Conductor (película)

Conductor
inglés  El conductor
Género thriller , drama , crimen , neo -noir [1]
Productor colina de walter
Productor lorenzo gordon
Guionista
_		 colina de walter
Protagonizada por
_		 Ryan O'Neal
Bruce Dern
Isabelle Adjani
Roni Blackley
Operador Felipe Lathrop
Compositor miguel pequeño
diseñador de producción harry horner
Empresa cinematográfica
de EMI de 20th Century Fox
Distribuidor Estudios del siglo XX
Duración 87 minutos
Presupuesto $ 4,000,000 [2]
Tarifa $2,250,000 [3]
País  EE . UU . Reino Unido
 
Idioma inglés
Año 1978
IMDb identificación 0077474

The Driver es una película  estadounidense de suspenso y crimen neo - noir de 1978 dirigida y escrita por Walter Hill . Protagonizada por Ryan O'Neill , Bruce Dern e Isabelle Adjani . La película, doblada por la compañía cinematográfica Neva-1 , se estrenó en la distribución rusa con el nombre de "Duel" en 1995. The Driver es más notable por sus impresionantes persecuciones de autos y por su lacónico protagonista, influenciado por la película Samurai de Jean-Pierre Melville [1] .

Trama

Además de que es taciturno y nadie sabe su verdadero nombre, el conductor se distingue por la proporcionalidad de precio y habilidad en la parte criminal de Los Ángeles . Un ladrón de autos profesional, demuestra sus habilidades durante los robos y luego se separa de sus perseguidores. Entre los representantes de la ley y el orden, lo persigue un detective engreído y sin nombre, que llama al violador "Cowboy".

Dado que sus cómplices dudaron durante el robo del casino, varios testigos notaron de inmediato al conductor frente a la entrada. Un jugador de casino, un extraño misterioso, también se convierte en testigo accidental del crimen. En la comisaría, sobornada por delincuentes, niega haber visto antes al sospechoso, aunque el detective pide confirmar la identidad del conductor. Después de que el sospechoso es liberado por falta de pruebas, se reúne con el jugador para pagarle dinero en agradecimiento. Sin embargo, su conversación, que continuó en el apartamento del jugador, es interrumpida por un detective que aparece de repente y amenaza a la niña, aludiendo a su pasado criminal.

Molesto porque el conductor no puede ser atrapado, el detective organiza un experimento operativo . En última instancia, arriesgando su reputación, ofrece un trato a dos criminales capturados, según el cual el "gafado" y el "mordisqueador" deben robar un banco, contratar a un conductor y entregarlo a la policía. A cambio, a ambos se les promete la libertad. Los delincuentes intentan encontrar al conductor a través de su intermediario, un comprador de bienes robados. El conductor, debido a su disgusto por las armas, inicialmente se niega a trabajar con ellos, pero acepta encontrarse. En el garaje subterráneo, se cuestiona la habilidad del conductor, luego destruye sistemáticamente el automóvil de los delincuentes y luego golpea al "mordisqueador" que lo acosó. Pronto, el detective visita al conductor en un apartamento alquilado y, burlándose de él, lo desafía deliberadamente, porque los delincuentes no pudieron convencer al colega previamente intratable. Más tarde, el conductor, sin embargo, está de acuerdo, pero con la condición de que se duplique su parte y el "mordisqueador" no participe en el robo.

Durante el robo, el “hombre con gafas” mata a su cómplice y se da a la fuga con el conductor, a quien, en lugar de entregar al detective, pretende matar y escapar con el dinero. Sin embargo, el conductor armado sorprende al intruso, lo mata y se lleva el dinero. En Union Station el conductor esconde el dinero en un casillero, luego se encuentra con un intermediario de lavado de dinero y finalmente contrata al jugador para que lo ayude a obtener una ganancia neta. Mientras tanto, el "mordedor" que descubrió el cadáver del "hombre con gafas" interroga al intermediario, amenaza a la mujer con un arma y finalmente la mata tan pronto como la víctima le revela los planes del conductor.

