Vasiliev, Vladímir Viktorovich
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Vladimir Viktorovich Vasiliev (nacido el 18 de abril de 1940 , Moscú , URSS ) - Bailarín de ballet , coreógrafo , coreógrafo , director de teatro y televisión, actor , artista , poeta , profesor soviético y ruso ; Artista del Pueblo de la URSS (1973). Caballero de la Orden de Lenin (1976), laureado del Premio Lenin (1970), Premio Estatal de la URSS ( 1977 ), Premio Estatal de la RSFSR. Hermanos Vasiliev (1984), Premio Estatal de la RSFSR que lleva su nombre. M. I. Glinka (1991) y el Premio Lenin Komsomol (1968).
Biografía
Nacido el 18 de abril de 1940 en Moscú.
Desde 1947, estudió en el círculo coreográfico de Kirov House of Pioneers, y desde 1948 en el conjunto que lleva el nombre de V. S. Loktev en City House of Pioneers en Stopani Lane.
En 1958 se graduó de la Escuela Coreográfica de Moscú (ahora la Academia Estatal de Coreografía de Moscú ) en la clase de M. M. Gabovich.
De 1958 a 1988 fue el principal solista del Grupo de Ballet Bolshoi . Debutó en 1958 como el Joven en el ballet Chopiniana (La Sylphides - G. S. Ulanova, N. V. Timofeeva, M. V. Kondratiev) y en 1959 como Danila ( Stone Flower de S. S. Prokofiev ) , un año después se convirtió en la primera intérprete del papel de Ivanushka en el ballet de R. K. Shchedrin El pequeño caballo jorobado .
Habiendo dominado a la perfección el arte de la danza, a lo largo de los años de su carrera ha bailado casi todas las partes principales de ballets clásicos y modernos, incluidos Basilio ( Don Quijote de L. Minkus , 1961), Paganini (ballet del mismo nombre a música de S. S. Rachmaninov, 1962), Frondoso (“Laurencia” de A. Crane, 1963), Petrushka ( ballet del mismo nombre de I. F. Stravinsky , 1964), Count Albert (“Giselle” de A. Adam, 1964), The El Príncipe Cascanueces ( ballet del mismo nombre de P.I. Tchaikovsky , 1966) y Spartacus ( ballet del mismo nombre de A.I. Khachaturian , 1968), Romeo ( Romeo y Julieta de S.S. Prokofiev, 1973), Prince Desire (La Bella Durmiente de P.I. ( Iván el Terrible S. Prokofieva, 1975) y muchos otros. También actuó en ballets de directores extranjeros: R. Petit (ballet "The Blue Angel"), M. Bejart (ballet Petrushka, presentado para Vasiliev) , L. F. Myasina . Creó imágenes brillantes y memorables, a menudo ofreciendo una nueva lectura de ellas. El artista posee la más alta técnica de danza, coordinación de movimientos, don de transformación plástica y grandes dotes actorales.
Desde 1971, actúa como coreógrafo, realizó una serie de ballets en escenarios soviéticos y extranjeros, incluido Ícaro de S. Slonimsky (1971), Macbeth (1980), Anyuta con música de V. Gavrilin (1986), " Romeo y Julieta" de S. Prokofiev y "Don Quijote" de L. Minkus (1990), "Cenicienta de S. Prokofiev (1991), "El lago de los cisnes" de P. I. Tchaikovsky (1996), "Giselle" de A. Adam ( 1997), "The Red Poppy" de R. Glier (2010), escenificó la ópera "La Traviata" (1996) y coreografía en las óperas "Aida" (1990, 2002, 2006), "Khovanshchina" (1996), " La Traviata" dirigida por F. Zeffirelli (2009) Puesta en escena en el Tatar Opera and Ballet Theatre La Misa en si menor de J. S. Bach "Give Us Peace" (2015) y el Réquiem de W. A. Mozart "And Eternal Light Shall Shine" (2020) para solistas, coro, ballet y orquesta. Filmó como director y coreógrafo y protagonizó los ballets de televisión " Anyuta " y " House by the Road " con la música de V. A. Gavrilin y otros. Realizó el largometraje "Fuete" (Lenfilm, 1986) y protagonizó.
En 1982 se graduó del departamento de maestro de ballet de GITIS , en 1982-1995 enseñó coreografía allí, en 1985-1995 fue el jefe del departamento de coreografía (desde 1990 fue profesor).
En 1995-2000, trabajó como Director Artístico y Director del Teatro Bolshoi . Fue el iniciador de la construcción del Nuevo Escenario del Teatro Bolshoi, bajo su liderazgo y bajo su control se construyó este edificio en el año 2000.
En 2020, por iniciativa y participación directa de V. Vasilyev, se inauguró la Escuela de Ballet Bolshoi en Joinville ( Brasil ).
En 2008, 2014, 2016 y 2018 Presidente del Jurado del Concurso Internacional de Ballet en Varna, Bulgaria
En 2003 fue miembro del jurado del Festival de la Canción de Eurovisión para Jóvenes Bailarines 2003 en Ámsterdam .
