Carpintero, Juan

Juan carpintero
Juan carpintero
Nombrar al nacer Juan Howard Carpintero
Fecha de nacimiento 16 de enero de 1948( 16 de enero de 1948 ) [1] [2] [3] […] (74 años)
Lugar de nacimiento Cartucho , Nueva York , EE . UU.
Ciudadanía
Profesión director de cine
guionista
compositor de cine
actor
productor
Carrera profesional 1962 - presente. tiempo
Dirección cine americano independiente
Premios " Saturno " (1976, 1996, 1999)
Premio Bram Stoker (2007)
Festival Internacional de Cine de Cataluña (2006, 2008)
IMDb identificación 0000118
theofficialjohncarpenter.com _ 
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John Howard Carpenter ( ing.  John Howard Carpenter ; n. 16 de enero de 1948 , Carthage, Nueva York )) es un director de cine , guionista , productor y compositor de cine estadounidense [4] [5] [6] . Durante una carrera cinematográfica de casi cuarenta años, Carpenter dirigió una serie de películas de terror y ciencia ficción, algunas de las cuales han obtenido reconocimiento mundial y estatus de culto a lo largo de los años. Como cineasta independiente, realizó su primer largometraje, Dark Star , en 1974 cuando solo tenía 25 años. Dos años más tarde, dirigió la película de acción " Asalto a la comisaría 13 ". Dos años después, en 1978, se estrenó la película de terror " Halloween ", que fue un gran éxito de taquilla, además de críticas muy positivas por parte de la crítica. Luego de eso, John Carpenter comenzó a ser considerado uno de los directores más rentables y comenzó su carrera en Hollywood .

Las películas de Carpenter se destacan por su falta de adornos en la cinematografía, así como por la música minimalista que el propio Carpenter escribió para la gran mayoría de sus películas. Recibió un premio Saturn en 1999 por la partitura de la película Vampiros . Su estilo e influencia en el género le valieron el estatus de "maestro del terror".

Hoy en día, muchas de sus películas se han convertido en referentes del cine de terror y ciencia ficción, entre ellas La niebla , Escape de Nueva York , La cosa , Christina , Gran problema en la pequeña China , Extraños entre nosotros y “ En las fauces de la locura ”. Aunque no todas recibieron elogios de la crítica en el momento de su estreno, posteriormente se convirtieron en películas de culto, y el propio Carpenter es reconocido como uno de los directores más talentosos e influyentes de su época.

Biografía

Juventud

Película de amor

John Howard Carpenter nació el 16 de enero de 1948 en Cartago.[6] , Estado de Nueva York [6] , EE . UU. en la familia de Milton Jean y Howard Ralph Carpenter [7] . A la edad de cuatro años, el joven John descubrió el cine a través de su madre, quien lo llevó a una proyección de The African Queen , una película de aventuras dirigida por John Huston . Fascinado por la imagen en pantalla y la técnica de filmación, John aprecia mucho esta primera experiencia en el futuro, trata de pasar todo su tiempo libre en el cine. En promedio, John ve dos o tres películas por semana. Carpenter asiste a todo tipo de proyecciones de películas. Incluso acude a los "matinés", esos pases que en los años 50 y 60 ofrecían dos películas al precio de una de latarde . Carpenter rápidamente se da cuenta de que las películas de terror, las películas de fantasía y los westerns son sus géneros favoritos [7] . " It Came From Outer Space " y " Forbidden Planet " en particular causarán una fuerte impresión en John [9] .

Primeros cortometrajes

Creció en el estado de Kentucky , en la ciudad de Bowling Green [6] . Carpenter estudió primero en la Universidad de Western Kentucky [6] , donde su padre era jefe del departamento de música, y luego en la Universidad de Carolina del Sur, donde todavía era estudiante como guionista (con el productor John Longenecker) y editor del corto película Bronco Billy Returns , que ganó un Oscar en 1970 [10] .

