Grito en la noche (película, 1956)

A Cry in the Night es un  thriller de cine negro de 1956 dirigido por Frank Tuttle .

La película está basada en la novela de Whit Masterson y cuenta la historia de un enfermo mental de 32 años ( Raymond Burr ) que secuestra a la hija de 18 años de un capitán de policía ( Natalie Wood ) y la mantiene en prisión hasta que llega la policía. ( Brian Donleavy ), el padre de la niña ( Edmond O'Brien ) y su prometido ( Richard Anderson ) no la encuentran ni la rescatan.

Se combinan elementos del cine negro tradicional con la cuestión juvenil que ganaba popularidad en el cine estadounidense bajo la influencia de Rebelde sin causa (1955).

Trama

En la noche en una ciudad californiana , en un apartado claro ubicado en una colina de la ciudad y conocido como "El Rincón de los Enamorados", llegan en autos muchas parejas jóvenes que escaparon del cuidado de sus padres, quienes escuchan su música favorita, hablan de un baile escolar, rock and roll y amor. Una de estas parejas es Liz Taggart ( Natalie Wood ), de 18 años, y su amante, el joven vendedor de autos Owen Clark ( Richard Anderson ). Se besan y discuten la fecha de su boda en Nochebuena. Al mismo tiempo, Liz se niega a invitar a Owen a su casa y retrasa de todas las formas posibles la relación de su amado novio con sus padres. Un enfermo mental de 32 años, Harold Loftus ( Raymond Burr ), se asoma detrás de ellos desde los arbustos. Fascinado por la contemplación del beso, Harold suelta la fiambrera de metal de sus manos, que cae al suelo con estrépito. Al escuchar un ruido, Owen sale del auto con una linterna y encuentra a Harold asustado entre los arbustos. Cuando Liz llama a Owen, este le da la espalda a Harold, y en ese momento recibe un fuerte golpe en la cabeza con una caja de metal, cae y pierde el conocimiento. Al ver esto, Liz comienza a gritar, pero las parejas del barrio toman su llanto como una manifestación de pasión amorosa. Finalmente, Harold golpea a Liz varias veces en la cara, provocando que se desmaye. Harold agarra a la niña en sus brazos, mete a Owen en el auto y se lo lleva, dejando a Owen en el suelo. Unos minutos más tarde, una de las parejas se da cuenta de que Owen está acostado y, tratando de animarlo, le echa whisky en la boca . Como el chico no da señales de vida, la pareja se marcha asustada. Finalmente recuperando el sentido, Owen sale tambaleándose de los arbustos y una patrulla de policía que pasa, confundiéndolo con un borracho, lo lleva a la estación de policía.

Mientras tanto, Harold lleva a Liz a su viejo auto destrozado, lleva a Liz al auto y se aleja, abandonando el descapotable de Owen . Harold lleva a la niña a una fábrica de ladrillos abandonada, donde ha instalado una habitación secreta en un antiguo granero.

