Johnson, rayo

johnson ray
Alias Johnson, Raymond Eduardo
Fecha de nacimiento 16 de octubre de 1927( 1927-10-16 ) [1] [2] [3] […]
Lugar de nacimiento
Fecha de muerte 13 de enero de 1995( 1995-01-13 ) [1] [3] [4] (67 años)
Un lugar de muerte
País
Género pintura , ilustración , collage
Estudios
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Ray Johnson ( nacido  Ray Johnson , nombre completo Raymond Edward Johnson ; 1927 - 1995 ) fue un artista y editor estadounidense.

Descrito por la crítica como " el artista desconocido más famoso de Nueva York" . [8] [9] [10]

Vida y obra

Nacido el 16 de octubre de 1927 en Detroit.

Al crecer en un barrio de clase trabajadora, asistió a Cass Technical High School , donde estudió arte publicitario. También tomó lecciones semanales en el Instituto de Arte de Detroit y pasó sus veranos pintando en la Escuela Ox-Bow en Saugatuck , Michigan , en el Instituto de Arte de Chicago . También asistió al Black Mountain College ( BMC ) en Carolina del Norte mientras pasaba el semestre de la primavera de 1946 en la Art Students League de Nueva York . Siguiendo el consejo de Joseph Albers , se quedó a estudiar en BMC , donde los profesores invitados incluyeron a John Cage , Merce Cunningham , Willem de Kooning , Buckminster Fuller y Richard Lippold Johnson participó en "The Ruse of Medusa"  , la parte culminante del Festival Satie de Cunningham con la participación de las personalidades mencionadas, así como de Ruth Asawa , Arthur Penn y otros. En el documental How to Draw a Bunny , Richard Lippold admite con delicadeza una historia de amor con Johnson a lo largo de los años que comenzó en Black Mountain College .

Con Lippold, Johnson se mudó a Nueva York a principios de 1949 , reuniéndose con Cage y Cunningham y entablando amistad unos años más tarde con Robert Rauschenberg , Jasper Johns , Cy Twombly , Ed Reinhardt , Stan Vanderbeck Norman , Lucy Lippard , Sonia Sekula , Carolyn y Earl Brown, Judith Malina , Diana Di Prima , Julian Beck , Remy Charlip , James Waring y muchos otros artistas.

Con los pintores abstractos estadounidenses, Johnson creó abstracciones geométricas que reflejaban la influencia de Albers en particular. Pero en 1953 le dio la espalda al collage y abandonó a los pintores abstractos. Comenzó a crear obras pequeñas e irregulares que incorporaban fragmentos de la cultura popular, en particular el logotipo de Lucky Strike e imágenes de fanzines de estrellas como Elvis Presley , James Dean , Marilyn Monroe y Shirley Temple . En el verano de 1955, acuñó un término para sus pequeños collages, moticos . Johnson comenzó a enviar collages a amigos y extraños haciéndoles la pregunta: "¿Qué son Moticos?". La novia de Johnson, la historiadora del arte Susie Gablik le presentó a la fotógrafa Elisabeth Novick para diseñar una instalación basada en muchas de las obras del artista en el otoño de 1955.

Ray Johnson trabajaba a tiempo parcial en la librería Orientalia del Lower East Side cuando empezó a profundizar en la filosofía zen y aplicarla a su trabajo. Este interés se manifestó cada vez más en sus collages, performances y arte postal. Durante algún tiempo trabajó como diseñador gráfico. En 1956 conoció a Andy Warhol y con él diseñó varias portadas de libros para New Directions y otras editoriales. Comenzó a enviar por correo una serie de folletos caprichosos que promocionaban sus servicios de diseño. Fueron autoeditados en 1956-1957 en dos libros - "BOO/K/OF/THE/MO/NTH" y "P/EEK/A/BOO/K/OTHHE/WEE/K" con una tirada de 500 copias. . Entre 1957 y 1963, Johnson participó en una serie de actividades de artes escénicas, en sus propias piezas breves ( "Música fúnebre para Elvis Presley" y "Conferencia sobre música moderna" ) y otros autores: James Waring ( James Waring ) y Susan Kaufman ( Susan Kaufman ), así como en composiciones propias interpretadas por sus compañeros de Living Theatre y durante el Fluxus Yam Festival (1963).

