Bush, François

La versión actual de la página aún no ha sido revisada por colaboradores experimentados y puede diferir significativamente de la versión revisada el 12 de junio de 2022; las comprobaciones requieren 13 ediciones .

François Boucher
fr.  François Boucher

Retrato de François Boucher por Gustaf Lundberg
Nombrar al nacer François Boucher
Fecha de nacimiento 29 de septiembre de 1703( 29/09/1703 ) [1] [2] [3] […]
Lugar de nacimiento
Fecha de muerte 30 de mayo de 1770( 1770-05-30 ) [1] [2] [4] […] (66 años)
Un lugar de muerte
País
Género pintura de historia [8] , pintura religiosa [8] , alegoría [8] , paisaje [8] , pintura mitológica [8] , pintura animalista [8] , pintura de género [8] , retrato [8] y género de batalla [8]
Estudios Real Academia, París
Estilo rococó
Mecenas marquesa de pompadour
Premios primer Premio de Roma de Pintura [d] ( 1723 )
Autógrafo
 Archivos multimedia en Wikimedia Commons

François Boucher ( francés  François Boucher , 29 de septiembre de 1703 , París  - 30 de mayo de 1770 , ibíd.) - pintor , grabador, decorador francés [ 9] . Un brillante representante de la cultura artística del rococó .

Creó numerosas series de grabados, libros ilustrados de Ovidio , Boccaccio , Molière . Trabajó en muchos tipos de artes decorativas y aplicadas : creó escenografía para óperas y representaciones, pinturas para las fábricas de tapices reales ; realizó pinturas ornamentales de porcelana de Sevres , pintó abanicos, realizó miniaturas, etc. [10]

El trabajo de Boucher como pintor es excepcionalmente multifacético, recurrió a temas alegóricos y mitológicos , representó ferias de pueblos y la vida parisina de moda , pintó escenas de género, pastorales , paisajes , retratos .

Boucher recibió numerosos honores, incluido el título de pintor de la corte ( 1765 ). Participó activamente en la decoración de las residencias del rey y de Madame de Pompadour , mansiones privadas en París . La amante de Luis XV , la marquesa de Pompadour, a quien captó en varios retratos, fue su admiradora. En los últimos años de su vida fue director de la Real Academia de Pintura y Escultura y " el primer pintor del rey " [10] . Las mejores obras de Boucher se distinguen por su extraordinario encanto y perfecta ejecución [11] .

Biografía

Primeros años

Francois Boucher nació en París el 29 de septiembre de 1703 . Su padre, Nicolas Boucher, era artista. Se ganaba la vida dibujando estampados y patrones para bordar. Desde temprana edad, Francois ayudó a su padre en el taller.

El padre, habiendo descubierto talento en su hijo, lo asignó como alumno a Francois Lemoine . Boucher pasó varios meses con Lemoine y luego lo recordó sin gran gratitud [12] .

A la edad de diecisiete años, Boucher ingresó al taller del grabador Jean-Francois Kars, lo que le permitió ganarse la vida por su cuenta, así como establecer contactos útiles, con clientes de alto rango de su mentor.

1722-1730

Desde 1720, Boucher estudió con F. Lemoine, conocido muralista; luego trabajó en el taller del grabador J. F. Kars Sr., estudiando el arte del diseño y grabado de libros.

En 1722 recibió el encargo de ilustrar una nueva edición de la Historia de Francia de Gabriel Daniel, y en 1723 recibió un premio académico por su cuadro "Merodac malvado, hijo y heredero de Nabucodonosor, liberando al rey Joaquín de las cadenas" [13] .

La participación en 1722-1723 en la creación de aguafuertes para la Colección Julien, en la que se reproducían en grabado todas las obras de Antoine Watteau , le permitió familiarizarse con la obra de este artista, conocer sus técnicas compositivas [14] .