En la estación de policía donde se lleva a Owen, el médico de la policía determina que no está borracho, solo en estado de shock y conmoción cerebral por un fuerte golpe en la cabeza, y convence al encargado del turno de noche, el Capitán Ed Bates ( Brian Donlevy ), para que corra más. Exámenes y averigüe todas las circunstancias de lo que pasó. En este punto, Owen comienza a recobrar el sentido y gradualmente recuerda que alguien los espió y luego secuestró a su novia Liz Taggart. Bates se da cuenta de que se trata de la hija de su colega y relevista, el capitán Dan Taggart ( Edmond O'Brien ). En casa tarde en la noche, el estricto y dominante Taggart, su esposa Helen y su hermana soltera de 37 años Madge ( Mary Lawrence ) esperan el regreso de Liz. Dan tiende a ser demasiado controlador con el comportamiento de su hija y limita sus conexiones con otros chicos por temor a que se enganche con las malas personas que él ve tanto en el trabajo. A pesar de las advertencias de las mujeres, Dan gradualmente pierde los estribos. Bates pronto llega e informa de la desaparición de Liz. Dan, junto con Bates, va inmediatamente a la estación, donde Bates le presenta a Oeun. Dan reacciona ante Owen de forma poco amistosa e incluso agresiva, acusando al tipo de que fue por él que Liz desapareció. Bates incluso tiene que intervenir y proteger a Owen. Bates da instrucciones para enviar de inmediato información sobre el secuestro de Liz a todas las estaciones de policía vecinas, liberar patrullas adicionales en la ruta y establecer puntos de control policial en todas las salidas de la ciudad. La policía pronto descubre el descapotable de Owen y junto a él hay huellas de neumáticos de un automóvil viejo, con una de las huellas marcadamente diferente de las demás en el dibujo de la banda de rodadura . Mientras tanto, en el cobertizo cerrado, Liz tropieza con un perrito asesinado. Harold le explica con calma a la niña que mató al perro porque ella estaba lloriqueando todo el tiempo. Liz hace dos tímidos intentos de escapar, pero Harold le advierte amenazadoramente que no lo haga. El resto del tiempo, habla con Liz con una voz muy suave e insinuante, llamándola su amiga. Harold le ofrece a Liz vestidos que encontró en un ático abandonado y le cuenta a la niña sobre su madre, quien lo sometió por completo, por lo que todos se rieron de él desde la infancia y lo dejaron solo toda su vida. Incluso dice que odia a su madre. Cuando Liz dice que está loco, Harold le apunta con un arma molesto, después de lo cual la niña se desmaya. Mientras tanto, la madre de Harold, Mabel Loftus ( Carol Vesey), comienza a preocuparse por el hecho de que su hijo aún no ha regresado a casa y la ha dejado sin su pastel de albaricoque favorito, que le lleva todas las noches. Ella llama a la policía y dice que su "niño bueno" todavía no ha regresado. Durante una conversación con ella, el sargento de policía comienza a entender que por "pequeño" se refiere a su hijo de 32 años. Esto alarma al sargento y decide reportar la llamada a Bates. El psicólogo de la policía invitado por Bates sugiere que, según la naturaleza y los detalles conocidos del secuestro, es poco probable que alguno de los viejos delincuentes lo haya cometido y, por lo tanto, es poco probable que el archivador y las redadas totales en lugares calientes ayudarlos en la lista de buscados. Por otro lado, sugiere que la afirmación de Mabel sobre la desaparición de un hombre adulto con una enfermedad mental se pruebe seriamente como una posible pista que conduzca al descubrimiento del secuestro de Liz. Bates, Dan y Owen se dirigen inmediatamente a la casa de la Sra. Loftus. En el polvo cerca de la casa, encuentran huellas de neumáticos que coinciden con las que se encuentran cerca del convertible de Owen. Mientras Owen espera afuera, Bates y Dan entran a la casa y conversan con Mabel, quien parece tan emocionada por la falta de un pastel como por el hecho de que Harold podría haber secuestrado a su novia. Dan se contiene con todas sus fuerzas mientras escucha a Mabel, pero al final logran averiguar el número y la marca del auto viejo, así como obtener una foto de Harold. En la calle, Owen confirma que el hombre de la foto es quien lo atacó. Dan, amargado con Mabel porque ella convirtió a su maníaco psicótico con su actitud despótica hacia su hijo, le echa toda la responsabilidad del secuestro a ella y él se va a casa. Mientras tanto, Liz se despierta de su desmayo y decide restablecer el contacto con Harold, llamándolo amigo. En respuesta, él comienza a coquetear con ella e intenta besarla como lo hacen las parejas en el "rincón de los amantes", pero Liz logra desviar su atención con la ayuda de conversaciones. Al ver que la niña tiene un corte en la pierna, Harold sale a buscar agua para limpiar la herida. En ese momento, Liz toma su revólver de la mesa, y cuando regresa, amenaza con disparar si no la deja salir. Sin embargo, el arma no está cargada, y su intento de escapar nuevamente pone a Harold en un estado de excitación, le quita el revólver y lo carga. Liz nuevamente intenta distraerlo hablando de vestidos, y él, llamándola "mi niña", la besa. Pronto, uno de los coches de policía involucrados en la búsqueda de la niña entra en la fábrica de ladrillos. Después de encontrar el auto de Harold, la policía pide refuerzos. Al ver los faros de un coche de policía, Harold agarra a Liz e intenta escapar con ella a través de un pasadizo secreto que conduce a las salas de producción. En casa de Taggert, Madge le recuerda a Dan cómo, hace doce años, su actitud hostil la obligó a romper con el chico del que estaba enamorada y no se ha vuelto a casar desde entonces. Las mujeres le explican al obstinado Dan que es su intolerancia hacia otras personas lo que asusta a los amigos de Liz, y probablemente por eso mantuvo su vida amorosa en secreto para proteger a su novio de su padre. Dan responde que está tratando de proteger a Liz, a lo que Madge responde que fue su sobreprotección en este caso lo que puso a Liz en una posición tan peligrosa. Bates y Owen recogen a Dan y se dirigen juntos a la fábrica de ladrillos, donde rápidamente encuentran el escondite de Harold. Perseguido por la policía, Harold le dispara a uno de los policías, lo hiere y luego casi mata a Owen. La policía acorrala a Harold y lo obliga a esconderse mientras Dan sigue su rastro y Owen investiga una habitación en el segundo piso. Desde arriba, ve que Harold está esperando a Dan a la vuelta de la esquina, y en el momento en que el criminal está a punto de dispararle a Dan, salta y derriba al criminal. Tomando la iniciativa, Dan comienza a golpear a Harold, que llora y llama a su madre. Liz le ruega a Dan que se detenga, después de lo cual le entrega a Harold a Bates. Dan va a llevar a Liz a su casa, mientras se dirige a Owen, este lo invita a ir con ellos.