El jugador va a la estación de tren y se encuentra con un cambista, a quien discretamente le entrega las llaves del trastero. La cambista esconde el dinero limpio en un casillero vacío, mientras toma el dinero sucio de otro y se sube al tren. Ninguno de ellos sospecha siquiera que la policía ya ha establecido la vigilancia de la estación. Mientras el detective persigue al cambista y lo mata en un tiroteo, el "mordisqueador" roba el bolso del jugador, que contiene la llave del casillero de dinero limpio. Se sube a un coche que se detuvo en la estación, que inmediatamente arranca. El conductor, que estaba observando al "mordisqueador", junto con el jugador, persiguen su coche por la ciudad. Como resultado, la persecución termina en un almacén, donde los fugitivos se volvieron con la esperanza de esconderse allí. El joven sentado al volante pierde el control y el auto en el que se encontraba el “mordisqueador” vuelca. El conductor sugiere que el "mordisqueador" que salió del automóvil destrozado se rinda y mata cuando intenta disparar en respuesta. Luego envía a casa al niño que devolvió el bolso robado.

El conductor con el jugador regresa a la estación y recoge la bolsa que dejó el cambiador en el casillero. En el vestíbulo ya lo esperan un detective y policías, listos para detener al sospechoso, quien a su vez muestra una bolsa vacía, pues el cambista simplemente engañó al conductor. Al ver una bolsa vacía, el jugador se va. El conductor deja una bolsa para el detective y los hombres se dispersan.

Reparto

Actor Role
Ryan O'Neil Conductor Conductor
bruce dern detective detective
isabel adjani Jugador Jugador
Roni Blackley Mediador Mediador
Matt Clark detective de paisano
felice orlandi detective de paisano
jose walsh "con gafas"
rudy ramos "mordisqueador"
Danny Mako cambió
franco bruno chico
ricardo carey empleado del casino
Nick Dmitry ladrón en máscara azul
bob ladrón en máscara verde

Producción

A fines de la década de 1970, Michael Deely y Barry Spikings [en] se hicieron cargo de la compañía británica EMI Films . Comenzaron a cofinanciar películas que se filmaban en Hollywood en colaboración con los principales estudios estadounidenses para su distribución internacional, como " The Convoy ", " The Deer Hunter " y "The Driver" [4] .

The Driver es la segunda película dirigida por Walter Hill después de Hard Times (1975), protagonizada por Charles Bronson . El productor Larry Gordon , después de terminar de trabajar en la película "Tiempos difíciles", le propuso a Hill la idea de una película sobre un conductor fugitivo [5] . Hill estuvo de acuerdo, y en el verano de 1975, cuando hubo un problema entre la producción y el lanzamiento de Tiempos difíciles mientras el estudio esperaba que salieran otros proyectos de Bronson, escribió el guión original .

Según Hill, estaba interesado en ver cuán "impecable" podía resultar una película: una película de género que no correspondía a las convenciones generalmente aceptadas de Hollywood [5] . “Cuando estaba a punto de hacer la película, supe que me arriesgaría”, dijo Hill. “No estaba destinada a ser una película de acción cotidiana. Estaba tratando de hacer algo un poco más o un poco menos, pero estaba tratando de hacer algo diferente” [6] . El guión fue escrito en un estilo minimalista raro que Hill aplicó por primera vez mientras trabajaba en la película Tiempos difíciles: “Pensé que este enfoque crearía un gran interés en la gente por leer. Carece de detalles, pero está escrito con un efecto dramático. Así, quizás, sea posible dominar un poco más la mente de los lectores” [6] . Walter Hill dijo que envió un borrador del guión a Raoul Walsh porque entonces era importante para él obtener la aprobación de un director anciano cuyo trabajo admiraba [7] ; A Walsh le gustó el guión [8] , pero sin embargo, los eminentes actores "durante un año y medio" no mostraron interés por él [5] .

El papel del conductor estaba originalmente destinado a Steve McQueen , quien previamente había protagonizado Getaway (1972), a partir de un guión escrito por Hill [9] . McQueen rechazó el proyecto y Hill afirmó que el actor también rechazó una oferta para protagonizar otra película que giraba de manera similar en torno a los autos . Luego, Bronson fue invitado al estudio, quien expresó su descontento con Hill. “Decidió que edité Tiempos difíciles de tal manera que [esposa y coprotagonista] Jill Ireland no lo favoreciera ”, recordó Hill. Ni siquiera pensó que invitar a Bronson al casting -"es una buena idea" [6] . Hill se puso en contacto con el agente de Ryan O'Neill y concertó una reunión con la estrella de cine. “Hablamos sobre el papel y sobre el enfoque minimalista que quería probar”, dijo más tarde el director. O'Neill estaba seguro de que podía hacer su parte, por lo que los dos acordaron cooperar entre sí. Aunque en ese momento el papel principal de O'Neal estaba en las comedias románticas, el casting permitió a los cineastas conseguir financiación para el proyecto [10] . Por supuesto, O'Neill era actor y consideraba la autoridad del cineasta como "una fuerza a tener en cuenta", pero llamó a Hill "un guionista de primera y un director aún mejor". Y es tan inteligente. La mayoría de los directores jóvenes de hoy piensan que son David Lean ; pasan más de un año en una película y tenemos robots parlantes”, dijo O'Neill [11] .