Carpenter comenzó a filmar a la edad de ocho años, tratando de hacer una película fantástica llamada "Gordon the Space Monster!" con una cámara de cine casera. ( Gordon The Space Monster! ), y en 1971, junto con su compañero de estudios Dan O'Bannon ( Dan O'Bannon ), hizo una breve comedia de fantasía " Dark Star " [5] , que más tarde "creció" hasta convertirse en un completo -largometraje con un presupuesto de 60 mil dólares y se estrenó en 1974 [6] . Dos años más tarde, el próximo trabajo del director aparece en los cines: la película policial " Asalto a la comisaría 13 " [5] , y en el intervalo antes de estas películas, John Carpenter reunió a su alrededor a dos más de los mismos jóvenes directores Tommy Lee. Wallace ( Tommy Lee Wallace ) y Nick Castle ( Nick Castle ) y crearon el grupo musical "The Coupe de Villes".

Con su siguiente película " Halloween " (1978) [5], Carpenter no solo lanzó un ciclo completo de películas, sino que también introdujo un nuevo género en las películas de terror al cine estadounidense: "slasher" ( slasher en inglés  ), que se puede traducir como " destripador". "Halloween" es una película de miedo sobre un maníaco homicida que escapó de un hospital psiquiátrico y toma medidas enérgicas contra las víctimas durante Halloween  , la víspera de Todos los Santos. Realizada con un presupuesto de $ 320,000, la película logró recaudar $ 35 millones en taquilla y, por lo tanto, durante muchos años siguió siendo la película de mayor éxito comercial realizada por un estudio independiente. Un año más tarde, en 1979, tras casarse con la actriz Adrienne Barbeau ( Adrienne Barbeau ), que en 1983 dio a luz a su hijo Cody ( Cody Carpenter ), el director estrena otra película de terror " Niebla " ( 1980 ) [5] , la acción de que tiene lugar en un pueblo costero atacado por las fuerzas del mal. Si bien esta película tuvo una recepción mixta por parte de la crítica, estuvo acompañada del éxito comercial y, gracias a ello, desde 1981, durante tres años, Carpenter ha estado realizando todo un clip de cintas fantásticas.

El primero -“ Escape from New York ” (1981) [5]  - narra cómo un veterano de la Tercera Guerra Mundial convertido en criminal, teniente de las fuerzas especiales Unit Black Flight , el soldado más joven galardonado con dos Corazones Púrpura por el Presidente de la Estados Unidos por su valentía durante las operaciones en Leningrado y Siberia, S.D. Bob "The Serpent" Pliskin (también conocido como John P), interpretado por Kurt Russell (en el futuro, Russell filmará más de una vez con este director y se convertirá en su buen amigo), es atrapado y amenazado con rescatar al presidente de los EE. UU. tomado como rehén. en el área de la prisión Manhattan New York City [ 6] . Esta película tuvo un presupuesto de 6 millones de dólares, que ya solo en América (25 millones) rindió con creces. Igual de exitosos fueron los siguientes proyectos del director: " Algo " [5] (1982, basada en el cuento de John Campbell "¿Quién está ahí?"), " Christina " [6] (1983, adaptación de la famosa novela de Stephen King ) y la imagen romántica " Man from the Star » (1984) [6] .

En el mismo 1984, Carpenter se divorció de su esposa y no filmó durante dos años. Pero ya en 1986 dirigió la película “ Big Trouble in Little China ” protagonizada por Kurt Russell [6] . En esta película mística con el telón de fondo de la parafernalia oriental, el personaje principal, un conductor común y corriente, se encuentra en el centro de la confrontación entre poderosos magos que se han instalado en el barrio chino de San Francisco [6] . Y el escollo de todo el alboroto fue una hermosa niña china de ojos verdes. Esta imagen resultó ser un gran fracaso comercial del director.

