Arthouse [1] ( Ing. Art house lit. "house of arts") es un nicho de distribución de películas que incluye películas que no están diseñadas para una audiencia amplia , que se muestran, por regla general, en cines especializados ( arthouse ). La categoría de arte y ensayo incluye cine de vanguardia , festival , no convencional , películas de género que amplían el concepto del género, las obras de los clásicos del cine mundial (cine de autor ), cine de minorías étnicas y sexuales [2] [3] , así como el llamado cine intelectual.
El concepto mismo de "arthouse" surgió en la segunda mitad de la década de 1940 en los Estados Unidos , donde los cines se especializaban en mostrar películas clásicas de Hollywood de antes de la guerra , así como películas de producción independiente extranjera (es decir, no estadounidense) y local. [4] [3] empezó a llamarse así .
Los cines de autor están unidos por la Confederación Internacional de Cines de Autor ( CICAE ).
Los precursores del cine de autor moderno incluyen las películas Intolerance (1916) de David Griffith y Battleship Potemkin de Sergei Eisenstein (1925), que influyeron en el desarrollo de los movimientos cinematográficos europeos durante muchas décadas [5] . La película de Eisenstein El acorazado Potemkin fue una propaganda revolucionaria utilizada para probar su teoría de que la película está editada de tal manera que produzca la mayor respuesta emocional de la audiencia. La fama internacional que recibió Eisenstein tras el estreno de esta película le permitió realizar las películas " Octubre " (en honor a la gran celebración del décimo aniversario de la Revolución de Octubre en 1927) y " Viejo y Nuevo ". Críticos de todo el mundo han elogiado estas películas. El enfoque principal de Eisenstein estaba en cuestiones estructurales como los ángulos de la cámara y el movimiento de la multitud. Este estilo de filmación influyó en otros directores como Vsevolod Pudovkin y Alexander Dovzhenko : Earth (1930) a menudo se define como el pináculo del cine de autor [6] .
Arthouse también ha sido influenciado por las películas de artistas de vanguardia españoles como Luis Buñuel y Salvador Dalí ( Siglo de Oro por ejemplo ) y el dramaturgo y director francés Jean Cocteau . En la década de 1920, comenzó a difundirse en las sociedades cinematográficas la opinión de que las películas se pueden dividir en "... cine de entretenimiento dirigido a una audiencia masiva y cine de arte serio (cine de arte inglés ) dirigido a una audiencia intelectual". En Inglaterra, Alfred Hitchcock e Ivor Montagu formaron la Film Society, que consideraron un "logro artístico" junto con logros como "películas soviéticas de edición dialéctica, así como las películas expresionistas del estudio alemán Universum Film AG" [5] .
El Cine Puro , el movimiento vanguardista francés de las décadas de 1920 y 1930, también influyó en el desarrollo de las ideas de arte y ensayo. Este movimiento incluía a dadaístas como Man Ray ( Déjame en paz , René Clair ( Intermedio ) y Marcel Duchamp ( Cine anémico .
El cine puro fue influenciado por directores "absolutos" alemanes como Hans Richter , Walter Ruttmann y Wiking Eggeling . Richter afirmó que su película Rhythm 21 ( alemán: Rhythmus 21 ) (1921) fue la primera película abstracta jamás realizada. Esta afirmación no es cierta: Richter fue precedido por los futuristas italianos Bruno Corra (1911) y Arnaldo Gianna (1912) [7] . Sin embargo, la película de Richter se considera importante en la historia del cine de autor como un ejemplo de las primeras películas de autor.
En las décadas de 1930 y 1940, las películas de Hollywood se podían dividir en adaptaciones de obras literarias ficticias (por ejemplo, The Informant (1935) de John Ford y Long Way Home (1940) basadas en la novela del mismo nombre de Liam O'Flaherty . y la obra Eugene O'Neill respectivamente), así como películas de género popular de éxito comercial como películas de gángsters y thrillers . William Siska sostiene que las películas neorrealistas italianas de mediados y finales de la década de 1940 como Rome - Open City (1945), Paisa (1946) y Bicycle Thieves pueden considerarse "un movimiento consciente de la casa de arte" ( movimiento de cine de arte consciente inglés ) [ 5] .
A fines de la década de 1940, el público estadounidense tenía la percepción de que el neorrealismo italiano y otros géneros europeos "serios" eran diferentes de las películas convencionales de Hollywood. Este sentimiento se vio reforzado por el desarrollo de "cines de autor" en las principales ciudades y campus universitarios de EE. UU . Después de la Segunda Guerra Mundial, "... un segmento cada vez mayor del público cinéfilo estadounidense estaba cansado de las películas convencionales de Hollywood " y comenzaron a visitar los cines de autor recién creados para ver "... una alternativa a las películas que se muestran en los cines convencionales comerciales". [8] . Las películas que se proyectaron en estos cines incluyeron "... películas británicas, en idiomas extranjeros y estadounidenses independientes , así como documentales y clásicos de Hollywood que despiertan". Películas como Rome Open City ( Roberto Rossellini ), Whisky Galore ( Alexander Mackendrick ), The Bicycle Thieves y The Red Shoes se mostraron a grandes audiencias estadounidenses .