Varias actrices fueron consideradas para el papel principal femenino en la película, incluidas Julie Christie y Charlotte Rampling . Sin embargo, finalmente se aprobó la candidatura de Isabelle Adjani , quien ganó reconocimiento internacional tras el estreno de la película " La historia de Adele G. " (1975). Fue el primer papel de Hollywood para Isabelle Adjani, quien previamente había rechazado una oferta para protagonizar The Other Side of Midnight (1977). Aceptó el papel en The Driver porque había sido fan de Walter Hill desde el lanzamiento de su primera película, Hard Times. Adjani, con respecto a Hill y su participación en la filmación, señaló:

Creo que es genial, y en muchos sentidos sigue la tradición de Howard Hawks , reservado y estricto. La historia, aunque moderna, está muy estilizada, y los papeles que interpretamos Ryan y yo son similares a los de Bogart y Bacall . Ambos somos jugadores de corazón y no mostramos nuestras emociones, por decir lo menos. Para nosotros, hablar no vale nada. Realmente soy la chica bastante misteriosa de la película, sin nombre ni antecedentes. Y tengo que decir que es reconfortante no tener una vida pasada detrás de ti en absoluto; de esa manera no tengo que profundizar para interpretar el papel. Todo lo que sé es que la vida es una apuesta para mí y soy un perdedor. Tengo lo que la gente llama cara de póquer [12] .

Texto original  (inglés)[ mostrarocultar] Creo que es maravilloso, muy en la tradición de Howard Hawks, delgado y sobrio. La historia es contemporánea pero también muy estilizada, y los papeles que interpretamos Ryan y yo son como Bogart y Bacall. Ambos somos jugadores en nuestras almas y no mostramos nuestras emociones ni decimos mucho. Para nosotros, hablar es barato. Soy realmente una chica bastante misteriosa en esta película, sin nombre ni antecedentes. Y debo decir que es un descanso no tener una vida detrás de mí; de esta manera, no tengo que profundizar para interpretar el papel. Todo lo que sé es que la vida para mí es apostar y soy un perdedor. Tengo lo que la gente llama cara de póquer.

El estudio recomendó a Robert Mitchum para el papel del detective. A Hill le gustó la idea y se reunió con Mitcham para discutir los detalles, pero el actor rechazó el papel; como resultado, Bruce Dern fue aprobado . El director entendió que a los espectadores les molestaban las películas que tenían poco diálogo, pues preferían el "equilibrio". “Necesitaba la personalidad de Bruce <…> para distanciarme significativamente del conductor”, dijo Hill [6] .

La película constaba de varios episodios que mostraban persecuciones de coches. Hill no estaba satisfecho con la escena de persecución inicial y sintió que fue "una especie de fracaso" cuando "se suponía un final mucho más emocionante", pero el episodio no se filmó correctamente. El episodio fue filmado la última noche antes del final de la filmación, un electricista se cayó del techo y resultó gravemente herido. Por lo tanto, la escena tuvo que ser editada, ya que el material de trabajo que necesitaba Hill no estaba disponible. Sin embargo, se mostró satisfecho con la escena del Mercedes-Benz en el garaje, y la última persecución también se ajustaba plenamente a la intención del director [6] . Desde el principio, quería rodar las escenas de persecución de noche, algo que, en general, no había aparecido anteriormente en las películas, como creía Hill [6] . Así, para acelerar el proceso cinematográfico, se filmaron escenas dramáticas durante el día y escenas de persecución durante la noche. Hill admitió que disparar de noche lo agotaba: “Parece que estás nadando bajo el agua o bajo hipnosis. Soy una persona que se acuesta tarde y se levanta temprano. Pero el hecho de que no dormí por la noche realmente me inquietó. Tomas decisiones que no puedes explicar. Solo estás siguiendo tu intuición." [6] .

El diseño visual de la película estuvo influenciado principalmente por el trabajo del artista Edward Hopper [8] . Además, Hill se inspiró en su experiencia previa como segundo ayudante de dirección en Bullitt (1968), que incluía la famosa escena de persecución de coches. Impresionantes tomas tomadas desde el interior del automóvil en "Bullitt" lo impulsaron a una técnica similar durante el rodaje de "Driver" [6] . La película se completó en abril de 1978 [13] .