Después de Trouble, Carpenter rompe contratos con los principales estudios de cine. Dirige las películas de fantasía de bajo presupuesto The Prince of Darkness (1987) [6] , They Live (1988) [6] y Confessions of the Invisible Man [ 6] (1992, protagonizada por el comediante Chevy Chase ). En 1990, Carpenter se casa con Sandy King ( Sandy King ). El matrimonio resulta exitoso (los cónyuges aún viven juntos hasta el día de hoy) y, en un sentido creativo, él tiene una crisis. Desde hace cinco años no estrena un solo largometraje, dejándose para la televisión, donde rueda la serie televisiva " Bag Bags " (1993) [6] , en la que actúa como un patólogo tétrico y divertido, actúa como compositor, etc. El regreso de Carpenter al gran cine se produce en 1995. Roda dos películas de ciencia ficción " En la Boca de la Locura " [6] y " La Aldea de los Malditos " [6] , sin embargo, también sufren un fiasco comercial. Está desembolsando un considerable presupuesto de 50 millones de dólares para una nueva película postapocalíptica Escape from L.A. , nuevamente con Russell regresando por segunda vez como "The Serpent" Plissken. Pero esta imagen apenas pudo recuperar solo la mitad de su presupuesto.

Estos golpes quebraron a Carpenter, y se vio obligado a trabajar nuevamente con los principales estudios, aceptando presupuestos multimillonarios y libertades de dirección limitadas. Por tanto, los siguientes trabajos del director cumplen con todos los cánones de la industria del cine rentable. Estos son el thriller místico " Vampiros " (1998) [6] y la película espacial " Ghosts of Mars " (2001) [6] . Después de eso, Carpenter volvió a retirarse durante varios años hasta 2005, cuando actuó como productor de una nueva versión de su propia película The Fog, explicando su participación en el proyecto en una entrevista como "vino, saludó a todos y se fue a casa" [11]. . Ese mismo año, volvió a la silla de director para un episodio de la antología Masters of Horror titulado " Cigarette Burn " [12] . Esta película fue muy bien recibida tanto por la crítica como por los fans del director, quienes compararon la cinta con los primeros trabajos de Carpenter. En 2006, Carpenter dirigió otro episodio de la segunda temporada de The Masters, " Demon Child ". La trama de la serie trata sobre una joven que queda embarazada de un demonio y quiere abortar, pero su fanático padre y tres hermanos se lo impiden.

En 2010, se estrenó el primer largometraje importante de John Carpenter, Chamber , desde The Ghosts of Mars , protagonizada por Amber Heard [13] . La cinta recibió críticas moderadas de la audiencia [14] [15] . Ese mismo año, Carpenter actuó como consultor para el juego de computadora FEAR 3 [16] . El 10 de octubre de 2010, el director recibió el premio Lifetime Achievement Award en el Freak Show Horror Film Festival [17] , y a fines del mismo mes se anunció que John dirigiría la adaptación cinematográfica del cómic Darkchylde [ 17]. 18] .

Unos años más tarde, el 3 de febrero de 2015, Carpenter, quien siempre se ha distinguido por su afición a la composición musical, lanza un álbum de composiciones originales (no escuchadas anteriormente en las bandas sonoras de sus películas) llamado Lost Themes , producido en colaboración con su hijo Cody carpintero [19] . El lanzamiento del álbum estuvo acompañado de una breve gira. En abril de 2016, se lanza un nuevo disco llamado Lost Themes II . El lanzamiento de ambos álbumes estuvo marcado por muchas críticas positivas, lo que representa el regreso del director a su forma en el campo musical [20] .

El 23 de mayo de 2016, se anunció que John Carpenter sería el productor ejecutivo de una nueva película de la serie Halloween , cuyo estreno está previsto para octubre de 2018. Este es el primer regreso del director a la franquicia desde 1982 después de más de 30 años [21] .