Reparto

• Natalie Wood  - Liz Taggart
• Edmond O'Brien  - Capitán Dan Taggart
• Raymond Burr  - Harold Loftus
• Brian Donlevy  - Capitán Ed Bates
• Richard Anderson  - Owen Clark
• María Lorenzo - Madge
• Carol Veasey- Mabel Loftus
• Anthony Caruso  - Tony Chávez
• Harlan Ward  como el sargento de policía Vic Ogilvie (sin acreditar)

La historia detrás de la película

La película está basada en la novela de 1955 All in One Night de Whit Masterson . El guión sigue de cerca la trama de la novela, que cuenta la historia de un hombre sexualmente enfermizo bajo el zapato de una esposa gruñona que compensa su desventaja secuestrando a una adolescente . Un secuestro ejecutado apresuradamente sale mal, y pronto se convierte en objeto de una cacería dirigida por el padre de la niña, un capitán de policía [1] . Como señala Kalat, "Era un concepto adecuado para un thriller, pero había detalles que debían ajustarse para hacer de esta historia una película digna". En el libro, la niña queda inconsciente al comienzo del libro, "ya partir de ese momento es tratada como un mueble". El novio de la niña quiere ayudar a salvarla, pero el padre agresivo, detestable y grosero de la niña lo aparta del camino y comienza la búsqueda de un villano monstruoso. El guionista David Dortort tomó la historia y reelaboró ​​algunos de los detalles para hacer que los personajes fueran más interesantes, incluido el delincuente sexual dominado que se convierte en un marica reprimido. Un virgen de 32 años no tiene otra forma de pasar tiempo con una mujer que secuestrarla y esconderla en su guarida secreta. Y el objeto de su ávida atención ya no será un objeto inconsciente, como en el libro, sino que se convertirá en una niña, no menos sufriendo las sofocantes atenciones de su padre sobreprotector, y además, capaz de ver algo de humanidad en ella. secuestrador. El novio, por su parte, será rescatado del patio trasero de la novela y tomará parte activa en la búsqueda del secuestrador junto a su padre, donde ambos tendrán que soportar muchos minutos de tensión dramática y mutua falta de respeto [1] .

Cineastas y actores principales

El popular actor de cine Alan Ladd y el director Frank Tuttle trabajaron juntos por primera vez en 1942 en la película negra Gun for Hire , que fue un gran éxito de público y elevó al actor a la categoría de estrella de primera magnitud. El mismo año hicieron una segunda película juntos, la comedia policíaca Lucky Jordan (1942). En 1954, Ladd formó su propia productora, Jaguar, con su esposa, que produjo diez películas hasta 1960, tres dirigidas por Tuttle: la película negra San Francisco Bay Hell (1955) protagonizada por Ladd, " Scream in the Night (1956) y el drama de aventuras Island of Lost Women (1959) [1] [2] .

El director Frank Tuttle comenzó su carrera como director de películas mudas en la década de 1920 y trabajó en el cine durante 35 años en todos los géneros, "aprovechando al máximo casi todas las oportunidades que se le presentaron". En la década de 1930, fue utilizado principalmente como director de comedias como " Amor entre millonarios " (1930), " Esta noche " (1932) y " Roman Gossip " (1933). En su mejor momento, produjo excelentes novelas policiacas, entre ellas The Glass Key (1935), Suspense (1946) y Street Shooter (1950) [1] [3] .

