Lavrovsky, Mijail Leonidovich

Mijaíl Lavrovsky
Nombrar al nacer Mijaíl Leonidovich Ivanov
Fecha de nacimiento 29 de octubre de 1941( 29/10/1941 ) [1] (80 años)
Lugar de nacimiento Tiflis , RSS de Georgia , URSS
Ciudadanía
Profesión bailarín de ballet , coreógrafo , coreógrafo , actor , profesor de ballet
Teatro gran teatro
Premios
Orden "Por Mérito a la Patria" 4ª clase - 2021 Orden de Honor - 2001 Orden de la Bandera Roja del Trabajo - 1986
Artista del Pueblo de la URSS - 1976 Artista del Pueblo de la RSFSR - 1973 Artista de Honor de la RSFSR - 1970 Premio Lenin - 1970 Premio Estatal de la URSS - 1977 Premio Lenin Komsomol Máscara Dorada - 2021
IMDb identificación 0492265
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Mikhail Leonidovich Lavrovsky (nombre real: Ivanov [2] , nacido el 29 de octubre de 1941 , Tbilisi , RSS de Georgia , URSS ) - Bailarín de ballet , coreógrafo , coreógrafo , profesor de ballet , actor soviético y ruso . Artista del Pueblo de la URSS (1976). Laureado con el Premio Lenin (1970) y el Premio Estatal de la URSS (1977).

Biografía

Mikhail Lavrovsky nació el 29 de octubre de 1941 en Tbilisi ( Georgia ), en el seno de una familia de artistas.

En 1952 ingresó a la Escuela Coreográfica de Moscú (ahora la Academia de Coreografía de Moscú ), estudió con los maestros O. K. Khodot , N. I. Tarasov y G. M. Evdokimov, E. G. Farmanyants también enseñó su clase [3] .

Después de graduarse de la universidad en 1961, se unió a la compañía del Teatro Bolshoi , convirtiéndose en solista de teatro en 1963. Trabajó bajo la dirección de A. N. Ermolaev . Entre los primeros papeles se encuentran las partes de Son George en el ballet "Pages of Life" de A. M. Balanchivadze ( 1961 ), Slave en " Spartacus " de A. I. Khachaturian (1962), Philip en "The Flames of Paris " de B. V. Asafiev (1962). ) .

Entre las obras más famosas de esa época se encuentra la parte de Albert en el ballet Giselle de A. Adam (1963), donde N. I. Bessmertnova se convirtió en su pareja . Según el propio artista, el papel de Espartaco en el ballet del mismo nombre fue un punto de inflexión en su carrera creativa y se convirtió en una especie de su mejor momento y tarjeta de presentación [4] .

Fue solista del Teatro Bolshoi hasta 1987, luego profesor de ballet y tutor hasta 1988.

En 1978 se graduó del departamento de maestro de ballet de GITIS que lleva su nombre. A. V. Lunacharsky (ahora la Academia Rusa de Artes Teatrales ) (maestro R. V. Zakharov ).

De 1983 a 1985: director artístico del Teatro de Ópera y Ballet de Georgia. Z. P. Paliashvili en Tiflis.

Como docente y coreógrafo, ha trabajado en el extranjero: en el Teatro de Ópera y Ballet de Novi Sad ( Yugoslavia , 1997), en la Academia de Danza de Roma ( Italia , 2000), en la Compañía de Ballet de Tokio ( Japón , 1996), en la coreográfica de Anna Bart escuela en Berlín ( Alemania , 1990), en los Estados Unidos , incluso en Houston .

En 2005-2008 dirigió la compañía de ballet del Teatro Musical de Moscú. K. S. Stanislavsky y V. I. Nemirovich-Danchenko .

En el futuro - el director artístico de la Escuela Coreográfica Estatal de Moscú. L. M. Lavrovsky  - escuela de ballet que lleva el nombre de su famoso padre [5] .

Desde 2010 - también director artístico de la Academia Estatal de Coreografía de Moscú [6] [7] .

Es miembro del jurado del premio nacional de teatro y del festival " Máscara Dorada " [8] . Presidente del Consejo Creativo del Centro Diaghilev.

