Segundo Concierto para piano en do-moll , op. 18, fue escrito por Sergei Rachmaninoff en 1900. Estrenada íntegramente por primera vez en Moscú el 27 de octubre de 1901 (estilo antiguo) por el autor con una orquesta dirigida por Alexander Siloti . Durante la segunda actuación, los primos "cambiaron de lugar": Ziloti se sentó al piano y Rachmaninoff se paró en el puesto del director.
El segundo concierto se ha convertido en una de las obras más conocidas, populares e interpretadas no solo por Rachmaninov, sino también por toda la literatura musical mundial para piano y orquesta.
…Esta es una obra maestra destinada a convertirse en uno de los símbolos musicales más brillantes y reconocibles de Rusia. Y esta pieza musical, muy probablemente, fue interpretada al menos una vez en cada uno de los pianos que existen en el planeta Tierra, desde Najodka hasta Alaska y desde el Polo Norte hasta el Sur… ( Artyom Vargaftik ) [1] .
El concierto estuvo y está incluido en el repertorio de casi todos los principales pianistas del mundo. Ha sido interpretada y grabada por el mismo Rachmaninoff (dos veces, en 1919 y 1929), Vladimir Horowitz , Lev Oborin , Svyatoslav Richter , Arthur Rubinstein , Roza Tamarkina , Byron Janis , Van Cliburn , Vladimir Ashkenazy , Nikolai Petrov , Grigory Sokolov , Andrey Gavrilov . , Christian Zimmerman , Evgeny Kissin , Denis Matsuev , Nikolai Lugansky , Boris Berezovsky , Lang Lang , Barry Douglas .
La duración de la obra es de 34 a 38 minutos, dependiendo del ritmo elegido por los intérpretes.
El fracaso en 1897 de la Primera Sinfonía de Rachmaninoff tuvo un efecto profundo en su salud mental. Durante varios años estuvo en una profunda crisis creativa. Solo a principios de la década de 1900, Rachmaninov pudo volver a la composición activa, sobre todo gracias al tratamiento del famoso hipnotizador Nikolai Dahl , a quien (con la frase "Con gratitud") está dedicado el concierto. Rachmaninov recordó sus encuentros con este hombre hasta el final de su vida y le estaba muy agradecido. El segundo concierto fue el comienzo de una nueva etapa en la obra del compositor.
| 1. Moderado | |
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El concierto está escrito en la forma tradicional de un ciclo sonata-sinfónico . Consta de tres partes (la segunda y la tercera se realizan sin interrupción):
| 2. Adagio sostenido | |
| Interpretada por Svyatoslav Richter y la Orquesta Filarmónica de Varsovia dirigida por Stanislav Wislotsky , 1959. | |
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Moderato : el primer movimiento se abre con una introducción en forma de campana típica de Rachmaninoff en el piano: acordes en los registros superior y medio, que son respondidos por el sonido grave de la contra-octava en Fa, en dinámica creciente. Habiendo retomado el ritmo de hierro de Rachmaninov dado por estos acordes, en el contexto de amplios pasajes retumbantes del instrumento solista, el famoso tema principal entra en la orquesta, que tiene el carácter de una marcha lenta, una procesión, pero suavizada por el sonido contrastante. de cuerdas y clarinetes:
El tema de su Segundo Concierto más inspirador no es solo el tema de su vida, sino que invariablemente da la impresión de ser uno de los temas más llamativos de Rusia, y solo porque el alma de este tema es rusa. No hay un solo accesorio etnográfico aquí, ni un vestido de verano, ni un armenio, ni una sola canción popular, y mientras tanto, cada vez que suena la primera campana, sientes cómo Rusia se eleva en toda su altura ( Nikolai Medtner ) [ 2] .
El tema lateral melodioso en la tonalidad paralela de mi bemol mayor está lleno de calma y lirismo.
Ella encarna un estado de descanso sin fin, completa disolución en la naturaleza, "... escuchado por el alma sensible de un músico " (B. Asafiev). La estructura métrica de la segunda parte es bastante singular; se caracteriza por diferentes tamaños al mismo tiempo para el solista y la orquesta; en la percepción del oyente, la música fluctúa constantemente entre compases de tres y cuatro cuartos, creando una fantástica sensación de inestabilidad e incluso cierta irrealidad del tema principal.
Allegro scherzando - "Celebración de la vida" La parte principal nace de la fusión de motivos de scherzo resonantes que vuelan rápidamente, ritmos de danza y marcha. Se reemplaza por un ditirambo lírico, el tema de una parte lateral. Suena tres veces, más y más brillante una y otra vez, y al final, como el Primer Concierto de Tchaikovsky , se transforma de una suave melodía en un poderoso himno jubiloso, pasando de un poderoso tutti orquestal a los estruendosos repiques de un solo . piano and dissolving in a swift coda [3] .
| 3. Allegro scherzando | |
| Interpretada por Svyatoslav Richter y la Orquesta Filarmónica de Varsovia dirigida por S. Wislotsky, 1959. | |
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El segundo concierto prácticamente no es un " concierto ", es decir, una "competencia": ya los contemporáneos, algunos con deleite y otros con reproche al autor, notaron que el solista casi nunca toca sin orquesta; a excepción de algunos pasajes virtuosos, el concierto carece del sonido de un piano solo. A diferencia del Primer y Tercer Concierto, Rachmaninoff ni siquiera proporcionó la cadencia del solista
en el primer movimiento.