En 2014, actuó como Ilya Andreyevich Rostov en la miniatura coreográfica "El primer baile de Natasha Rostova" con música de equipo (coreografía de R. Poklitaru ), mostrada en la inauguración de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014 en Sochi [3] .
Familia
Actividades sociales
Profesor honorario de la Universidad Estatal de Moscú (desde 1995), miembro de pleno derecho de la Academia Internacional de Creatividad (desde 1989) y de la Academia de Arte Ruso (desde 1990), secretario del Sindicato de Trabajadores del Teatro de Rusia , vicepresidente del comité ejecutivo del Centro Ruso del Consejo Internacional de Danza de la UNESCO (desde 1990), profesor de la Academia Rusa de Artes Teatrales (GITIS), Doctor Honorario en Humanidades Center College (EE. UU.), Miembro Honorario de la Academia Rusa de las Artes, miembro del Creative Unión de Artistas de Rusia y la Federación Internacional de Artistas, la Unión de Artistas de Tatarstán, miembro del jurado del Premio Independiente de Rusia en el campo de los más altos logros de la literatura y el arte " Triunfo " (desde 1992), miembro de la Junta de Fideicomisarios del Premio Nobel Ruso Ludwig (desde 2007), Presidente de la Fundación Galina Ulanova (desde 1998).
En 1990-1995 fue presidente del jurado, desde 1996 fue director artístico del Arabesque Open Ballet Competition (Perm), desde 2004 fue presidente del jurado del Festival Internacional Infantil anual "Tanzolymp" (Berlín) [4] .
Concurso Arabesco
Junto con su esposa E. S. Maksimova, puso mucho esfuerzo en la celebración del Concurso Abierto de Ballet Arabesque . En 2008, "Arabesque" coincidió con el quincuagésimo aniversario de la actividad creativa de una pareja casada, por lo que se les dedicó el décimo concurso. El siguiente concurso, el undécimo, dedicado a la memoria de E. S. Maksimova, coincidió con el 70 aniversario de Vladimir Vasiliev. Junto con D. Khokhlova, bailó y actuó como coreógrafo en la miniatura coreográfica "Balada" con la música de F. Chopin [5] .
Acerca de VV Vasiliev
"Ya en el proceso de trabajar en la actuación ("Stone Flower" - ed.), Me enamoré del talento de Vasiliev, su, diría, naturaleza democrática, que se reveló en la imagen de Danila tan inesperadamente después de "Walpurgis Noche” y “Chopiniana”. Todavía no sabía de qué lado se volvería su talento en el diametralmente opuesto: el personaje heroico de Espartaco o el Cascanueces más lírico. Todo esto aún estaba por llegar, pero después del estreno de "La flor de piedra", Vasilyev ya se había convertido en Vasilyev, un bailarín del talento más raro. (…) Su Cascanueces es un héroe ideal de cuento de hadas. Un muñeco conmovedor y un príncipe poético, valiente y audaz, él, como corresponde a un verdadero príncipe de cuento de hadas, es verdaderamente elegante. En la variación más difícil del segundo acto, Vasiliev mostró cómo puede, si es necesario, domar su temperamento, organizándolo en el marco de una danza puramente clásica. Mi próxima reunión personal con Vladimir Vasiliev es Spartak. Francamente, la elección del actor para el papel principal no se hizo sin vacilación, pero creí que Vasiliev es solo el artista que puede revelar las cualidades más queridas para mí en la imagen de Spartacus. En primer lugar, esta es la personificación del alto espíritu antiguo, el deseo de libertad, la inteligencia. Vasiliev entendió, sintió el espíritu de la actuación, se convirtió no solo en el ejecutor de mis propuestas, sino también en una persona de ideas afines, el proceso de puesta en escena con el que me dio una gran satisfacción.
—
Yuri Grigorovich [6]
“Vassiliev no es solo un bailarín de raro talento, es literalmente un fenómeno sobresaliente en la historia del ballet. Es un verdadero genio de la danza. Al halo de este gran artista hay que sumar otro carácter maravilloso, la observación, la curiosidad y el talento como coreógrafo.
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Kasyan Goleizovsky [7] [8]
“Cuando digo la palabra “Dios” en relación con Vasiliev, me refiero a un milagro en el arte, la perfección. Los predecesores no tenían tal abanico de posibilidades. En términos de diversidad, no se puede comparar con nadie. Tragedia, drama, poema lírico, comedia: todo está sujeto a Vasilyev.
—
Fedor Lopujov [9] [10]
“Espartaco de Vladimir Vasiliev… A la edad de 28 años, hizo un papel que inmediatamente entró en esa serie elegida, que tiene un significado cultural general y atemporal, donde el Cisne de Anna Pavlova, Julieta de Galina Ulanova, Carmen de Maya Plisetskaya. La misma altura en ella es comprender el mundo y expresar esta comprensión con danza, plasticidad. Vasiliev es hermoso y frenético en los ensayos. Contagia, electrifica a los que le rodean con su energía espiritual, su voluntad violenta.
