicologismo , y los dos últimos episodios tienen lugar dentro de la mente del personaje principal. Al principio, el interés de los espectadores no era muy alto, pero después de la transferencia del programa a la franja horaria para adultos, Evangelion fue recibido mucho mejor y pronto se convirtió en una de las series de mayor audiencia en Japón.
En junio de 1996 en la Anime Expo en Anaheim , Anno respondió a un fan estadounidense que gastó su dinero en anime en lugar de libros de texto con la famosa frase:
Eres un tonto. Infórmate más en serio. Si pudiera retroceder en el tiempo y decirle algo a mi yo en edad de estudiante, también le diría que estudiara más. —Hideaki Anno [22] |
Estos comentarios se han vuelto populares entre los fans de Evangelion en particular y de la animación japonesa en general. Luego, el director estaba bajo estrés, cayendo bajo una ráfaga de críticas sobre el final de la serie. TV Tokyo estaba extremadamente insatisfecha con numerosas quejas sobre escenas violentas. El patrocinador clave, Sega, primero recortó el presupuesto y luego canceló todos los contratos, dejando a los creadores sin dinero. Y lo último que a Hideaki le gustaría discutir es el final de Eve. Por ello, a sus compañeros no les extrañó en absoluto tal reacción ante los hechos. Recibió una gran cantidad de cartas de espectadores indignados que no fueron tímidos en las expresiones: "pervertido", "incendiar el estudio", "morir", "¡Te mataré!" [23] [24] . Anno volvió a caer en una depresión prolongada, pensando en suicidarse, y en un momento difícil recibió una llamada de Miyazaki, quien le aconsejó que se tomara un descanso antes de hacer algo nuevo [25] . Durante un tiempo, Anno vivió en el edificio Gainax en Musashino , convirtiéndose en el " Kurt Cobain del anime" [26] . En el programa Professional: The Way of Work , emitido en NHK el 22 de marzo de 2021 [27] , el director confirmó que había leído esas cartas amenazantes, dejó de importarle todo, por lo que quería tirarse debajo de un automóvil o desde el techo de una empresa. Sólo la falta de voluntad para experimentar el dolor antes de la muerte le impidió suicidarse [28] .
Según Mainichi Shimbun , la serie se ha vuelto popular entre un amplio grupo de edad, aunque los dos últimos episodios, que muestran el mundo interior de Shinji, han recibido comentarios positivos y negativos de los fans [29] . Al ver el éxito, el estudio anunció en 1996 el lanzamiento de otro final - "Compilación" ( Jap. 総集編) - y "Another Final Series" ( Jap. もうひとつの完結編) . Death and Rebirth y The End of Evangelion se mostraron en la primavera y el verano de 1997 [30] .
Al final, el director se mostró decepcionado con los fanáticos del anime, diciendo que no entendía por qué la gente se está alejando masivamente de la realidad hacia los sueños -en Japón, un país bastante próspero- como Aum Shinrikyo , que luchó sin saber cuál era realmente su enemigo. [31] . Por eso, afirmó que estaba harto de "Evangelion" y que no soportaba a los que huyen de los problemas [32] . Esto dio lugar a otra frase célebre, "Anno odia". Décadas después, no se retractó de sus palabras, pero admitió que, a pesar de sus esfuerzos, la gente no había cambiado, "y tal vez yo era una niñera terrible".
Después de la finalización de Evangelion, había planes para hacer un anime al estilo de Star Trek , pero TV Tokyo y King Records no estuvieron de acuerdo, no queriendo más problemas y con la intención de promover a los artistas pop emergentes [33] . Por lo tanto, Anno dirigió la mayor parte de la serie He and She and Their Circumstances [4] - el primer trabajo directo a video de Gainax, hasta que el patrocinador y el mangaka decidieron despedirlo, dejando la dirección al adjunto, Kazuya Tsurumaki. Después de eso, Anno volvió a trabajar para Studio Ghibli, realizando varios cortometrajes animados que se muestran en el museo de la compañía.