En 1723, Francois Boucher ganó el Premio de Roma en la Real Academia de Pintura y Escultura de París. Esta victoria le dio derecho a estudiar en Roma , pero no hubo vacante para el ganador en la Academia Francesa de Roma . El joven artista logró hacer un viaje a Italia solo en 1727 . En Roma, quedó particularmente impresionado por el trabajo decorativo de Pietro da Cortona y Giovanni Lanfranco . Sin duda, el artista también estaba familiarizado con la tradición veneciana de la pintura monumental y decorativa, aunque no se sabe si viajó a Venecia ; más tarde, Boucher comenzó a coleccionar los dibujos de Tiepolo [15] . Los paisajes "Vista de Tivoli" (Museo de Arte y Arquitectura, Boulogne-sur-Mer) y "Vista de los Jardines Farnese" ( Museo Metropolitano de Arte , Nueva York ) se basan en impresiones italianas. Ya mostraban un destacado don decorativo del artista, que sabe construir composiciones a partir de una combinación del ritmo del conjunto y el detalle característico [14] .

1731-1760

Este período fue el apogeo del talento de Bush. Realiza lienzos sobre temas mitológicos y bíblicos, pinta pastorales, escenas de interior, paisajes, escenografía para el ballet " Perseo " (1746) y la ópera-ballet " India galante " (1735), obras para tapices y fábricas de porcelana.

Al regresar de Italia en 1731 , Boucher se convirtió casi inmediatamente en candidato a la Real Academia en la clase de pintura histórica, y ya en 1734 fue aprobado como miembro de pleno derecho de la academia para la pintura "Rinaldo y Armida" (1734). Los primeros años tras el viaje a Italia se dedicaron casi por completo al dibujo, la copia y el grabado.

En 1733 se casa con Marie-Jeanne Busot , de diecisiete años , con quien se pintan muchas de las "ninfas" de Boucher. Un poco más tarde, comenzó a enseñar en la academia, primero como asistente ( 1735 ), y luego como maestro (1737). Pero, a pesar de esto, Bush en ese momento tenía fondos limitados.

Desde finales de la década de 1730 trabajó como decorador de teatro y en la fábrica de Beauvais , donde creó cartón para la producción de tapices .

En 1737, Boucher se convirtió en profesor de la Real Academia de Pintura y Escultura. En las décadas de 1730 y 1740, recibió grandes pedidos oficiales para pintar apartamentos en Versalles  : en la habitación de la reina ("Virtudes reales", 1735), en los pequeños apartamentos ("Tiger Hunt", "Crocodile Hunt", ambos - 1736, Amiens , Museo de Bellas Artes), en los apartamentos del Delfín (“Venus y Vulcano”, 1747, París, Louvre), así como en la Biblioteca Real de París (“Historia”, 1743-1746, París, Biblioteca Nacional) . Mostró en ellos una fantasía sofisticada, representando escenas mitológicas y alegóricas con picante diversión y gracia, valoradas en la época rococó [16] .

De 1742 a 1748, Francois Boucher se desempeñó como decorador en la Real Academia de Música y Danza . De 1755 a 1770, Boucher fue director de la Real Fábrica de Tapices .

1761-1770

A partir de 1760, Boucher perdió su antigua popularidad. En 1761 se convirtió en rector de la Real Academia, en 1765 - director. Unos meses antes de su muerte, fue elegido miembro honorario de la Academia de las Artes de San Petersburgo .

El 30 de mayo de 1770 muere Boucher.

Creatividad

Paisajes y pastorales

Los paisajes de los alrededores de Beauvais y París , pintados por él durante este período, parecen haber pasado de tapices o bocetos de decorados para los que fueron creados a lienzos de caballete. Estas hermosas composiciones decorativas podrían usarse como fondo en cualquier escena pastoril. En ellos se combinan observaciones directas de género con una construcción general generalizada y decorativamente resuelta de la composición (“Granja”, Museo de Bellas Artes que lleva el nombre de A. S. Pushkin , Moscú ; “Mañana en el pueblo”, década de 1740, Alte Pinakothek , Munich ; “Paisaje con un ermitaño", Museo Pushkin de Bellas Artes , Moscú ; " Paisaje cerca de Beauvais ", Hermitage , San Petersburgo ).