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Asaf Messerer [11] [12]
“La danza de Vasiliev es como una melodía coreográfica: movimientos melodiosos, cantilena plástica. Él, esta danza, puede ser a la vez apasionado e incendiario, estricto, valientemente heroico, elegíaco y reflexivo. Y lleva siempre en sí mismo la profundidad del pensamiento, el poder del sentimiento.
—
Alexey Ermolaev [13]
“Ahí es cuando Vladimir Vasiliev “vuela”: esto es poesía, porque aquí hay una explosión de espíritu. El artista, que tiene una técnica perfecta y un sentido de la música, subyuga el espacio escénico, pintándolo con su trazo libre, como un artista con un pincel. La capacidad de “hablar” así es el significado de un artista”.
—
Ígor Moiseev [14]
“Poseedor de un raro don de transformación plástica, Vasiliev subordina la danza al estilo de la imagen. Portador de las mejores tradiciones del ballet ruso, Vasilyev comprendió todas las sutilezas de la coreografía moderna. El gran éxito de Vasiliev es el papel del Príncipe Cascanueces. Al principio, los movimientos mecánicos, agudos y espasmódicos se vuelven espiritualizados, amplios, valientes y melodiosos a medida que se desarrolla el tema, la pureza del patrón de baile refleja la pureza del alma del héroe. La obra destacada del artista es la parte de Espartaco. La danza de Spartak-Vasiliev parece ser un símbolo plástico de impulsos y aspiraciones heroicos y brillantes.
—
Boris Lvov-Anokhin [15]
Creatividad
Piezas de ballet
Teatro Bolshoi de la URSS
- 1958 - ópera "Sirena" de A. S. Dargomyzhsky , coreografía de E. I. Dolinskaya, B. S. Kholfin - Danza gitana
- 1958 - ópera "Demon" de A. G. Rubinshtein , coreografía de V. I. Vainonen - danza "Lezginka"
- 1958 - Cuadro coreográfico "Noche de Walpurgis" en la ópera " Fausto " de Ch. Gounod , coreografía de L. M. Lavrovsky - Pan
- 1958 - " Chopiniana " con la música de F. Chopin , puesta en escena por M. M. Fokin , renovada por E. N. Heidenreich - Juventud
- 1959 - " Flor de piedra " de S. S. Prokofiev , coreógrafo Yu. N. Grigorovich - Danila
- 1959 - " Cenicienta " de S. S. Prokofiev, coreógrafo R. V. Zakharov - Príncipe
- 1959 - "Dance Suite" con la música de D. D. Shostakovich , coreógrafo A. A. Varlamov - Solista - primer intérprete
- 1960 - miniatura coreográfica "Narcissus" con la música de N. N. Tcherepnin , coreografía de K. Ya. Goleizovsky - Narcissus - el coreógrafo realizó un número especialmente para V. V. Vasiliev ("Composiciones coreográficas de Kasyan Goleizovsky", una velada de artistas del Teatro Bolshoi en el State Concert Hall que lleva el nombre de P. I. Tchaikovsky)
- 1960 - Miniatura coreográfica "Fantasía" con la música del romance de S.N. Vasilenko "Fly, my dream", coreografía de K. Ya. Goleizovsky - coreógrafo coreografiado especialmente para V. V. Vasiliev y E. S. Maksimova ("Composiciones coreográficas de Kasyan Goleizovsky", una velada de artistas del Teatro Bolshoi en la Sala de Conciertos Estatal que lleva el nombre de P I. Chaikovski)
- 1960 - " Romeo y Julieta " de S. S. Prokofiev, coreógrafo L. M. Lavrovsky - Benvolio
- 1960 - Shurale de F. Z. Yarullin , coreógrafo L. V. Yakobson - Batyr - el primer intérprete en la edición de Moscú
- 1960 - "El pequeño caballo jorobado " de RK Shchedrin , coreógrafo A.I. Radunsky - Ivanushka - primer intérprete
- 1961 - " Canción del bosque " de G. L. Zhukovsky, coreógrafos O. G. Tarasova, A. A. Lapauri - Lukash - primer intérprete
- 1961 - "Páginas de la vida" A. M. Balanchivadze , coreógrafo L. M. Lavrovsky - Andrey
- 1962 - "Paganini" con la música de S. V. Rachmaninov, coreógrafo L. M. Lavrovsky - Paganini
- 1962 - " Spartacus " de A. I. Khachaturian, coreógrafo L. V. Yakobson - Slave - el primer intérprete
- 1962 - Don Quijote de L. F. Minkus , coreografía de A. A. Gorsky, R. V. Zakharov, K. Ya. Goleizovsky; renovación I.Vas. Smoltsova - Albahaca
- 1963 - "Concierto de clase" con la música de A. K. Glazunov, K. N. Lyadov, S. M. Lyapunov, A. G. Rubinstein, D. D. Shostakovich , coreógrafo A. M. Messerer - Solista - estrenos de participantes