En septiembre de 1999, participó en "Bienvenido a la actividad extracurricular, Senpai " de NHK, donde se reunió con escolares en la ciudad natal de Ube y les habló sobre él, sus padres, y también mostró cómo crear anime y respondió preguntas, incluso sobre "Evangelión" [34] .
Anno también ha dirigido largometrajes , dirigiendo Love and Pop en 1998 , una adaptación de la novela Topaz 2 de Ryu Murakami sobre enjo-kosai - "citas pagadas" - una forma de prostitución popular entre la juventud japonesa. El segundo largometraje de Hideaki fue Shiki-Jitsu ("Ritual", 2000), la historia de un director de anime que se enamora de una chica que sufre una pérdida de contacto con la realidad. La película se realizó en Studio Kajino (una subsidiaria de Studio Ghibli ) basada en la novela The Dream of a Girl Running from Reality ( Touhimu ). El famoso director japonés Iwai Shunji y la autora de la obra, Ayako Fujitani, hija del actor estadounidense Steven Seagal , protagonizaron los papeles principales . En la novela original, el protagonista no era director, su profesión fue cambiada por Anno, y la imagen resultante del héroe permite que algunos críticos lo consideren un reflejo del propio Hideaki.
El tercer largometraje de Anno fue la adaptación cinematográfica de la primavera de 2004 del manga Cutie Honey . Esta película, que es una imagen frívola de una superheroína fantástica, contrasta fuertemente con su trabajo anterior, más realista, en películas de acción real. Más tarde, en 2004, Anno dirigió (no como director) el lanzamiento del anime OVA de tres partes Re: Cutie Honey . Los tres episodios fueron dirigidos por Hiroyuki Imaishi (primer episodio), Takamichi Ito (segundo) y Masayuki (tercero).
Hideaki Anno actuó como actor en las películas de Katsuhito Ishii Cha no aji (Tea Taste, 2004) y Naisu no mori: The First Contact (Frightened Forest: First Contact, 2006). En Taste of Tea, interpretó a Kasugabe, un director de anime, en First Contact, actuó como él mismo.
Las principales razones de su salida de Gainax en 2006 fueron la negativa de la dirección a aumentar los salarios de los empleados y el deseo de controlar la producción de forma independiente. La opinión de Anno no fue tomada en cuenta en una reunión interna, y decidió congelar el proyecto en el que estaba trabajando, y como próximo trabajo, volver a hacer Evangelion, que estaba a cargo de la empresa que fundó, Color Co., Ltd. , más tarde conocido como Studio Khara [ 35] .
En 2012, se estrenó el cortometraje Giant God Warrior Appears in Tokyo , y el productor Toshio Suzuki , que conoce a Anno desde 1984, dijo que "el origen de Eve es Ultraman and the Divine Warrior" [36] .
En 2013, prestó su voz al personaje principal en el largometraje de anime The Wind Rises , por el que recibió el premio Tokyo Anime Award al mejor seiyuu del año. Hayao Miyazaki sugirió que Anno hiciera una secuela de Nausicaa, pero las cosas no fueron más allá de la charla [37] .
En 2014, lanzó el proyecto Japan Animator Expo . En 2017 produjo ONA El dragón dentista .
En el 27 ° Festival Internacional de Cine de Tokio , se presentó un programa especial “El mundo de Hideaki Anno”, que incluyó cerca de 50 de sus obras, desde series y largometrajes de animación, hasta cortometrajes y videos promocionales [38] .
La comedia Insufficient Direction , basada en el manga de Moyoko Anno [39] , describe con humor su matrimonio con Hideaki, quien es retratado como una persona asocial , nublada y completamente infantil [40] . También en el anime Shirobako ("White Box", después del título de los materiales de anime listos para ejecutar) está el destacado animador Mitsuaki Kanno, una parodia obvia [41] . El cortometraje Big Turnip , dedicado al 10º aniversario de Studio Khara, cuenta que el abuelo de Anno plantó un nabo , que creció grande, grande, todos lo juntan, y al final se obtienen Rebuild of Evangelion y Godzilla [42] [43 ] .