Creatividad

A menudo se dice que John Carpenter está fascinado por el cine de segunda categoría . Pero a pesar de estas opiniones, John Carpenter ciertamente tiene un estilo propio, que se manifestó tanto en el guión como en la dirección de la película, y especialmente en la composición artística de la serie visual. La "imagen" característica de Carpenter es una iluminación mínima, pero colorida y brillante, junto con el uso de la tecnología Steadicam . Carpenter tiene preferencia por filmar en pantalla ancha , razón por la cual casi todas sus películas lanzadas para la pantalla grande están filmadas en formato anamórfico con una proporción de 2,35:1 o superior. La excepción es la cinta "Chamber", filmada por primera vez por el director en película de 35 mm .

Carpenter ha dicho a menudo que Alfred Hitchcock y Howard Hawks fueron grandes influencias para él . El actor favorito de Carpenter puede ser considerado Kurt Russell , quien protagonizó muchas de sus películas. La mejor película de Carpenter es Halloween [5] , que en realidad inició el género slasher . El tema apocalíptico aparecía a menudo en la obra de Carpenter , realizó varias películas en estilo post- apocalíptico , entre las que cabe destacar " Escape from New York " [6] y " Escape from Los Ángeles " [6] . También es muy conocida la película de Carpenter "The Thing " [6] , filmada en el género fantástico .

Las películas de Carpenter suelen ir acompañadas de música de personajes compuesta por el propio director e interpretada con un sintetizador . Carpenter enfatizó que su interés y amor por la música fue inspirado por su padre, quien enseñaba teoría musical [22] . En el futuro, este interés solo se intensificó, gracias a lo cual el director escribió personalmente la banda sonora de casi todas sus películas. Muchas de las composiciones de John Carpenter se han considerado de "culto" y las bandas sonoras publicadas son raras entre los coleccionistas de música [23] . Durante varios años, Carpenter trabajó en estrecha colaboración con su amigo Alan Howarth, quien se hizo cargo de todo el componente técnico de la grabación de las composiciones, lo que permitió a Carpenter centrarse en el proceso creativo directo [24] . El interés del compositor por la música se reanudó tras el lanzamiento del álbum en solitario Lost Themes [25] .

La contribución a la industria cinematográfica y el legado de John Carpenter se ha señalado y reconocido repetidamente. Muchas de las películas de Carpenter se han relanzado repetidamente en ediciones especiales con características adicionales y comentarios del propio director. Se han dedicado varios documentales a Carpenter, incluido John Carpenter: The Man and His Movies y una retrospectiva especial lanzada por American Cinematheque en 2002. En 2006, la película de Carpenter " Halloween " fue incluida en el Registro Nacional de Cine de EE . UU. como "patrimonio cultural" [26] . En 2010, Carpenter apareció en tres episodios de la serie documental A History of Horror [27] .

Muchos cineastas y personalidades famosas han nombrado a Carpenter y su obra entre sus principales inspiraciones. Entre ellos, el director fue nombrado Jeff Nichols [28] [29] , Jack Thomas [30] , Marvin Kren [31] , Guillermo Del Toro [32] , Quentin Tarantino [33] y otros. Los creadores de Dead Space 3 citaron Halloween, The Fog y The Thing como inspiraciones , mientras que el propio director expresó su interés en hacer una adaptación cinematográfica del juego [34] . Películas individuales como " Special Midnight Edition " y "Blood Glaciers" han sido citadas por sus creadores como tributos o reinterpretaciones de la obra de Carpenter [29] [31] .