- 1963 - " Laurencia " de A. A. Kerin , coreografía de V. M. Chabukiani - Frondoso
- 1963 - " La Bella Durmiente " P.I. Tchaikovsky , nueva composición y edición de Yu. N. Grigorovich (después de M. I. Petipa) - Blue Bird
- 1964 - " Giselle " de A. Adam , coreografía de J. Coralli , J. Perrot y M.I. Petipa, revisada por L. M. Lavrovsky - Count Albert
- 1964 - " Petrushka " de I. F. Stravinsky , puesta en escena por M. M. Fokin, resumida por K. F. Boyarsky - Petrushka - el primer intérprete de esta edición
- 1964 - " Leyli and Majnun " de S. A. Balasanyan , coreógrafo K. Ya. Goleizovsky - Kais ( Majnun) - el primer intérprete, la fiesta fue creada específicamente para V. V. Vasiliev
- 1966 - El cascanueces de P. I. Tchaikovsky, coreógrafo Yu. N. Grigorovich - El príncipe cascanueces - el primer intérprete
- 1968 - "Spartacus" de A. I. Khachaturian, coreógrafo Yu. N. Grigorovich - Spartak - el primer intérprete
- 1971 - " Icarus " de S. M. Slonimsky, coreógrafo e intérprete del papel de Icarus
- 1973 - "Romeo y Julieta" de S.S. Prokofiev, coreógrafo L.M. Lavrovsky - Romeo
- 1973 - La Bella Durmiente de P. I. Tchaikovsky, segunda versión de Yu. N. Grigorovich (después de M. I. Petipa) - Prince Desire - primer intérprete
- 1975 - " Ivan the Terrible " con la música de S. S. Prokofiev, coreógrafo Yu. N. Grigorovich - Ivan IV - participante en representaciones de estreno
- 1976 - "Angara" de A. Ya. Eshpay , coreógrafo Yu. N. Grigorovich - Sergey - primer intérprete
- 1976 - "Icarus" de S. M. Slonimsky, coreógrafo (segunda edición) - Icarus - primer intérprete
- 1979 - un dúo del ballet Romeo y Julia de G. Berlioz , coreógrafo M. Bejart - Romeo - el primer intérprete en la URSS
- 1980 - Macbeth de K. V. Molchanov , autor de libreto y coreógrafo - Macbeth - primer intérprete
- 1986 - " Anyuta " con la música de V. A. Gavrilin, autor del libreto (junto con A. A. Belinsky) y coreógrafo - Pyotr Leontievich - primer intérprete
En los escenarios de otros teatros
- 1977 - " Petrushka " ( Petrushka ) de I. F. Stravinsky , coreógrafo M. Bejart (compañía "Ballet del siglo XX", Bélgica) - Joven - el primer intérprete, la fiesta fue creada específicamente para V. V. Vasiliev
- 1987 - "El ángel azul" ( L'Ange Bleu ) con la música de M. Constant , coreógrafo R. Petit (compañía "Ballet de Marsella", Francia ) - Profesor Unrath
- 1988 - "Zorba el griego" ( Zorba il Greco ) con la música de M. Theodorakis , coreógrafo Lorca Myasin (" Arena di Verona ", Italia ) - Zorba - el primer intérprete
- 1988 - " Diversión en París " ( Gaieté Parisienne ) con música de J. Offenbach , puesta en escena de Leonid F. Myasin , reanudada por Lorca Myasin ( Teatro San Carlo , Nápoles , Italia) - Baron - el primer intérprete de la actuación renovada
- 1988 - "Pulcinella" ( Pulcinella ) con la música de I. F. Stravinsky, puesta en escena por Leonid F. Myasin , renovada por Lorca Myasin ( Teatro San Carlo , Nápoles , Italia) - Pulcinella - el primer intérprete de la actuación renovada
- 1989 - Nijinsky. Memorias de la juventud " ( Nijinsky. Memoria di Giovinezza ) - una obra de teatro con la música de varios compositores, dirigida por B. Menegatti; coreógrafos: V. V. Vasiliev, V. Egling, M. Hodson, E. Hutchinson, R. Nunez, G. Whiteingham ( Teatro San Carlo , Nápoles , Italia) - Nijinsky - primer intérprete
- 1994 - " Cenicienta " de S. S. Prokofiev ( Teatro de Ballet del Kremlin ) - coreógrafo y primer intérprete del papel de la Madrastra
- 2000 - "Long Journey to Christmas Night" ( Lungo Viaggio nella Notte di Natale ) - una obra de teatro con la música de P. I. Tchaikovsky e I. F. Stravinsky, director B. Menegatti ( Rome Opera ) - el primer intérprete del papel del Maestro
- 2009 — Diáguilev Musaget. Venecia, agosto de 1929 "( Diaghilev Musaget. Venezia, agosto de 1929 ) - un espectáculo sintético lírico-dramático y de ballet con música combinada, dirigido por B. Menegatti (Ópera de Roma en el escenario del Teatro Nazionale) - el primer intérprete de los principales papeles de Diaghilev y Nijinsky .