En 1954, Tuttle aceptó la oferta de colaboración de Ladd, reuniendo un "elenco impresionante" para la producción de A Scream in the Night . Además de la estrella en ascenso Natalie Wood , incorporó a Edmond O'Brien y Brian Donlevy , "veteranos del cine negro que están íntimamente familiarizados con películas de este tipo y son capaces de hacer lo que sea necesario de ellos sin siquiera despertarse" [1] .

Natalie Wood comenzó su carrera cinematográfica como actriz infantil , pero la verdadera fama le llegó en 1955 tras el estreno del problemático drama adolescente Rebelde sin ideal (1955), que le valió su primera nominación al Oscar . Más tarde, Wood interpretó sus papeles más significativos en las películas " The Searchers " (1956), " Splendour in the Grass " (1961, nominación al Oscar), " West Side Story " (1961), " Love with a Adecuado Stranger " (1963). , nominación al Oscar) y "La gran carrera " (1965) [4] . Edmond O'Brien protagonizó la película negra Assassins (1946), Double Life (1947), Spider Web (1947), Act of Murder (1948), Delirium Delirium (1949), Dead on Arrival "(1950), " 711 Ocean Drive " (1950) y " Hitchhiker " (1953) [5] . Brian Donlevy es conocido por sus papeles en películas de cine negro como " The Glass Key " (1942), " Kiss of Death " (1947), " Punch " (1949), " Extortion " (1950) y "The Big Ensemble ". (1955) [6] .

El papel del violador en potencia se le ofreció a Raymond Burr . “Al igual que O'Brien y Donleavy, Burr era un maestro experimentado en este tipo de thriller, pero al igual que Tuttle, estaba decidido a salir de su jaula. Burr era un hombre grande con ojos profundos y conmovedores y una voz resonante rica en matices. Su apariencia le permitió interpretar tanto a héroes como a villanos, pero a mediados de la década de 1950 estaba firmemente atrapado en la última categoría. En relación a él, había una especie de bandido corpulento, amenazando a una persona sin profundidad psicológica” [1] . Él, en particular, interpretó tales personajes en la película negra " Desperado " (1947), " Dirty Deal " (1948) y " Trap " (1948). Además, también interpretó interesantes papeles de personajes en la película negra " Duerme mi amor " (1948), " La mujer de sus sueños " (1951), " M " (1951) y " Blue Gardenia " (1953) [7] . No fue hasta 1954 que Burr logró lograr un punto de inflexión. Alfred Hitchcock lo invitó a interpretar el papel del asesino en su película La ventana indiscreta , pero lo mostró solo desde la distancia y a través de la ventana. “Y, sin embargo, si un actor aparece en una obra maestra, sea cual sea su contribución, puede cosechar la gloria. En La ventana indiscreta, Burr interpretó el papel de un asesino sorprendentemente sutil y simpático, y esta actuación demostró que el actor tenía mucho potencial sin explotar... Y los creadores de "Scream in the Night" sintieron que Burr podría ser una elección ideal. para el papel de pareja de Natalie Wood, porque puede darle a este personaje características simpáticas" [1] .

La relación de Natalie Wood y Raymond Burr durante el rodaje

Mientras trabajaba en la película, Wood, de 17 años, pasó mucho tiempo a solas con Burr, de 37 años. Las columnas de chismes no fueron claras sobre la naturaleza de estos encuentros, generalmente retratándolos como los de un hombre adulto sabio en el mundo que protege a su protegido más joven, como lo hace el profesor Higgins con Eliza Doolittle . Sin embargo, a sus amigos más cercanos, Wood describió su relación como un verdadero romance e incluso insinuó a los periodistas que pronto se casarían. Cuando los ejecutivos de Warner Bros. se enteraron de que su joven estrella estaba saliendo con un hombre que le doblaba la edad, causó una gran preocupación. Se enviaron funcionarios del estudio para separarlos, pero Natalie insistió en que sus reuniones continuaran en secreto. El mayor obstáculo en su relación, sin embargo, no fue la diferencia de edad o la interferencia del estudio, sino el simple hecho de que Burr era gay . En ese momento, esto era algo que no se podía decir abiertamente, y algunos cínicos sospecharon que Burr estaba usando a la joven estrella simplemente para ocultar su sexualidad. Según el socio de Burr, Robert Benevides, Raymond le dijo que realmente amaba a Natalie. Por supuesto, incluso un hombre gay encontrará un placer considerable en la compañía de una joven tan encantadora como Natalie Wood. La publicidad que rodeó el romance de Natalie Wood y Raymond Burr y la oportunidad de ver a la heroína de "Rebelde sin causa" atrajo a grandes multitudes al estreno de la película en el verano de 1956 [1] .