Johnson creó las 12 páginas sin encuadernar conocidas de su críptico LIBRO SOBRE LA MUERTE de 1963-1965. En 1965 , Something Else Press publicó su libro The Paper Snake en 1965, que fue reeditado en 2014 por Siglio Press . Siguió una cadena de eventos trágicos: el 3 de junio de 1968, Andy Warhol recibió un disparo de Valerie Solanas y Ray Johnson fue asaltado a punta de cuchillo; Robert Kennedy fue asesinado dos días después . Muy conmocionado, el artista se mudó a Glen Cove en Long Island y compró una casa allí para él en Locust Valley , donde Richard Lippold vivía con su familia. Continuó viviendo como un ermitaño en lo que llamó "pequeña granja blanca con un ático de Joseph Cornell" . Al mismo tiempo, se le notó dos veces en la serie Arte en proceso .

Desde mediados de la década de 1960, durante la década siguiente, la obra de Johnson fue expuesta en la Willard Gallery de Nueva York y en la Feigen Gallery de Nueva York y Chicago , así como por los galeristas Angela Flowers [ 11] en Londres y Arturo Schwartz ( Arturo Schwarz ) en Milán . En 1976, Johnson comenzó su "proyecto de silueta", creando alrededor de 200 perfiles de amigos personales, artistas y celebridades, que se convirtieron en la base de muchos de sus collages posteriores. Estas personas incluyeron a Chuck Close , Andy Warhol , William Burrows , Edward Albee , Louise Nevelson , Larry Rivers , Linda Benglis , Nam June Paik , David Hockney , David Bowie , Christo , Peter Hujar , Roy Lichtenstein , Paloma Picasso , James Rosenquist . , Richard Feigen [ 12] y otros.

Durante la década de 1980, Johnson se retiró deliberadamente del contacto, manteniendo conexiones personales a través del correo tradicional y el teléfono en lugar de conocer gente físicamente. En 1981, reanudó una correspondencia personal con el bibliotecario y especialista en ficción Clive Philpot Solo unas pocas personas cercanas podían ingresar a su casa en Locust Valley . Ray Johnson finalmente dejó de exhibir o vender su trabajo comercialmente. Su vida clandestina a veces se manifestó en forma de un complejo trabajo de collage como "Sin título (Siete pies negros con pestañas)" .

El artista se suicidó el 13 de enero de 1995 en el estado de Nueva York  : los testigos lo vieron saltar de un puente en Sag Harbor, en el este de Long Island, y caer al mar. Su cuerpo fue encontrado en tierra al día siguiente. Se desconocen los motivos del suicidio. El artista no dejó testamento, y ahora su propiedad es administrada por Adler Beatty ( Adler Beatty ). [13]

En la cultura

Notas

  1. ↑ 1 2 Ray Johnson  (holandés)
  2. ↑ Delarge J. Ray JOHNSON // Le Delarge  (fr.) - París : Gründ , Jean-Pierre Delarge , 2001. - ISBN 978-2-7000-3055-6
  3. ↑ 1 2 Ray(mond Edward) Johnson // Grove Art Online  (inglés) / J. Turner - [Oxford, Inglaterra] , Houndmills, Basingstoke, Inglaterra , Nueva York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05 -4
  4. ↑ Archivo de Bellas Artes - 2003.
  5. ↑ Colección en línea del Museo de Arte Moderno 
  6. ↑ Americano // (título no especificado)
  7. ↑ http://www.rayjohnsonestate.com/biography/
  8. ↑ ArtPool - Ray Johnson por Klára Kiss-Pál, 1997 . Consultado el 21 de agosto de 2019. Archivado desde el original el 12 de abril de 2016.
  9. ↑ Ray Johnson, 67, artista pop conocido por su trabajo en collage, por CAROL VOGEL, NY Times, publicado: 19 de enero de 1995 . Consultado el 21 de agosto de 2019. Archivado desde el original el 12 de enero de 2018.
  10. ↑ Glueck, Grace. "¿Qué sucedió? Nada, New York Times, domingo 11 de abril de 1965
  11. ↑ Angela Flowers (enlace no disponible) . Consultado el 22 de agosto de 2019. Archivado desde el original el 22 de agosto de 2019. 
  12. ↑ Richard L. Feigen . Consultado el 22 de agosto de 2019. Archivado desde el original el 22 de agosto de 2019.
  13. ↑ Bienes de Ray Johnson . Consultado el 21 de agosto de 2019. Archivado desde el original el 21 de agosto de 2019.
  14. ↑ John W. Walter . Consultado el 22 de agosto de 2019. Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2020.

Enlaces

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