Recorrido
Ha actuado como solista invitado en los teatros más grandes del mundo: La Scala ( Italia ), Arena di Verona (Italia), Teatro San Carlo ( Nápoles , Italia), Ópera de Roma , Teatro Colón ( Argentina ), en compañías de la Ballet Nacional de Cuba, American Ballet Theatre , Ballet del Siglo XX (Bélgica), Ballet de Marsella ( Francia ); en el Teatro de Ballet del Kremlin (Moscú); participó en la gira del Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado que lleva su nombre. S. M. Kirov (ahora el Teatro Mariinsky ) y MALEGOT en París , etc.
Actuaciones
- 1969 - "La princesa y el leñador", una comedia de cuento de hadas de G. Volchek y M. Mikaelyan ( Teatro Sovremennik
- 1971 - " Icarus ", ballet de S. Slonimsky ( Teatro Bolshoi , 1976 - segunda edición)
- 1977 - "Takhir and Zukhra", ópera-ballet de T. Jalilov ( Teatro Bolshoi llamado así por Alisher Navoi , Tashkent )
- 1978 - "Estos sonidos encantadores...", ballet con música de A. Corelli , G. Torelli , V.-A. Mozart , J.-F. Ramo (Teatro Bolshói)
- 1980 - Macbeth , ballet de K. Molchanov (Teatro Bolshoi; 1981 - Teatro de Ópera y Ballet de Novosibirsk ; 1984 - Ópera Estatal Alemana , Berlín; 1986 - Ópera de Budapest , Hungría; 1990 - Teatro de Ballet del Kremlin )
- 1981 - " Juno and Avos ", ópera rock de A. Rybnikov , director M. Zakharov ( Lenkom )
- 1981 - Velada conmemorativa "En honor a Galina Ulanova" / Hommage d'Oulanova (director y uno de los intérpretes, sala de conciertos Pleyel , París)
- 1981 - "Quiero bailar" con la música de compositores rusos ( Sala Central de Conciertos del Estado "Rusia" ; 1990 - Teatro Bolshoi)
- 1981 - "Fragmentos de una biografía" a la música de compositores argentinos (sala de conciertos " Rusia "; 1990 - Teatro Bolshoi)
- 1983 - Composición coreográfica con música de P. Tchaikovsky ( Ballet de los Campos Elíseos , París; 1990 - Teatro Bolshoi)
- 1986 - " Anyuta ", ballet con música de V. Gavrilin basado en la historia de A. Chekhov (Teatro Bolshoi, Teatro San Carlo , Teatro de Ópera y Ballet de Riga ; 1987 - Teatro de Ópera y Ballet de Chelyabinsk que lleva el nombre de M. I. Glinka ; 1990 - Tatar Teatro de Ópera y Ballet que lleva el nombre de Musa Jalil , Kazán; 1993 - Teatro de Ópera y Ballet de Perm que lleva el nombre de P. I. Tchaikovsky ; 2008 - Teatro Musical de Omsk ; Teatro de Ópera y Ballet de Voronezh ; 2009 - Teatro de Ópera y Ballet de Krasnoyarsk ; 2011 - Teatro de Ópera y Ballet de Samara )
- 1988 - "Elegy", número de concierto con la música de S. Rachmaninov (Teatro Bolshoi)
- 1988 - " Paganini ", una nueva edición del ballet de L. Lavrovsky con la música de S. Rachmaninov ( Teatro San Carlo ; 1995 - Teatro Bolshoi)
- 1989 - "El cuento del Papa y su trabajador Balda", composición musical y dramática con música de D. Shostakovich ( P. I. Tchaikovsky Concert Hall , director de escena y codirector Y. Borisov; primer intérprete del papel de Balda )
- 1990 - Romeo y Julieta , ballet de S. Prokofiev ( Teatro Musical de Moscú llamado así por K. S. Stanislavsky y Vl. I. Nemirovich-Danchenko ; 1993 - Ópera Nacional de Lituania , Vilnius ; 1999 - Ópera Nacional de Letonia , Riga ; 2002 - Teatro Municipal de Río de janeiro )
- 1991 - " Don Quijote ", ballet de L. Minkus ( American Ballet Theatre ; 1994 - " Kremlin Ballet "; 1995 - Ópera Nacional de Lituania ; 2001 - " Tokyo Ballet ", Japón ; 2007 - Teatro Nacional , Belgrado )
- 1993 - Aida de G. Verdi , escenas coreográficas en la ópera (director F. Zeffirelli ( Ópera de Roma ; 2004 - Arena di Verona ; 2006 - Teatro La Scala )
- 1994 - " Cenicienta ", ballet de S. Prokofiev (" Kremlin Ballet ", director y primer intérprete del papel de la madrastra de Cenicienta ; 2002 - Teatro de Ópera y Ballet de Chelyabinsk ; 2006 - Teatro de Ópera y Ballet de Voronezh )
- 1994 - " Giselle ", ballet A. Adam , nueva versión coreográfica basada en la coreografía de J. Coralli , J. Perrot , M. Petipa (Ópera de Roma; 1997 - Teatro Bolshoi)
- 1994 - "Nostalgia" a la música de compositores rusos ( Kremlin Ballet Theatre, director y primer intérprete de la parte principal)