Las pastorales de Boucher, también construidas sobre el principio de la escenografía teatral, también están conectadas con el tema de los paisajes rurales : con una plataforma para actores, detrás del escenario y asimilados jóvenes aldeanos jugando en el escenario, ocupados descansando o arreglando relaciones amorosas ("La humildad recompensada ”, Museo de Arte, Nimes ; “Hermosa cocinera”, 1738 , Museo de Cognac-Je ; “Resto de los campesinos”, colección privada, Florida ) [14] .

Escenas mitológicas y bíblicas

El talento decorativo y la imaginación del artista también se manifestaron en escenas mitológicas. Fueron representados en el contexto de edificios antiguos imaginarios. Las escenas son de composición espectacular, escritas de manera pictórica libre y colores plateados brillantes, que mostraron la pasión del artista por la forma de G. B. Tiepolo (" Aurora y Céfalo ", Museo de Bellas Artes , Nancy ; " Hércules y Omphale ", década de 1730 , Museo de Bellas Artes que lleva el nombre de A. S. Pushkin , Moscú ; "Venus le pide a Vulcano que forje armas para Eneas", Louvre ).

Sus pinturas son espectaculares en composición, llenas de una pincelada dinámica. A Boucher le encantaba no solo el uso de ciertos colores (superando sus variaciones tonales o, por el contrario, combinaciones locales), sino también los trucos pegadizos. Recurrió a abundantes veladuras , dando a la pintura la apariencia de una miniatura o una superficie de porcelana, o pintó con trazos líquidos libres, imitando la forma de G. B. Tiepolo, y en la paleta, la coloración de los "virtuosos" venecianos. Fue un intérprete costumbrista, sintiendo la libertad creadora como un verdadero maestro del siglo XVIII [16] .

El tema favorito de Boucher eran las escenas de la historia de Júpiter ("Júpiter y Calisto", 1744, Museo Pushkin de Bellas Artes , Moscú ; "Leda y el cisne", Galería Nacional, Estocolmo ) que representaban los sensuales cuerpos rosados ​​de ninfas, náyades y cupidos. . Los cuerpos de las diosas y los accesorios están escritos con la misma maestría magnífica en los lienzos “ Bañando a Diana ” (1742, Louvre ) y “El retrete de Venus” ( Museo Metropolitano de Arte ). Los colores brillantes se llevan a ellos a una sola escala dorada radiante, que recuerda la paleta de los maestros venecianos.

Las imágenes de un mundo sereno lleno de placeres sensuales de la vida se transmiten en los lienzos Diana bañándose (1742, París, Louvre), Venus consolando a Cupido (1751, Washington , National Gallery of Art). Por estas tramas que no respondían a las aspiraciones del Siglo de las Luces, fue duramente criticado por Diderot , quien escribió que "su desenfreno debe cautivar a los dandis, a las mujeres frívolas, a la juventud, a la gente de luz, es decir, a todos aquellos que son ajenos a verdadero gusto, veracidad".

En el espíritu de la tradición académica, el artista también pinta escenas bíblicas (“El sacrificio de Gedeón”, Louvre ; “José presentado por su padre y hermanos al Faraón”, Museo de Arte, Colombia); la falta de dramatismo interno se compensa en ellos con una forma pictórica emocional y un colorido brillante.

Escenas de género

En las escenas de género en el interior, Boucher transmite con gran habilidad no solo los detalles de los tocadores representados, el vestuario de los personajes: damas ocupadas en el baño y hablando con criadas, madres o institutrices con niños sentados a la mesa, sino también sabe cómo hacer que la escena sea entretenida, para unir a todos con un estado de ánimo común ("Mañana", 1745, Galería Nacional, Estocolmo ; "Desayuno", Louvre ) [14] .