Alquiler

La película no rompió ni siquiera en la taquilla estadounidense, aunque fue un éxito en Europa . Hill dijo: "No creo, si se me permite decirlo, que la película haya tenido éxito comercial en todas partes, con la excepción de Japón , donde creo que todo está dentro de la norma" [6] . En Francia , The Driver fue vista por un total de 1.102.183 espectadores y fue la 33ª película más popular del año [14] .

El productor Larry Gordon diría más tarde sobre el rechazo de la crítica y el desempeño decepcionante de la taquilla en los EE. UU.: "Si tuviéramos a Clint Eastwood en una película, entonces lo perdonaríamos todo y diríamos: 'Esta es otra película de Eastwood sobre la conducción'". Si tuviéramos a Steve McQueen, nos compararían con Bullitt o Getaway. Fuimos vistos más como una casa de arte que como un juego de acción . Hemos adoptado un enfoque único para el material estándar. Si pudiéramos hacerlo de nuevo, pero con un elenco diferente, podríamos tener una buena audiencia". [15] .

Tras su estreno, Isabelle Adjani sintió que la película había dañado su carrera. En una entrevista de 1983, la actriz declaró: “Después, no recibí una sola oferta buena en Estados Unidos. Lo hice [Hice 'The Driver'] porque después de 'The Adele G. Story' todos me instaban a hacer una película de Hollywood. Rechacé varias ofertas y sentí que no podía rechazar más. Y me gustaba Walter Hill. Sólo más tarde me di cuenta de que había cometido un terrible error .

Reacción

Las críticas de los críticos fueron extremadamente malas y el propio Hill afirmó que "la película, por decirlo suavemente, no fue un éxito". El director dijo: “Recuerdo que en el estudio me entregaron una gran pila de reseñas fotocopiadas, era tan gruesa que podría detener una bala calibre .45. De todas las críticas en ese paquete de seis pulgadas de grosor, solo hubo una positiva . Kevin Thomas de Los Angeles Times llamó a la película "película basura violenta que destruye la reputación de Ryan O'Neal, Bruce Dern e Isabelle Adjani" 18] . Vincent Canby de The New York Times criticó a los actores por sus actuaciones poco convincentes. En general, la película, en su opinión, es completamente común y no emocionante, aunque divertida [19] .

Roger Ebert señaló que la transformación deliberada de personajes en símbolos "paraliza" la acción y la audiencia, y solo las grandes escenas de persecución salvan a la película de un completo fracaso [20] . Sugiriendo que "probablemente esté destinada solo a los amantes del cine negro", el crítico de cine Duncan Shepard San Diego Reader , , elogió la película. "Todo este espectáculo es, en esencia, algo así como un mensaje codificado transmitido por el director de fotografía a los seguidores del género, en su totalidad, pero más allá de la comprensión clara del resto de la audiencia", concluyó Shepard [21] .

Legado

Despertando el interés por The Driver de Hill, el propio director explica lo siguiente: “Ahora, cuando muestran retrospectivas de mi obra, suele ser costumbre mostrarla primero. A veces solo necesitas esperar” [17] .

Ambas películas de Quentin Tarantino , tanto Pulp Fiction (1994) como Kill Bill. La película 2 " (2004), contiene varias referencias al "Conductor". Tarantino llama a The Driver una de las "mejores películas de todos los tiempos" [22] . La película fue influenciada en parte por el director Nicolas Winding Refn , quien dirigió Drive (2011). "Es una película completamente diferente", insistió Hill más tarde. “Él tiene ciertos rasgos, me dijo Nick, que son un homenaje, y eso es genial. Es muy favorecedor. No siento ninguna animosidad hacia él ni nada por el estilo. Creo que es un tipo increíblemente talentoso y me gusta mucho" [23] . Edgar Wright , impresionado por The Driver, dirigió Baby Driver (2017). De Hill, Wright habló de la siguiente manera: “Su influencia en los videojuegos es bastante evidente, y en el cine su estilo se puede rastrear en las obras de Michael Mann , James Cameron , Quentin Tarantino, Nicolas Refn, y ahora la mía con mi nueva película. (um) “Baby on drive“” [6] .