- 1994 - "El artista lee la Biblia", composición musical y dramática ( Museo de Bellas Artes A. S. Pushkin )
- 1995 - “¡Ay, Mozart! Mozart…”, réquiem con música de V.-A. Mozart , N. Rimsky-Korsakov , A. Salieri ( Nueva Ópera , Moscú)
- 1995 - " Khovanshchina " de M. Mussorgsky , escenas coreográficas en la ópera (director B. Pokrovsky , Teatro Bolshoi)
- 1996 - " El lago de los cisnes ", ballet de P. I. Tchaikovsky , versión coreográfica utilizando fragmentos de la coreografía de L. Ivanov (Teatro Bolshoi)
- 1996 - La Traviata de G. Verdi (Teatro Bolshoi)
- 1997 - Composición coreográfica de la música de la obertura de la ópera de M. Glinka " Ruslan and Lyudmila " (Teatro Bolshoi)
- 1999 - Balda, ballet con música de D. Shostakovich (Teatro Bolshoi; 2006 - Teatro de Ópera y Ballet del Conservatorio de San Petersburgo )
- 2009 - "El hechizo de los Eschers", ballet con música de G. Getty (Teatro Bolshoi, nuevo escenario)
- 2015 - "Danos la paz", ballet con la música de la Misa en si menor de J.S. Bach ( Teatro de Ópera y Ballet Tártaro que lleva el nombre de Musa Jalil )
Además, puso en escena más de 20 números coreográficos y composiciones en diferentes escenarios del mundo (“Dos”, “Pass de deux clásico”, “Rusa”, “Dos danzas alemanas” y “Seis danzas alemanas”, “Aria”, “ Minueto ”, “Vals”, “Caruso”, “Bufón”, “Petrushka”, “Elegía”, “Obertura sobre temas judíos” con la música de la obra del mismo nombre de S. S. Prokofiev (1992) [16] , “ síncopes”, etc.), así como composiciones coreográficas en numerosos largometrajes.
Filmografía
Grabaciones en vídeo de actuaciones de ballet.
- 1970 - "Spartacus" - Spartacus (actuación del Teatro Bolshoi de la URSS , compositor A. I. Khachaturyan , coreógrafo Yu. N. Grigorovich , director de orquesta A. Zhuraitis )
- 1974 - "Romeo y Julieta" - Romeo (actuación del Teatro Bolshoi de la URSS, compositor S. S. Prokofiev , coreógrafo L. M. Lavrovsky , director A. Zhuraitis)
- 1978 - "El cascanueces" - El príncipe cascanueces (actuación del Teatro Bolshoi de la URSS, compositor P. I. Tchaikovsky , coreógrafo Yu. N. Grigorovich, director de orquesta A. Kopylov )
- 1978 - "Stone Flower" - Danila (actuación del Teatro Bolshoi de la URSS, compositor S. S. Prokofiev, coreógrafo Yu. N. Grigorovich, director A. Kopylov)
- 1994 - "Cenicienta" - Madrastra de Cenicienta (actuación del Teatro de Ballet del Palacio Estatal del Kremlin , compositor S. S. Prokofiev, coreógrafo V. V. Vasiliev, director M. Pletnev )
Largometrajes, películas de ballet
Documental
- 1973 - "Duet" - una película dedicada al trabajo de E. Maximova y V. Vasiliev
- 1981 - "El mundo de Ulanova" (documental) (director)
- 1989 - "Katya and Volodya" (director D. Delouche , producción en Francia ) - una película dedicada al trabajo de E. Maksimova y V. Vasiliev
- 1990 - "Y, como siempre, algo quedó sin decir ..." - una película dedicada al trabajo de E. Maksimova y V. Vasiliev
- 2000 - " Reflexiones " - una película sobre el trabajo de V. Vasiliev - 2000, 52 min., Director N. Tikhonov [18]
- 2005 - " Vladimir Vasiliev. Ballet Bolshoi "- película, 2005, 4 episodios de 26 minutos, director N. Tikhonov
Participación en películas
- 1970 - Desfile de diversiones (documental)
- 1985 - Anna Pavlova (documental) - comentario sobre la película
- 1987 - Ballet en primera persona (documental)
- 1991 - Revelaciones del coreógrafo Fyodor Lopukhov (documental)
- 1999 - Katya (documental)
- 2005 - El ascenso y la caída de Maris Liepa (documental)
- 2006 - Aram Khachaturyan (de la serie de programas del canal DTV "Cómo se fueron los ídolos") (documental)
- 2007 - Maris Liepa (de la serie de programas del canal DTV "Cómo se fueron los ídolos") (documental)
- 2007 - Nerijus (Lituania, documental)
- 2009 - Savely Yamschikov. Estoy registrado en Rusia (documental)
- 2009 - Mar azul ... barco blanco ... Valery Gavrilina (documental)
- 2009 - Fuete de toda la vida... (documental)
- 2010 - Tatiana Vecheslova. Soy bailarina (documental)
- 2011 - Iya Savvina. Una mezcla explosiva con campana (documental)
Pintura
Escribe imágenes. Se realizaron diez exposiciones individuales de sus pinturas en Moscú , San Petersburgo , Perm y otras ciudades.