Familia

Premios y títulos

Creatividad

Repertorio

Coreógrafo

Entre los ballets: la obra "Fantasía sobre el tema de Casanova" (1993, música de W. A. ​​​​Mozart ) (Teatro Bolshoi, previamente presentado en Atlanta , EE . UU .), Espectáculo plástico-coreográfico-empresa "Revelaciones" con la música de V Kikta (teatro-estudio "Grupo de ciudadanos" estrenado en el escenario del Teatro Musical de Moscú que lleva el nombre de K. S. Stanislavsky y V. I. Nemirovich-Danchenko, 1991), los ballets "Cafe-Quarter" con la música de J. Gershwin (el estreno tuvo lugar en el escenario del Teatro de Opereta de Moscú , 1995), Más fuerte que el oro y la muerte con música de R. Wagner (Ballet de cámara ruso Teatro de Moscú, 1996), Nijinsky con música de S. V. Rachmaninov (con la participación de artistas del Bolshoi Teatro, él mismo interpretó el papel de Sergei Diaghilev , el estreno tuvo lugar en el escenario de la sucursal del Teatro Maly , 2000), "Richard III" con música de M. Ravel (el estreno tuvo lugar en el escenario del Tchaikovsky Sala de Conciertos , 2000), “Amar al Mago” (“Matador”) con música de M. de Falla (2001, Teatro Bolshoi). En 1996, restauró el ballet Giselle en la versión de su padre para la compañía del Ballet de Cámara Ruso de Moscú.

Trabaja como coreógrafo en un teatro dramático: una actuación en solitario "Anna Karenina" de A. A. Eshpay (BOGIS, 1998), actuaciones "La última noche del último zar" (basada en la obra de E. S. Radzinsky , director V. V. Fokin , BOGIS , 1998 ), "Una cura maravillosa para el anhelo" dirigida por I. L. Reichelgauz basada en la obra de S. I. Zlotnikov (2001, el teatro " Escuela de la obra moderna "), producciones de M. Krylov "Eugene Onegin ... Pushkin" ( BOGIS, 2000) y “El principito” (BOGIS, 2001), que combinaba teatro, ópera y ballet, entre otros.

En 2004 representó Romeo y Julieta en el escenario del Teatro de Ópera y Ballet de Saratov .

Como coreógrafo, creó varias películas de ballet, incluido el ballet "Mtsyri" de D. A. Toradze (1977), "Prometheus - a Poem of Fire" de A. N. Scriabin ( 1981 ), "Novelas coreográficas" con la música de I. S. Bach y F. Liszt ( 1986 ), un largometraje de video "The Dreamer" (1989 - actor principal).

Teatro de Ópera y Ballet de Georgia. Paliashvili

Mikhail Lavrovsky sobre la obra " Romeo y Julieta "

Mikhail Lavrovsky sobre la obra " Porgy and Bess " de J. Gershwin

“La participación de Mikhail Lavrovsky en las actuaciones como coreógrafo revivió el interés del público y tuvo la oportunidad de implementar sus propias ideas creativas: los ballets Romeo y Julieta y Blues . En el ballet de un acto Romeo y Julieta, Lavrovsky encontró nuevas soluciones de dirección dentro de la actuación, nuevas formas de revelar el conflicto. El tema de la dramaturgia coreográfica [17] , la dirección, así como las relaciones con la base musical, se tornaron los más agudos en la obra del coreógrafo. En la interpretación libre de la famosa ópera " Porgy and Bess " de Gershwin, en la interesante solución figurativa del artista Muraz Murvanindze , hay muchos hallazgos y escenas exitosas, el coreógrafo utilizó la técnica principal de la historia sobre el lisiado Porgy, que ama a los "Negra Carmen" Bess. Detrás de la Bess real está la Bess-sueño..."- N. Yu. Chernova , candidata a historia del arte [18]

Filmografía

  • 1954  - " Romeo y Julieta " ( ballet de TV ) - página
  • 1964  - "El secreto del éxito " (película-ballet) - "Vals" de Ravel
  • 1968  - "Romeo y Julieta" (película de ballet) - Romeo
  • 1972  - " White Nights " (película de ballet) - Dreamer
  • 1972  - " Phaedra " (película de ballet) - Hippolyte
  • 1975  - "Giselle" ( versión cinematográfica del ballet ) - Albert
  • 1977  - "Mtsyri" (película-ballet) - el papel principal
  • 1978  - " Solistas del Ballet Bolshoi " (TV película-concierto)
  • 1982 - Tatyana Shmyga  nombró una cita (película musical para televisión)
  • 1982  - "Nina Sorokina y Mikhail Lavrovsky están bailando"
  • 1980  - "Big Ballet" (película de ballet)
  • 1983  - " Tres cartas " (película de ballet) - Hermann
  • 1984  - "Prometheus" (película de televisión) - el papel principal
  • 1986  - " Grand Pas " (película de televisión) - intérprete de fiestas coreográficas
  • 1986  - "Novelas coreográficas"
  • 1988  - "Dreamer" (película-ballet) [1]  - actor principal
  • 1989  - " Cinco esquinas " - episodio
  • 1990  - " Ali Baba y los cuarenta ladrones " (película de ballet) - Ali Baba
  • 2000  - " La envidia de los dioses " - episodio
  • 2004  - " Hijos del Arbat " - Semyon Grigorievich
  • 2005  - "Paga por amor" - Innokenty Pavlovich
  • 2007  - "Estrella del Imperio" - Marius Petipa
  • 2009  - "Doble pérdida" - Karpukhin
directora Guionista Participación en películas
  • 1987  - Ballet en primera persona (documental)
  • 1991  - Revelaciones del coreógrafo Fyodor Lopukhov (documental)
  • 2007  - Artista de un género olvidado. Vladímir Shubarin (documental)