Filmografía

Películas

Largometrajes
Año
nombre ruso
título original		 Productor Guionista Productor
1974 Estrella negra Estrella negra Sí Sí Sí
1976 Ataque a la Comisaría 13 Asalto al Recinto 13 Sí Sí
1978 los ojos de laura mars Ojos de Laura Mars Sí
Víspera de Todos los Santos Víspera de Todos los Santos Sí Sí
1980 Niebla La niebla Sí Sí
1981 Escapar de Nueva York Escapar de Nueva York Sí Sí
Halloween 2 Víspera de Todos los Santos II Sí Sí
mil novecientos ochenta y dos Halloween 3: Tiempo de brujas Halloween III: Temporada de la Bruja Sí
Alguna cosa La cosa Sí
1983 Cristina cristina Sí
1984 hombre de la estrella Hombre estrella Sí
experimento filadelfia Experimento Filadelfia Ejecutivo
1986 Gran problema en la pequeña China Gran problema en la pequeña China Sí
Salida de la luna negra Salida de la luna negra Sí Ejecutivo
1987 Príncipe de la oscuridad Príncipe de la oscuridad Sí Sí
1988 Extraños entre nosotros Ellos viven Sí Sí
1992 Confesión de lo invisible Memorias de un hombre invisible Sí
1994 En las fauces de la locura en la boca de la locura Sí
1995 Pueblo de los condenados Pueblo de los condenados Sí
1996 Escapar de Los Ángeles Escapar de Los Ángeles Sí Sí
1998 vampiros vampiros Sí
2001 fantasmas de marte fantasmas de marte Sí Sí
2002 Vampiros 2: Día de Muertos Vampiros: Los Muertos Ejecutivo
2005 Niebla La niebla Sí
2010 Pabellón La sala Sí
2018 Víspera de Todos los Santos Víspera de Todos los Santos Ejecutivo
2021 halloween mata Halloween mata Ejecutivo
2022 Termina Halloween Termina Halloween Ejecutivo
por confirmar Escapar de Nueva York Escapar de Nueva York Ejecutivo
Cortometrajes
Año Película Productor Guionista Productor
1962 La venganza de las bestias colosales Sí
1963 Terror desde el espacio Sí
1969 guerrero y el demonio Sí
Hechicero del espacio exterior Sí
Gorgo contra Godzilla Sí
Gorgona, el monstruo espacial Sí
capitán voyeur Sí Sí Sí
1970 La resurrección de Broncho Billy Gráfico

Televisión

Año ruso

título

original

título

Productor Guionista Productor
ejecutivo 		notas
1978 Playa Zuma Playa Zuma Sí Televisión y peliculas
alguien me sigue alguien me esta mirando Sí Sí
1979 Elvis Elvis Sí
Mejor tarde que nunca Mejor tarde que nunca Sí
1990 Demonio El Diablo Sí
1991 río sangriento rio de sangre Sí
1993 Bolsas para cadaveres Bolsas para cadaveres Sí Sí Película de televisión, 2 segmentos
1999 Depredadores silenciosos Depredadores silenciosos Sí película de televisión
2005-06 _ _ Maestros del terror Maestros del terror Sí 2 episodios

Premios y nominaciones

Categoría Año Película Salir
Premio Saturno ( " Pergamino dorado" de 1973 a 1977 )
Mejores efectos especiales 1976 " Estrella Oscura " Premio
mejor director mil novecientos ochenta y dos " Escape de Nueva York " Nominación
La mejor música 1987 " Gran problema en la pequeña China " Nominación
1988 " Príncipe de las tinieblas " Nominación
1990 " Extraños entre nosotros " Nominación
Premio George Pal 1996 Premio
La mejor música 1999 " vampiros " Premio
Festival de Cine de Avoriaz
Premio de la crítica 1979 " Halloween " Premio
1980 " Niebla " Premio
el gran premio 1984 " Cristina " Nominación
Premio de la crítica 1988 " Príncipe de las tinieblas " Premio
Festival de Cine Fantasporto _
Mejor película 1989 " Extraños entre nosotros " Nominación
1993 " Confesiones de los Invisibles " Nominación
1994 " Bolsas para cadáveres " (TV) Nominación
1995 " En la Boca de la Locura " Nominación
Premio de la crítica Premio
Premio Edgar Allan Poe
Mejor telefilme o miniserie 1979 " Alguien me está mirando " (TV) Nominación
Premio Bram Stoker
Otros medios (para la banda sonora) 1999 " vampiros " Nominación
Premio a la Trayectoria 2007 Premio
Premio CableACE
Escribir una película o miniserie 1991 " Diablo " (TV) / El Diablo Premio
Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles
Premio Nueva Generación 1979 Premio
Premio Nebula ( Escritores de Ficción de América )
Mejor Guión Dramático 1976 " Estrella Oscura " Nominación
Festival Internacional de Cine de Cataluña
Mejor película 1995 " Pueblo de los Malditos " Nominación
2001 " Fantasmas de Marte " Nominación
2006 " Cigarette Burn " ( episodio de Masters of Horror ) Nominación
Carnet Jove Premio
Premio Honorífico Máquina del Tiempo 2008 Premio