En una entrevista con RIA Novosti de 2015, afirmó que en 20 años “la situación en Japón no te permitirá crear anime sin pensar en nada. Para crear anime, una persona debe estar tranquila y segura en el sentido económico. Cuando una persona piensa en cómo conseguir algo para la cena, no está dispuesta a dibujar y este dibujo no trae alegría. El pedazo de pan que comes esta noche se vuelve más importante”. En su opinión, Taiwán y otros países asiáticos se convertirán en el centro de producción [44] .
Un tren eléctrico de la serie Shinkansen 500 fue decorado al estilo de "Evangelion", en honor al vigésimo aniversario de la serie [45] . JR West organizó el lanzamiento de productos promocionales y souvenirs, encabezado por Anno. El último vuelo tuvo lugar el 13 de mayo de 2018 desde la estación de Osaka [46] .
Por el retraso en Evangelion: 3.0+1.0 , se disculpó oficialmente con los fanáticos [47] . En 2016, se estrenó Godzilla: Rebirth dirigida por Hideaki [48] . Allí era un empleado contratado y, al recibir un salario, abandonó el proyecto de inmediato, pero quería controlar más la producción: Toho decidió todo . En este caso, director y gerente son lo mismo, por lo que tuvo que leer revistas económicas como Diamond Weekly , Weekly Toyo Keizai e involucrarse en el negocio: “Si solo estuvieras en el mundo del anime, nunca lo habrías hecho. Godzilla: Renacimiento.” » [49] . A principios de 2019, se lanzó la serie Virtual-san wa Miteiru , en la que los creadores utilizaron varios movimientos creativos inventados por Anno [50] .
Después del lanzamiento de la última parte de A New Way of Evangelion, trabajó como productor y guionista en la película tokusatsu New Ultraman , dirigida por Shinji Higuchi y estrenada en 2022 [51] . El 3 de abril de 2021, se reveló que Anno dirigirá y escribirá Shin Kamen Rider de Toei , cuyo lanzamiento está programado para 2023 [52] [53] . El 11 de abril de 2021, en una bienvenida al escenario, Anno nombró a Evangelion como un anime de robot de nicho. Según él, Gundam es más famoso, pero no alcanzó los 10 mil millones de yenes [54] . El 25 de abril de 2021, Toshio Suzuki anunció que Hideaki quiere hacer un largometraje Nausicaä of the Valley of the Wind [55] . Sin embargo, esto no significa que el rodaje de Shin Nausicaä ya esté cerrado, ya que nada sucede sin el visto bueno de Hayao Miyazaki, quien rechazó en repetidas ocasiones un remake de Hollywood, y su consentimiento es muy difícil de obtener [56] . Studio Khara ha negado cualquier plan para un nuevo anime [57] . En su cumpleaños el 22 de mayo, Anno una vez más enfatizó que había terminado con Eve y que haría todo lo posible en la nueva película . El 23 de julio de 2021, en la sección de Amazon de Comic-Con , el director dijo que dado que tiene 61 años, planea hacer varias películas nuevas de acción real en lugar de Eve. Esto proporciona otras posibilidades. En cuanto a la animación, es posible volver a ella más adelante. Aunque todavía no se ha decidido nada [59] . "No siento la necesidad de ver a Shinji y los otros personajes en el corto plazo", agregó Hideaki . Del 1 de octubre al 19 de diciembre de 2021, se llevó a cabo una exposición individual en el Centro Nacional de Arte de Tokio , con más de 1500 objetos expuestos, desde Daicon III hasta Shin Kamen Rider [61] [62] . El evento continuó en el Museo de Arte de la Prefectura de Oita del 14 de febrero al 3 de abril [63] , el Rascacielos Abeno Harukas del 16 de abril al 19 de junio [64] [65] , el Museo de Arte de la Prefectura de Yamaguchi del 8 de julio al 4 de septiembre de 2022 [ 66] y el Museo de Arte Bandaijima en Niigata 23 de septiembre de 2022 - 9 de enero de 2023 [67] . En 2022, Toho, Tsuburaya Productions, Toei y Studio Khara anunciaron un proyecto Shin Japan Heroes Universe basado en las películas de Anno: Godzilla Rebirth, Evangelion Tetralogy, New Ultraman y Shin Kamen Rider [68] [69] . Evangelion favorito - 01, personajes: Misato, Asuka, Ritsuko y Fuyutsuki [70] . Otra pregunta sobre la finalización fue respondida: "Ya lo he terminado tres veces, así que creo que es suficiente" [71] . Al enterarse de la Medalla de Honor, Anno comentó: "Soy un otaku empedernido", ya que lo primero que pensó fueron canciones de la serie Robotan [72] .