Literatura
Escribe poemas. En 2001, se publicó en Moscú una colección de sus poemas "La cadena de los días"
.
Títulos y premios
- Artista de Honor de la RSFSR ( 1964 )
- Artista del Pueblo de la RSFSR ( 1969 ) [19]
- Artista del Pueblo de la URSS ( 1973 )
- Premio Lenin ( 1970 ) - por la interpretación del papel principal en el ballet "Spartacus" de A. I. Khachaturian
- Premio Estatal de la URSS ( 1977 ) - por la interpretación del papel de Sergei en el ballet "Angara" de A. Ya. Eshpay
- Premio estatal de la RSFSR que lleva el nombre de los hermanos Vasiliev (1984) - por su participación en la creación de la película-ballet "Anyuta" (1981)
- Premio estatal de la RSFSR que lleva el nombre de M. I. Glinka (1991, en el campo del arte musical) - para programas de conciertos de los últimos años [20]
- Premio Lenin Komsomol (1968): por su gran habilidad y la creación de la imagen de un héroe popular en las representaciones de ballet del Teatro Bolshoi.
- Premio del Ayuntamiento de Moscú en el campo de la literatura y el arte (1997)
- Orden "Por Mérito a la Patria" IV grado ( 2000 ) - por gran aporte al desarrollo del arte coreográfico nacional [21]
- Orden al Mérito de la Patria, grado III ( 2008 ) - por gran aporte al desarrollo del arte coreográfico nacional, muchos años de actividad creativa y social [22]
- Orden de Lenin ( 1976 )
- Orden de la Amistad de los Pueblos ( 1981 )
- Orden de la Bandera Roja del Trabajo ( 1986 )
- Orden del Mérito (1999, Francia )
- Orden de Rio Branco (2004, Brasil )
- Caballero de la Orden Internacional de San Constantino el Grande (Unión de San Constantino, 1998)
- Orden del Santo Príncipe Creyente Daniel de Moscú III grado ( ROC , 1999)
- Medalla de la Academia de Artes de Argentina (1983)
- Medalla de Honor de la Fundación Karina Ari (1998, Suecia )
- Medalla al Mérito de la Princesa Doña Francesca (2000, Brasil )
- Medalla P. Picasso (2000)
- Primer premio y medalla de oro en el VII Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes de Viena (1959)
- Gran Premio y medalla de oro al 1º en el Concurso Internacional de Ballet de Varna ( 1964 )
- Premio que lleva el nombre de V. Nijinsky - "El mejor bailarín del mundo" ( 1964 , Academia de Danza de París)
- Premio especial y medalla de oro del Comité Komsomol de la ciudad de Varna (1964, Bulgaria )
- Premio M. Petipa "El mejor dúo del mundo" (junto con E. S. Maksimova, 1972, Academia de Danza de París)
- Premio del Municipio de Roma "Europa-1972" ( Italia )
- Premio "Intervisión" en el Festival Internacional de Cine de Televisión " Praga Dorada " ( Praga , 1982, por el ballet televisivo "Anyuta")
- Gran premio en el concurso de películas musicales en el X All-Union TV Film Festival ( Alma-Ata , 1983, para el ballet de TV Anyuta)
- Premio de la Academia Simba (1984, Italia)
- El Premio Intervision y el premio a la mejor interpretación de un papel masculino en el Festival Internacional de Cine Zlata Praga ( Praga , 1985, por el ballet televisivo House by the Road)
- Premio a la mejor actuación de la temporada - ballet "Anyuta" en el teatro "San Carlo" ( Nápoles , 1986)
- Premio a la mejor interpretación de Chéjov en el Festival de Chéjov ( Taganrog , 1986)
- Premio "Juntos por la Paz" (1989, Italia)
- Premios J. Tanya - "Mejor coreógrafo" y "Mejor dúo" (junto con E. S. Maksimova, 1989, Italia)
- Premio UNESCO (1990)
- Premio SP Diaghilev (1990)
- Premio teatral " Crystal Turandot " (1991 (junto con E. S. Maksimova), 2001 - "Por el honor y la dignidad")
- Premio Ciudad de Terracina (1997, Italia)
- Premios "Por los más altos logros en el campo de la coreografía" (EE. UU., 2003, Italia 2005)
- Premio "Por la vida en la danza" (Italia, 2001)
- Premio de la revista "Ballet" "Alma de la danza" en la nominación "Leyenda del ballet" (2005)
- Premio Nobel L. E. ruso (2007, Fundación Ludwig Nobel, San Petersburgo ) [23]
- Premio Freedom por su destacada contribución al desarrollo de los lazos culturales ruso-estadounidenses ( Nueva York , 2010)
- Premio Internacional Stanislavsky (Fundación Internacional K. S. Stanislavsky, 2010) [24]
- Premio Internacional "Por el arte de la danza que lleva el nombre de L. Myasin " [25]
- Premio "Leyenda" (Asociación de Teatros Musicales de Rusia, 2016) [26]
- Premio especial " Máscara Dorada " "Por su destacada contribución al desarrollo del arte teatral" (2019) [27] .