Notas

  1. ↑ John Carpenter // filmportal.de - 2005.
  2. ↑ John Carpenter // Base de datos de ficción especulativa de Internet  (inglés) - 1995.
  3. ↑ John Howard Carpenter // Enciclopedia Brockhaus  (alemán) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ The Ward de John Carpenter . Consultado el 30 de septiembre de 2017. Archivado desde el original el 17 de enero de 2018.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Un señor del miedo reclama su dominio oscuro . Consultado el 2 de julio de 2022. Archivado desde el original el 29 de agosto de 2021.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 De All Movie Guide: un director cuyo enfoque ingenioso y lleno de sangre para el cine de género le ha valido tanto el éxito general como un seguidor de culto, John Carpenter nació en Carthage, NY, en 1948
  7. ↑ 12 Biografía de Carpenter . Tomates podridos . archivo.wikiwix.com. Recuperado: 2 de mayo de 2020.
  8. ↑ Mad Movies, 2001 , pág. 6.
  9. ↑ Boulenger, 2003 , pág. 69.
  10. ↑ Premios por La resurrección de Broncho Billy en IMDb
  11. ↑ John Carpenter, David Foster por " La niebla"  . Horizontes oscuros. Recuperado: 19 de junio de 2016.  (enlace no disponible)
  12. ↑ Masters of Horror: Cigarette Burns (Televisión  ) . Dread Central (8 de diciembre de 2005). Consultado el 19 de junio de 2016. Archivado desde el original el 5 de agosto de 2016.
  13. ↑ Entrevista con el director de 'The Ward', John  Carpenter . ¡Malditamente repugnante! (3 de junio de 2011). Fecha de acceso: 19 de junio de 2016. Archivado desde el original el 25 de febrero de 2016.
  14. ↑ Robert Levine. 'The Ward ' marca el regreso poco espectacular de John Carpenter a la dirección  . El Atlántico. Fecha de acceso: 19 de junio de 2016. Archivado desde el original el 26 de enero de 2016.
  15. ↑ El barrio  . Metacrítico. Consultado el 19 de junio de 2016. Archivado desde el original el 13 de octubre de 2015.
  16. ↑ Tráiler de anuncio de Badass - FEAR  3 . Dread Central (10 de abril de 2010). Consultado el 19 de junio de 2016. Archivado desde el original el 13 de abril de 2010.
  17. ↑ John Carpenter recibirá el premio Lifetime Achievement Award del Freak Show Horror Film Festival  . Dread Central (6 de julio de 2010). Consultado el 19 de junio de 2016. Archivado desde el original el 16 de octubre de 2012.
  18. ↑ John Carpenter Llevando a Darkchylde a la  pantalla . Shock Till You Drop (30 de octubre de 2010). Consultado el 19 de junio de 2016. Archivado desde el original el 30 de mayo de 2016.
  19. ↑ Sacred Bones lanza el álbum debut en solitario del icono del terror John Carpenter Lost Themes, comparte "Vortex" | tridente _ horca.com. Fecha de acceso: 19 de junio de 2016. Archivado desde el original el 3 de julio de 2016.
  20. ↑ Temas perdidos de John  Carpenter . Metacrítico. Consultado el 19 de junio de 2016. Archivado desde el original el 20 de abril de 2016.
  21. ↑ Dave McNary. John Carpenter dirige la nueva película de 'Halloween'  . Variedad (24 de mayo de 2016). Consultado el 19 de junio de 2016. Archivado desde el original el 12 de junio de 2016.