Según críticos y espectadores, Anno ha estado trabajando en muchos proyectos durante décadas, pero aún es ampliamente conocido como el creador de la popular franquicia Evangelion [73] [74] [75] [76] , a pesar de los frecuentes intentos del autor de repudiar " la obra de toda la vida". Esto en la cultura japonesa se puede comparar con Star Wars en Occidente [77] . Hayao Miyazaki lo reconoció como su alumno, capaz de desarrollar la industria del anime [78] [79] . Finalmente, Gainax se convirtió en un estudio respetado con cientos de miles de fanáticos en todo el mundo. En los años posteriores al lanzamiento de Evangelion, ha habido un aumento en los dramas psicológicos dirigidos a una audiencia más madura, como Perfect Blue , Experiment Lane , Boogiepop Phantom y Texhnolyze . Muchos admiten estar influenciados por Anno, en particular Makoto Shinkai [81] .
En agosto de 1998, una estudiante se le acercó llena de admiración para decirle que amaba Evangelion, que creía en hacer realidad sus sueños y que tenía la intención de crecer y algún día hacer su propio anime. Anno le advirtió: “Lo entendiste todo mal. Es lo único que puedo hacer... Logré llegar tan lejos porque renuncié a todo lo demás". Carl Horne, en su libro Japan Edge: The Insider's Guide to Japanese Pop Subculture, definió esto como un apocalipsis personal, similar a las palabras de la canción "Heresy" de Nine Inch Nails : "Dios está muerto y a nadie le importa. Si el infierno existe, te veré allí" [82] .
En el libro Beautiful Fighting Girl [83] , Saito Tamaki observó que una generación traumatizada por el anime crea sus propias obras que expanden la herida. Esto es aceptado y repetido por la próxima generación. Anno y sus contemporáneos sin duda se vieron afectados por la violencia de los medios, a diferencia de sus predecesores que crecieron con Astro Boy y Tetsujin 28-go . "Abrir la herida" significa volver a subir a la cabina de un robot que mata humanos y aceptar la idea de que cuando los humanos buscan escapar del trauma en una sociedad cyborg, la violencia es inevitable [84] .
Slant Magazine escribió en 2008 que Anno es superior a Miyazaki en al menos un aspecto: al igual que David Lynch , tiene habilidades de encuadre y color que se destacan no solo en el contexto de la trama, sino también como imágenes individuales, ganando instantáneamente intelectual y emocionalmente. respuesta [85] .
Mamoru Oshii , en una entrevista de 2021, describió a Anno como "más productor que director", ya que está interesado en el lado comercial del anime. Esto fue evidente en una conversación que tuvo lugar mientras filmaba The Sky Crawlers . Tiene un aspecto visual, pero carece del mensaje subyacente: "No es lo mismo una presentación vanguardista o el nacimiento de un nuevo estilo que un tema". Mamoru Hosoda y Makoto Shinkai utilizan un enfoque similar sin una motivación fundamental . Hayao Miyazaki pertenece a la generación anterior y siempre piensa en lo que quiere expresar, e incluso si afirma crear animación para niños, todavía desafía a la sociedad. "Creo que Anno está subiendo", dijo Oshii .
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