| De Siberia a Moscú | |
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| Fra Siberian hasta Moskov | |
| Escena del ballet | |
| Compositor | Carl Christian Möller |
| Coreógrafo | agosto bournonville |
| Número de acciones | 2 |
| año de creación | 7 de diciembre de 1876 |
| Lugar de la primera actuación | Teatro Real , Copenhague |
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De Siberia a Moscú ( Dan. Fra Sibirien til Moskov ) es el último ballet de August Bournonville , inspirado en su viaje a Rusia en 1874 . El estreno de la obra con la música de Karl Christian Möller tuvo lugar en Copenhague el 7 de diciembre de 1876 en el Teatro Real , interpretada por artistas del Royal Ballet .
Poco después del estreno fallido del ballet basado en los cuentos de hadas de Andersen " A Tale in Pictures " ( 1871 ), gracias a la ayuda y los esfuerzos de Hans Christian , Bournonville recibió el Premio Anker , convirtiéndose en el primer coreógrafo en recibir una corona de laurel. , otorgado a escritores y poetas exclusivamente por su actividad literaria. Esto le permitió hacer un largo viaje a Europa Occidental y Rusia desconocido para él.
En la primavera de 1874 , Bournonville visita Moscú y San Petersburgo. Aquí conoció a Christian Ioganson y Marius Petipa , quienes le mostraron varios de sus ballets. Bournonville, que vio " La hija del faraón ", "La mariposa ", " El rey Kandavl ", " Don Quijote " y " Esmeralda ", señaló que todas estas representaciones "están escenificadas con un lujo que no conoce igual en ninguno de los teatros de Europa", pero condenó "la desvergüenza del estilo tomado de los grotescos italianos" y "las extravagancias gimnásticas que no tienen nada que ver con la danza real o el arte de la plasticidad y no están justificadas ni por el papel ni por la acción del ballet" - como ajeno a los principios de Noverre y Vestris [1] .
Bournonville ha presentado más de una vez actuaciones en Copenhague inspiradas en impresiones de viajes por Europa [* 1] . Esta vez, a su regreso a Dinamarca, se dispuso a montar un ballet "ruso" basado en sus notas de viaje. Para la decoración, utilizó costosos decorados sobrantes de la obra "La fiesta del emperador en el Kremlin", que fracasó en el Teatro Real poco antes. La acción de "De Siberia a Moscú" gira en torno a un noble-revolucionario ( ¿ decembrista ?), exiliado en Siberia: la hija salva a su padre del cautiverio y lo ayuda a regresar a casa.
Siguiendo el ejemplo de "La hija del faraón " de Petipa vista en San Petersburgo, Bournonville incluyó en su ballet el gran divertimento "Los ríos de Europa", utilizando para ello una coreografía que consideraba característica de la escena del ballet de San Petersburgo [2 ] , mientras que en sus notas no nombra directamente a Petipa .
El clímax espectacular fue la danza del río Neva . Y aquí debo confesar honestamente que en la composición de danzas eslavas estuve fuertemente influenciado por Radina y Madaeva , bailarinas características de San Petersburgo, aunque no logré copiarlas exactamente.
— Agosto Bournonville [3]Bournonville luchó por el realismo. A diferencia de los "ríos" de Petipa que bailaban en el mágico reino submarino, sus "ríos" bailaban en un baile de máscaras en la corte del emperador Pablo I. Según el coreógrafo, entre otros bailes, "los cosacos hacían chapoteo con su líder borracho Gade " [3] .
"De Siberia a Moscú" fue el último ballet del coreógrafo, fallecido en 1879 . La producción fue un éxito y se presentó en el Teatro Real 46 veces.
A principios del siglo XX, el repertorio teatral en Dinamarca experimentó serios cambios: el país atravesaba un período de industrialización y los lugares en las salas de teatro estaban ocupados en su mayoría por empresarios y burgueses, cuyos gustos eran muy diferentes a los gustos de la gente. antigua aristocracia, ahora se requería que el ballet fuera solo un final alegre para una velada agradable. Muchas actuaciones fueron retiradas de la cartelera en contra de la voluntad de la compañía, mientras que otras sufrieron ediciones y cortes serios para adaptarse a las tendencias de la época. "De Siberia a Moscú" se representó por última vez el 14 de febrero de 1904 .
Después de una pausa de 13 años, en 1917 , el teatro decidió restablecer la producción y la dirección solicitó el permiso del rey. Dado que la esposa de Christian X , la reina consorte de Dinamarca, Alejandrina de Mecklenburg-Schwerin , estaba relacionada con la Casa Imperial Rusa , siendo la nieta del Gran Duque Mikhail Nikolayevich y la bisnieta del emperador Nicolás I , en relación con la revolución . en Rusia y la abdicación del rey , el momento se consideró inapropiado: el rey consideró que la producción de un ballet sobre revolucionarios puede tomarse como evidencia de la posición política de su familia y del país en su conjunto.
Posteriormente, a raíz del interés por el patrimonio de Bournonville, el ballet fue restaurado y volvió a entrar en el repertorio del Royal Danish Ballet . Frank Andersen , Dinna Bjorn , Anne-Marie Wessel-Schlüter y la esposa de Andersen, Eva Kloborg [4] , participaron en la reconstrucción de la actuación basada en grabaciones y otros materiales históricos . El 22 de octubre de 2009 , por iniciativa de Nina Ananiashvili , el ballet se representó en Tbilisi, en el escenario del Teatro de Ópera y Ballet de Paliashvili .
La danza de los jinetes del ballet "De Siberia a Moscú" fue filmada junto con fragmentos de otros ballets de Bournonville en 1902-1906 por el pionero de la cinematografía Peter Elfelt [* 2] . Restaurado entre 1975 y 1979, este metraje es la película de ballet más antigua de la historia del cine .
| Ballets de August Bournonville | |
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