  22. ↑ Entrevista a John Carpenter y guía de  equipo . PMT en línea (13 de mayo de 2016). Fecha de acceso: 19 de junio de 2016. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2016.
  23. ↑ Death Waltz anuncia la reedición de la banda sonora de They Live de John Carpenter y Alan  Howarth . Revista FACT: Noticias musicales, Música nueva. Fecha de acceso: 19 de junio de 2016. Archivado desde el original el 26 de septiembre de 2017.
  24. ↑ Alan Howarth habla de las partituras de John Carpenter y Chills in the  Chapel . ScienceFiNow. Fecha de acceso: 19 de junio de 2016. Archivado desde el original el 19 de octubre de 2016.
  25. ↑ John Carpenter habla sobre su álbum debut 'Lost Themes' y por qué la música es más fácil que  dirigir . Cartelera . Consultado el 19 de junio de 2016. Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2016.
  26. ↑ Acerca de este programa - Junta Nacional de Preservación de Películas  . La Biblioteca del Congreso. Fecha de acceso: 19 de junio de 2016. Archivado desde el original el 18 de junio de 2016.
  27. ↑ Una historia de terror con Mark Gatiss - BBC Four  . BBC. Consultado el 19 de junio de 2016. Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2010.
  28. ↑ Michael Shannon is On the Run in Supernatural MIDNIGHT SPECIAL Trailer  (ing.)  (enlace no disponible) . Nerdista (21 de noviembre de 2015). Consultado el 19 de junio de 2016. Archivado desde el original el 14 de marzo de 2016.
  29. ↑ 1 2 Especial de medianoche: primera imagen y póster revelan  thriller de ciencia ficción . Colisionador (13 de noviembre de 2015). Consultado el 19 de junio de 2016. Archivado desde el original el 12 de mayo de 2016.
  30. ↑ Imposición: una entrevista con Jack Thomas Smith  . Escenario de Nueva Jersey. Consultado el 19 de junio de 2016. Archivado desde el original el 13 de marzo de 2016.
  31. ↑ 1 2 "GLACIAR DE SANGRE" (Reseña de la película  ) . FANGORIA®. Fecha de acceso: 19 de junio de 2016. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016.
  32. ↑ Michael Nordin. Guillermo del Toro elogia a John Carpenter en épica  maratón de Twitter . IndieWire - La voz de la independencia creativa (23 de mayo de 2016). Consultado el 19 de junio de 2016. Archivado desde el original el 15 de marzo de 2017.
  33. ↑ John Carpenter: analizando su estilo y su creciente  influencia . Guarida de Geek. Fecha de acceso: 19 de junio de 2016. Archivado desde el original el 19 de junio de 2016.
  34. ↑ Lucas Holanda. Los 10 mejores juegos que deberían ser películas y sus directores ideales  (inglés) . The Guardian (15 de mayo de 2013). Fecha de acceso: 19 de junio de 2016. Archivado desde el original el 22 de febrero de 2017.

Literatura

  • Fedorov A., Samsonov G. John Carpenter: un hombre de la estrella // Video-Ass Express: revista. - 1994. - Nº 26 . - S. 22-28 .
  • El cine de John Carpenter: La técnica del terror / Eds. Ian Conrich, David Woods. - Wallflower Press, 2004. - 219 p.
  • Gilles Boulenger. John Carpenter: El príncipe de las tinieblas. - Los Ángeles: Silman-James Press, 2003. - 296 p. — ISBN 9781879505674 .

Revistas

  • John Carpenter: Realizadores de colecciones Hors-série // Mad Movies. - 2001. - Nº 1 . - art. 145 .

Enlaces

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