Valoración crítica de la película

Calificación general de la película

La imagen provocó respuestas contradictorias, en su mayoría negativas, de los críticos. Como escribe David Kalat: “Las luces se apagaron y una oscura historia de represión sexual y venganza comenzó a desarrollarse en la pantalla… pero la audiencia comenzó a burlarse y burlarse de la película, y fue una reacción completamente impredecible. Más tarde, Frank Tuttle afirmó que la imagen fue un éxito, pero esto es una exageración. Se hizo con un presupuesto escaso, de modo que la ganancia estaba prácticamente garantizada, pero ni la crítica ni el público quedaron impresionados con la imagen” [1] . Después del estreno de la película, el crítico de The New York Times , Bosley Crowther , la calificó como un "melodrama bastante artesanal y de mal gusto" [8] y el crítico contemporáneo Dennis Schwartz describió la película como "un drama criminal de grado B animado pero poco interesante, poco convincente y angustioso ". Agregó que " Warner Studios trató de venderla como una película negra moderna , pero fue difícil hacerlo porque la imagen, a pesar de su tema de actualidad, parece el material agotado de películas policíacas más viejas y débiles" [9]. . Continúa señalando que "el experimentado director Frank Tuttle está haciendo su habitual trabajo poco interesante" que hace que su "película de bajo presupuesto corra a gran velocidad sin alcanzar ningún objetivo que valga la pena" [9] .

Dave Kalat cree que "el contenido de esta película se adelantó diez años a su tiempo, mientras que la presentación del material se atrasó diez años". En su opinión, es "literalmente una película de adolescentes, en parte infantil y en parte adulta, torpemente atrapada entre lo que fue y lo que será" [1] . El crítico contemporáneo Hal Erickson opina que la película "es una obra inesperadamente animada del director Frank Tuttle, que suele carecer de interés" [10] . Otro crítico contemporáneo, Craig Butler, calificó la película como "un thriller criminal irregular y a veces molesto con connotaciones noir (pero que carece del complejo existencialismo de los noir reales)", y recomienda verla "para fanáticos de los dramas policiales , fanáticos de Natalie Wood y/o o Raymond Burr ". Además, el crítico señala que "a pesar de los problemas del guión, la película mantiene la atención del espectador" y "hay algo seductoramente tentador en toda la historia" [11] .

Características de la película

Schwartz llama a la película "básicamente un drama policíaco procesal rutinario con un Anderson poco interesante como el novio soso e insípido, el molesto O'Brien como el padre intimidante y agente de la ley irascible, y Burr , el forzado como un voyeur quejumbroso y solitario con un naturaleza oscura Todo parece artificial, desde las escenas en la choza entre la víctima aterrorizada y el depredador con el alma perdida, hasta el intento de ampliar los límites de este melodrama introduciendo en él el tema del conflicto de generaciones” [9] .

Kalat cree que "la película muestra las consecuencias de la represión sexual", en la que "puedes convertirte en una solterona que sufre, en un maníaco hambriento de sexo o en una víctima. Esta idea impresionante se expresa aquí una década antes del inicio de la revolución sexual de los años sesenta . También cree que este "cine negro se convierte en un curso educativo escolar". Parte de la culpa de esto fue el guionista Dortort, quien no confiaba en la capacidad de la audiencia para leer entre líneas; pero además, "la película fue un final decepcionante para la impresionante carrera de Tuttle" [1] . Y el final de la película, según Kalat, “está ambientado en un almacén industrial, que recuerda los clímax del director de las películas Guns for Hire (1942) y Shooter in the Streets (1950) escenificados de manera similar. Pero lo que Tuttle una vez fue fresco e innovador ahora es aburrido y tedioso . Kalat también señala que "el concepto de la película de Dortort afirma una brecha generacional, que se ve reforzada por la inclusión de Natalie Wood ", pero este concepto innovador choca con el pensamiento atrasado de dirección de Tuttle. "Por un lado, la película afirma '¡Este no es el cine negro de tus padres!', pero luego presenta a O'Brien y Donlevy cojeando a través de rutinarias escenas de procedimientos policiales que en todos los sentidos parecen el trabajo de una generación anterior" [1 ] .