Retratos

Boucher no era retratista, pero a menudo pintaba a su mecenas, la amante de Luis XV , Madame de Pompadour . En su primer retrato (1756, colección privada) y un retrato sin fecha de la colección del Louvre , se la representa con un vestido de seda verde con un libro y al piano en el contexto de un tocador exquisitamente amueblado en su castillo en Bellevue .

Todos los lienzos están ejecutados en tonos plateados de color marrón oliva. Un cliente noble posa con un libro o al piano, en el contexto del ambiente de moda del tocador, estudio o sala de estar de su castillo de Bellevue. A Boucher le encantaba la combinación de varios colores dominantes, reduciendo su paleta a ellos, pero siempre buscando sus exquisitas proporciones tonales . En el Salón de 1765, Diderot escribió que "su manera es amplia y majestuosa" y que tenía "color fuerte y verdadero". La imponencia decorativa inherente al retrato ideal se combina en las imágenes de la marquesa de Pompadour con la transferencia de un sentimiento íntimo y personal, que les confiere un tono más de cámara.

En los retratos de Madame de Pompadour, se transmite la similitud, pero en general, el artista sigue, como en sus otras "cabezas femeninas" (en pintura y en pastel), la reproducción del ideal de belleza de moda con cara de muñeca, ojos almendrados, una nariz pequeña y una boca en forma de corazón: estos "retratos estatales" comunes en el siglo XVIII ("Cabeza femenina" o "Despertar", Museo de Bellas Artes que lleva el nombre de A. S. Pushkin , Moscú ).

En los "retratos de estado" (este género era común en el siglo XVIII) o en las "odaliscas", Boucher a menudo recurre a representar un tipo de moda de belleza elegante con una cara rosada caprichosa como una muñeca. Tales son sus imágenes femeninas en las pinturas "Odalisca de cabello oscuro" (1745, París, Louvre) y "Odalisca de cabello rubio" (Munich, Alte Pinakothek). No están exentos de picante erotismo y están ejecutados con gran maestría pictórica. No menos sutiles en cuanto a las combinaciones cromáticas encontradas son las imágenes de cabezas femeninas en la técnica de la pintura al óleo y al pastel (“Cabeza de mujer o despertar”, década de 1730, Moscú, Museo Estatal de Bellas Artes A. S. Pushkin) [16 ] .

Dibujos

Excelente dibujante, Boucher trabajó en la técnica no solo del pastel , sino también del gouache ; le gustaba combinar la tiza blanca y negra con la sanguina , es decir, realizaba un dibujo de “tres lápices” sobre papel teñido de marrón, que creaba exquisitos efectos de color. Para la fábrica de tapices, creó más de 40 bocetos para seis series de tapices ("Fiestas Rurales", "Historia de la Psique", "Serie China", "Amor de los Dioses", etc.). Los dibujos de Boucher se utilizaron para decorar porcelana y para hacer figuritas de galletas que representaban niños y escenas pastoriles (Los comedores de uvas, El jardinero pequeño, El vendedor de bagels, todo en el Hermitage ) [14] .

Escenografía y grabados

Boucher hizo escenografía para óperas y representaciones y cartón para tapices de la fábrica de Beauvais; dos series de cartones, "Italian country vacations" (1736) y "Noble pastoral" (1755), se encuentran en la colección Huntington de San Marino (California).

Destacan numerosas series de grabados de Boucher, incluidas ilustraciones para las obras de Moliere y otros autores, así como una serie de "Gritos de París" con imágenes de escenas callejeras [15] .

Algunos de los grabados basados ​​en pinturas de Boucher fueron realizados por Claude-Augustin Duflos .

Oriente en la obra del artista

Escenas de la vida de los pueblos de Oriente, especialmente China, fascinaron a Francois Boucher, así como a sus contemporáneos, aristócratas y burgueses de la era rococó . Se sabe que coleccionaba elementos de la vida oriental. Posteriormente se exhibieron en la venta de su colección de arte en 1771. En el grabado " El juego del ajedrez chino ", Boucher capturó el juego nacional chino de xiangqi (análogo al ajedrez).