Véase también

Notas

  1. ↑ 12 Hillier , 2009 , pág. 91.
  2. ↑ Salomón, 1988 , pág. 258.
  3. ↑ Salomón, 1988 , pág. 234.
  4. ↑ Kilday, Gregg. DeNiro, un veterinario de nuevo en 'Hunter'  (inglés)  // Los Angeles Times  : periódico. - 1977. - 4 de abril. — Pág. 52 .
  5. ↑ 1 2 3 Leyendas del cine: entrevista con Walter Hill . Podcast de audio con Walter Hill, 22 de febrero de 2012, Off the Shelf , < https://web.archive.org/web/20150906182901/http://nashvillepubliclibrary.org/offtheshelf/legends-of-film-walter- colina -entrevista/ > . Consultado el 20 de mayo de 2019. . 
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Hewitt, Chris . Edgar Wright y Walter Hill discuten The Driver  (ing.) , Empire  (17 de marzo de 2017). Archivado desde el original el 13 de marzo de 2017. Consultado el 20 de mayo de 2019.
  7. ↑ Patterson, John . Walter Hill: a life in the fast lane  (inglés) , The Guardian  (17 de julio de 2014). Archivado desde el original el 18 de julio de 2014. Consultado el 20 de mayo de 2019.
  8. ↑ 1 2 francés, Felipe. El cuentacuentos  (inglés)  // The Observer  : periódico. - 1981. - 1 de noviembre. — Pág. 30 .
  9. ↑ Tobías, Scott . Walter Hill  (inglés) , The AV Club  (14 de abril de 2011). Archivado desde el original el 22 de junio de 2018. Consultado el 20 de mayo de 2019.
  10. ↑ Sean Axmaker. El conductor (1978)  (inglés) . TCM . Consultado el 20 de mayo de 2019. Archivado desde el original el 15 de marzo de 2016.
  11. ↑ Flatley, Chico . At the Movies  (ing.) , The New York Times  (30 de diciembre de 1977). Archivado el 16 de mayo de 2019. Consultado el 20 de mayo de 2019.
  12. ↑ Flatley, Chico . At the Movies  (inglés) , The New York Times  (12 de agosto de 1977). Archivado el 17 de mayo de 2019. Consultado el 20 de mayo de 2019.
  13. ↑ El conductor (1978) - Notas misceláneas . TCM . Consultado el 8 de junio de 2019. Archivado desde el original el 17 de marzo de 2018.
  14. ↑ Renaud Soyer. FRANCIA 1978 - (página 4)  (inglés) . Historia de taquilla (5 de junio de 2014). Consultado el 8 de junio de 2019. Archivado desde el original el 16 de junio de 2017.
  15. ↑ Taylor, Clarke. Larry Gordon tira sus dados  // Los Angeles Times  : periódico  . - 1978. - 8 de octubre. - Pág. 359 .
  16. ↑ Mann, Roderick. Películas: Isabelle Adjani espera que un golpe en los EE. UU. esté en las cartas  // Los Angeles Times  : periódico  . - 1983. - 24 de julio. - Pág. 267 .
  17. ↑ 12 Miedo , David . Walter Hill sobre el controvertido thriller de venganza 'The Assignment'  (inglés) , Rolling Stone , Wenner Media LLC (16 de septiembre de 2016). Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2018. Consultado el 20 de mayo de 2019.
  18. ↑ Thomas, Kevin 'Driver': Violencia en primera marcha  (inglés)  // Los Angeles Times  : periódico. - 1978. - 28 de julio. — Pág. 76 .
  19. ↑ Canby, Vicente . Pantalla: 'Conductor' toma un camino rocoso: ¡Sin nombres, por favor!  (inglés) , The New York Times  (28 de julio de 1978). Archivado el 20 de mayo de 2019. Consultado el 20 de mayo de 2019.
  20. ↑ Roger Ebert . El conductor Reseña de la película y resumen de la película (1978  ) . RogerEbert.com (2 de agosto de 1978). Consultado el 20 de mayo de 2019. Archivado desde el original el 1 de noviembre de 2017.
  21. ↑ Pastor, Duncan . The Driver  (inglés) , San Diego Reader . Archivado desde el original el 13 de febrero de 2005. Consultado el 20 de mayo de 2019.
  22. ↑ Clarkson, Wensley Quentin Tarantino: El hombre, los mitos y sus películas . - John Blake, 2007. - 313 p. — ISBN 1-84454-366-8 .
  23. ↑ Phil Brown. Walter Hill sobre su controvertido thriller '(Re)Assignment' y por qué dejó 'Deadwood'  (inglés) . Colisionador (15 de septiembre de 2016). Consultado el 21 de mayo de 2019. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2016.

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