Características del trabajo de los actores

Crowther escribe que " Natalie Wood , esa omnipresente adolescente de Warner Bros. que ya sobrevivió a una captura aterradora este año en The Searchers (1956) y Burning Hills (1956), vuelve a interpretar a la indefensa rehén en Scream in the Night". Esta vez, la señorita Wood es atacada por un maníaco enloquecido por el sexo interpretado por Raymond Burr . Butler cree que "Wood hace un muy buen trabajo en este papel, uno de los muchos que ha interpretado al borde de la edad adulta , aunque sus mejores esfuerzos no logran superar algunos de los momentos más ridículos del guión" [11] . Schwartz cree que "el papel de Wood no le dio la oportunidad de desarrollar su personaje y fue utilizada únicamente como una herramienta de la trama". Además, "su novio en la película, Richard Anderson , parece más un hombre de mediana edad que un adolescente" [9] . Según Kalat, "Anderson es tan insípido como el resto de los actores veteranos: su personaje no tiene núcleo, no tiene conexión con la realidad, no tiene nada que ver con la juventud que lo rodea. Él es la elección tradicional para un papel de esta naturaleza, y lo vive hábilmente, pero al final le roba a la película su propósito. Anderson no es James Dean , representa el mismo mundo que O'Brien y Donleavy .

Schwartz cree que "Burr se presenta tan educado y afectado como un secuestrador escalofriante y mentalmente trastornado con complejo de Edipo . Aunque en la imagen Burr secuestra y tortura a Wood con palabras idiotas, en la vida real, estas dos personas muy diferentes con una diferencia de edad significativa desarrollaron un romance muy publicitado durante la filmación . Butler escribe que "Burr, a quien el público conocía antes de la serie de televisión Perry Mason (1957-1966), es generalmente una figura siniestra, generalmente un solitario y un extraño. Así es él en esta película, aunque consigue despertar una cierta simpatía involuntaria entre el público. Podría ser solo un villano despreciable, pero sufre tanto por la influencia de su madre, y más probablemente por un colapso mental, que incluso siente lástima por él. Pero no debería estar especialmente arrepentido, solo que los sentimientos causados ​​por su juego son "un poco ambiguos" [11] . El crítico también sintió que " Edmond O'Brien no hizo un muy buen trabajo como padre, pareciéndose más a un títere andante de tipo duro con los escritores al mando que a una persona real". Incluso su preocupación genuina y comprensible por su hija es forzada ya veces da un poco de miedo .

Notas

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 David Kalat. Artículos: Un grito en la noche (1954)  (inglés) . Turner Classiv Películas. Consultado el 26 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 25 de julio de 2015.
2. ↑ Largometrajes más populares con Alan Ladd y Frank  Tuttle . Base de datos internacional de películas. Consultado el 26 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 12 de abril de 2016.
3. ↑ Títulos de directores de largometrajes mejor valorados con Frank  Tuttle . Base de datos internacional de películas. Fecha de acceso: 26 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 25 de marzo de 2016.
4. ↑ Títulos de largometrajes mejor calificados con Natalie Wood  . Base de datos internacional de películas. Consultado: 26 de diciembre de 2015.
5. ↑ Títulos de largometrajes mejor valorados con Edmond  O'Brien . Base de datos internacional de películas. Consultado: 26 de diciembre de 2015.
6. ↑ Títulos de largometrajes mejor valorados con Brian  Donlevy . Base de datos internacional de películas. Consultado el 26 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 17 de marzo de 2016.
7. ↑ Títulos de largometrajes mejor calificados con Raymond Burr  . Base de datos internacional de películas. Consultado: 26 de diciembre de 2015.
8. ↑ 1 2 Bosley Crowther. Melodrama  sin sabor . The New York Times (1 de septiembre de 1956). Fecha de acceso: 26 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2017.
9. ↑ 1 2 3 4 5 Dennis Schwartz. Es un drama criminal animado, pero desagradable, poco convincente y sobreexcitado  . Reseñas de películas mundiales de Ozus (15 de junio de 2010). Consultado el 28 de noviembre de 2019. Archivado desde el original el 28 de noviembre de 2019.
10. ↑ Hal Erickson. Sinopsis  (inglés) . Todas las películas. Consultado el 26 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 25 de abril de 2017.
11. ↑ 1 2 3 4 Craig Butler. Reseña  (inglés) . Todas las películas. Consultado el 26 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2015.

Enlaces

• Grito en la noche Wikipedia
• Grita en la noche en Allmovie
• Scream in the Night en Turner Classic Movies
• Scream in the Night en el sitio web del American Film Institute
• Tráiler de la película Scream in the Night en YouTube

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