Trabajo posterior

En su obra posterior, Boucher comienza a cambiar su sentido del color. En sus obras aparece una yuxtaposición de vivos colores locales que dan un carácter de “alfombra” a su pintura. Todavía crea paisajes ("Paisaje con un pescador y sus amigos", 1770, Museo Metropolitano de Arte ), pinturas sobre temas bíblicos, composiciones decorativas en medallones con marcos rococó magníficamente decorados (generalmente se colocaban sobre puertas o sobre espejos). ). Desarrolla gradualmente un sello ligero pero efectivo, ya que se le exige que repita el trabajo. Por ello, Boucher fue criticado por Diderot , quien, sin embargo, siempre valoró mucho su talento.

Aprendices

Su alumno más talentoso , Jean-Honore Fragonard , heredó de él la elegancia externa, la libertad de composición y la audacia del color, pero intentará combinarlos con una mayor profundidad emocional interior al transmitir imágenes y tramas. Sus estudiantes notables incluyeron a Jean-Baptiste Leprince , Jacques-Philippe-Joseph de Saint-Quentin y Charles-Michel-Ange Chall .

Lazos amistosos conectaron a Bush con el artista sueco Gustaf Lundberg , quien estaba bajo el hechizo de su obra. Lundberg también posee el retrato más famoso de Bush.

Crítica

La crítica de arte francesa moderna no valora mucho el arte de Boucher. Al reconocer la excelente técnica del artista, los críticos notan la "dulzura" de su trabajo, su gusto artístico imperfecto, así como el "burgués" o "filisteísmo" general de su estilo. .

Lista de obras

Galería

Notas

  1. ↑ 1 2 François Boucher  (holandés)
  2. ↑ 1 2 François Boucher  (inglés) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ François Boucher // Nationalencyklopedin  (Sueco) - 1999.
  4. ↑ Francois Boucher // Enciclopedia Británica 
  5. ↑ lista de artistas del Museo Nacional de Suecia - 2016.
  6. ↑ 1 2 Francois Boucher // Gran enciclopedia soviética : [en 30 volúmenes] / ed. AM Prokhorov - 3ª ed. — M .: Enciclopedia soviética , 1969.
  7. ↑ 1 2 https://www.britannica.com/biography/Francois-Boucher
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 https://rkd.nl/explore/artists/11324
  9. ↑ Yandex. Diccionarios  (enlace descendente)  (enlace descendente desde 14-06-2016 [2329 días])
  10. ↑ 1 2 Galería de obras maestras, Francois Boucher . Fecha de acceso: 24 de diciembre de 2009. Archivado desde el original el 4 de junio de 2011.
  11. ↑ François Boucher. Historia de las bellas artes. Estilos, Artistas, Pinturas . Consultado el 10 de octubre de 2009. Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2009.
  12. ↑ François Boucher. El primer pintor del rey . Consultado el 10 de octubre de 2009. Archivado desde el original el 6 de mayo de 2009.
  13. ↑ Boucher, Francois // Diccionario enciclopédico / ed. I. E. Andreevsky , K. K. Arseniev , F. F. Petrushevsky - San Petersburgo. : Brockhaus - Efron , 1891. - T. V. - S. 128-129.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 François Boucher, Museo en línea (enlace inaccesible) . Fecha de acceso: 24 de diciembre de 2009. Archivado desde el original el 17 de octubre de 2011. 
  15. ↑ 1 2 François Boucher . Enciclopedia de mitología antigua. Fecha de acceso: 24 de diciembre de 2009. Archivado desde el original el 26 de julio de 2011.
  16. ↑ 1 2 3 Francois Boucher (enlace inaccesible) . catálogo de arte. Fecha de acceso: 24 de diciembre de 2009. Archivado desde el original el 29 de enero de 2009. 

Literatura

Ensayos sobre la vida y la obra. Catálogos de exposiciones Otros trabajos diccionarios y enciclopedias Punteros de referencia

Enlaces

  Ir al elemento de Wikidata  sitios temáticos
diccionarios y enciclopedias