Notas

  1. ↑ Lavrovsky Mikhail Leonidovich // Gran enciclopedia soviética : [en 30 volúmenes] / ed. AM Prokhorov - 3ª ed. — M .: Enciclopedia soviética , 1969.
  2. ↑ Julia Strizhekurova. ¡Trabaja duro y aprende a controlarte!  // Revista "Ballet". - 2005. - Nº 6 .
  3. ↑ Evgenia Farmanyants: "El arte refleja el estado de la sociedad" . Consultado el 15 de junio de 2017. Archivado desde el original el 9 de junio de 2017.
  4. ↑ Mikhail Lavrovsky: “Puedes bailar todo lo que quieras, no puedes mirar” (enlace inaccesible) . Canal de televisión Cultura (30 de octubre de 2006). Consultado el 15 de febrero de 2010. Archivado desde el original el 27 de octubre de 2011. 
  5. ↑ Sitio web oficial de la Universidad Estatal de Arte de Moscú. Lavrovsky . Consultado el 15 de febrero de 2010. Archivado desde el original el 27 de abril de 2012.
  6. ↑ Mijaíl Lavrovsky . Consultado el 13 de septiembre de 2012. Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2012.
  7. ↑ Colección de clases magistrales de figuras destacadas de la cultura rusa. Mikhail Lavrovsky  (enlace inaccesible)
  8. ↑ Composición del jurado . Premio Nacional de Teatro "Máscara de Oro". Consultado el 15 de febrero de 2010. Archivado desde el original el 26 de noviembre de 2019.
  9. ↑ El árbol genealógico ruso es un sistema de lazos familiares de muchas generaciones. La estructura se parece al césped: una masa de raíces (conexiones) repetidamente entrelazadas entre sí (enlace inaccesible) . Consultado el 5 de mayo de 2010. Archivado desde el original el 2 de noviembre de 2005. 
  10. ↑ Teatro Bolshoi :: Personas (enlace inaccesible) . Consultado el 9 de marzo de 2011. Archivado desde el original el 24 de octubre de 2011. 
  11. ↑ Decreto del Presidente de la Federación Rusa del 10 de septiembre de 2021 No. 525 "Sobre la concesión de premios estatales de la Federación Rusa" . Consultado el 11 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 11 de septiembre de 2021.
  12. ↑ Decreto del Presidente de la Federación Rusa del 1 de noviembre de 2001 No. 1267 "Sobre la concesión de premios estatales de la Federación Rusa" . Consultado el 12 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 30 de mayo de 2019.
  13. ↑ Los primeros caballeros de la Orden de Diaghilev . Consultado el 15 de febrero de 2010. Archivado desde el original el 7 de septiembre de 2009.
  14. ↑ Lavrovsky recibió el Premio Máscara Dorada . portal-kultura.ru . Consultado el 31 de octubre de 2021. Archivado desde el original el 30 de octubre de 2021.
  15. ↑ M. Lavrovsky.  // "Folleto del Teatro Académico Paliashvili de Tbilisi - Visita al Teatro Bolshoi". - 1 al 14 de noviembre de 1984.
  16. ↑ M. Lavrovsky.  // "Folleto del Teatro Paliashvili - Visitas guiadas en el Teatro Bolshoi". - 1 al 14 de noviembre de 1984.
  17. ↑ Dramaturgia escénica en ballet. Uno de los sistemas teóricos fue desarrollado por L. A. Linkova
  18. ↑ N. Yu. Chernova . "Música Revivida" // " Pravda ". - 1 de diciembre de 1984.
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