Notas
- ↑ 1 2 Vasiliev Vladimir Viktorovich // Gran enciclopedia soviética : [en 30 volúmenes] / ed. AM Prokhorov - 3ª ed. — M .: Enciclopedia soviética , 1969.
- ↑ Wladimir Wiktorowitsch Wassiljew // Enciclopedia Brockhaus (alemán) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
- ↑ Artistas y Administración . Consultado el 29 de agosto de 2012. Archivado desde el original el 31 de marzo de 2016. (indefinido)
- ↑ Vladímir Vasiliev . Consultado el 29 de agosto de 2012. Archivado desde el original el 31 de marzo de 2016. (indefinido)
- ↑ "Aniversario Arabesco". Artículo de N. Kamensky en " Delovye Prikamye " No. 14-15 (428-429) del 23 de abril de 2010
- ↑ Yu. Grigorovich. [1] // Artista soviético. — 1973.
- ↑ K. Goleizovsky. de una carta a M. Frangopulo . — 1964.
- ↑ K. Goleizovsky. de una carta a M. Frangopulo . — 1964.
- ↑ F. Lopujov. Música y coreografía de ballet contemporáneo . — 1974.
- ↑ F. Lopujov. Música y coreografía de ballet contemporáneo . — 1974.
- ↑ A. Messerer. Baile. Pensamiento. tiempo _ — 1990.
- ↑ A. Messerer. Baile. Pensamiento. tiempo _ — 1990.
- ↑ A. Ermoláev. [2] // Izvestia: periódico. — 1964.
- ↑ I. Moisés. [3] // Pravda: periódico. — 1976.
- ↑ B. Lvov-Anokhin. // ballet ruso. Enciclopedia. — BDT, Consentimiento, 1977.
- ↑ Vladímir Vasiliev. Lista de papeles y producciones . Consultado el 23 de julio de 2017. Archivado desde el original el 19 de julio de 2017. (indefinido)
- ↑ Pixi , "Fuete", una película sobre el ballet Copia de archivo del 16 de junio de 2013 en la Wayback Machine // diary.ru
- ↑ Pixi , "Reflections", una película sobre un bailarín y coreógrafo Archivado el 16 de junio de 2013 en Wayback Machine // diary.ru
- ↑ Vasiliev Vladimir Viktorovich // Gran enciclopedia soviética : [en 30 volúmenes] / cap. edición A. M. Projorov . - 3ra ed. - M. : Enciclopedia soviética, 1969-1978.
- ↑ Decreto del Gobierno de la Federación Rusa del 26 de diciembre de 1991 No. 66 “Sobre la concesión de los Premios Estatales de la RSFSR de 1991 en el campo de la literatura y el arte”
- ↑ Decreto del Presidente de la Federación Rusa del 18 de abril de 2000 No. 691 . Consultado el 16 de junio de 2017. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2017. (indefinido)
- ↑ Decreto del Presidente de la Federación Rusa del 1 de diciembre de 2008 No. 1692 . Consultado el 16 de junio de 2017. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2017. (indefinido)
- ↑ Premio Ludwig Nobel Ruso (enlace inaccesible) . Consultado el 20 de octubre de 2016. Archivado desde el original el 31 de marzo de 2017. (indefinido)
- ↑ Ganadores del Premio Stanislavsky (enlace inaccesible) . Consultado el 14 de abril de 2017. Archivado desde el original el 20 de abril de 2017. (indefinido)
- ↑ Yuri Grigorovich recibió el premio Leonid Myasin | Rossotrudnichestvo (enlace inaccesible) . Consultado el 2 de agosto de 2016. Archivado desde el original el 22 de agosto de 2016. (indefinido)
- ↑ Artículos . Consultado el 9 de octubre de 2019. Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2016. (indefinido)
- ↑ Premios Especiales 2019
Bibliografía
- Lvov-Anokhin B. . Vladímir Vasiliev. M.: Tsentrpoligraf , 1998 . — 430 págs. — ISBN 5-218-00373-5
- Lazzarini R. Maximova y Vasiliev en el Bolshoi. L.: Libros de danza, 1995
- Fetisová, Elena Ekaterina Maksimova . Vladimir Vasiliev: álbum de fotos. M.: Terra , 1999 - 240 p., il. — ISBN 5-300-02557-7
- Golovitzer, Valery . E. Maksimova y V. Vasiliev: álbum de fotos. METRO.; NY: Moscú-Nueva York, Ballet, 2001 .
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