A fines de la década de 1950, los cineastas franceses comenzaron a estrenar películas influenciadas por el neorrealismo italiano [9] y el cine clásico de Hollywood [9] . Estas películas llegaron a ser llamadas la Nueva Ola Francesa por los críticos .
La Nueva Ola francesa continuó hasta la década de 1960 . Durante la década de 1960, el término "arthouse" se utilizó mucho más en los Estados Unidos que en Europa. En los EE. UU., el término a menudo se define de manera muy amplia y puede incluir películas de "directores" en idiomas extranjeros (distintos del inglés), películas independientes , películas experimentales, documentales y cortometrajes .
Durante la década de 1960 en los Estados Unidos, "arte y ensayo" se convirtió en un eufemismo para las películas B italianas y francesas subidas de tono . En la década de 1970, el término se usaba para describir películas pornográficas europeas con estructura artística, como la película sueca I'm Curious - Film in Yellow . En los EE. UU., el término "arthouse" puede referirse a películas de artistas estadounidenses contemporáneos, incluida Sad Movie de Andy Warhol (1969) [10] [11] [12] , pero el término a veces se usa de manera muy vaga para referirse a una amplia gama de películas proyectadas en cines de repertorio o "art house". Con este enfoque, una amplia gama de películas, como las películas de Hitchcock de la década de 1960, las películas clandestinas experimentales de la década de 1970, las películas de autor europeas, el cine "independiente" estadounidense e incluso las películas extranjeras convencionales (con subtítulos) podrían entrar en la definición. . "película de autor"
En las décadas de 1980 y 1990 , el término se asoció estrechamente con el "cine independiente" en los Estados Unidos , que comparte muchos de los mismos rasgos estilísticos con el cine de autor. Compañías como Miramax Films trabajan con películas independientes que los principales estudios han considerado comercialmente infructuosas. A medida que los principales estudios de cine se abrieron paso al nicho del atractivo del cine independiente, crearon divisiones dedicadas no convencionales como Fox Searchlight Pictures ( una subsidiaria de Twentieth Century Fox ), Focus Features (una división de Universal Pictures ), Sony Pictures Classics (una división de Sony Pictures Entertainment ) y Paramount Vantage (una división de Paramount Pictures ). Los críticos de cine debaten si las películas de estas divisiones especiales realmente pueden considerarse "películas independientes" dado que cuentan con el respaldo financiero de los principales estudios.
Según el director, productor y distribuidor Roger Corman , “Las décadas de 1950 y 1960 fueron la época en la que el cine de autor fue más influyente. Luego la influencia se desvaneció. Hollywood ha aprendido las lecciones de las películas europeas y las ha incorporado a sus películas". Corman argumenta que "... los espectadores podían ver cierta esencia del cine de autor europeo en las películas de Hollywood de los años setenta... un cine de autor que nunca fue solo cine europeo, sino que en realidad fue más a menudo cine mundial, aunque luchó por ganar un amplio reconocimiento. ." Korman señala que “Hollywood se ha expandido y su rango estético ha cambiado dramáticamente… porque el rango de elementos disponibles se ha expandido para incluir los términos de creación de imágenes, producción de películas, experiencias nuevas y prismáticas mediadas por medios del presente. Hay una nueva audiencia que ha aprendido sobre largometrajes en las tiendas de videos". Korman sostiene que "ahora existe la posibilidad de un renacimiento" de la casa de arte estadounidense [13] .
En 1955, se fundó en París la Confederación Internacional de Cines Artísticos (CICAE, en francés: Confédération Internationale des Cinémas d'Art et d'Essai ) . Establecido en 1992, Europa Cinemas es miembro de CICAE y está formado por salas de cine que apoyan el cine europeo . En Rusia , los miembros de CICAE (a través de Europa Cinemas) son los cines Pioner y 35mm de Moscú , Dom Kino y Rodina de San Petersburgo , Salyut de Ekaterimburgo , Orlyonok de Nizhny Novgorod y Zarya de Kaliningrado [14] . En Bielorrusia, los miembros de CICAE (a través de Europa Cinemas) son el cine de Minsk "Rocket". En Ucrania , un miembro de CICAE (a través de "Europa Cinemas") es el cine de Kiev "Zhovten" [15] .