| Jorge Lynch | |
|---|---|
| Jorge Lynch | |
| Actuación en West Hollywood, California el 11 de octubre de 2009 | |
| información básica | |
| Fecha de nacimiento | 28 de septiembre de 1954 (68 años) |
| Lugar de nacimiento | Spokane , Washington |
| País | EE.UU |
| Profesiones | guitarrista |
| Años de actividad | 1981 - presente |
| Instrumentos | guitarra electrica |
| Géneros |
rock instrumental rock duro , heavy metal |
| Colectivos |
solo, Dokken , Lynch Mob Souls of We , T&N Sweet & Lynch , KXM The End Machine |
| Etiquetas |
Carrere Records Frontiers Records RatPack Records |
| georgelynch.com | |
George Lynch ( Ing. George Lynch ; 28 de septiembre de 1954 , Spokane , Washington , EE . UU .) es un guitarrista estadounidense de hard rock y heavy metal . Miembro de Dokken , Lynch Mob , Souls of We , T&N, Sweet & Lynch, KXM , The End Machine
George Lynch nació el 28 de septiembre de 1954 en Spokane, Washington [1] [2] [3] . Los años de la infancia del futuro músico transcurrieron en Sacramento, California [2] [3] . George comenzó a aprender guitarra a la edad de 10 años [1] . Al principio de su carrera, Lynch tocó versiones de canciones de Black Sabbath con su primera banda de rock . Tras mudarse a Los Ángeles en los años 70, trabajó como profesor de guitarra en la Musonia Music School, propiedad de Dolores Rhoads (madre de Randy Rhoads ) [4] [5] . Según él, tomó este trabajo por razones egoístas, para "ganar dinero" y al mismo tiempo poder tocar la guitarra durante 6-7 horas. Mientras trabajaba como profesor, Lynch aprendió por sí mismo, principalmente teoría musical . Antes de esto, el guitarrista, según él mismo admite, tocaba "lo que le venía a la mente" y al mismo tiempo realmente no entendía y no podía explicar lo que estaba tocando desde el punto de vista de la teoría [4] . El rápido progreso del músico le permitió participar en varias bandas a la vez a finales de los años 70. En Los Ángeles, George tocaba constantemente en el escenario del club de Los Ángeles con Sergeant Rocks, Xciter, The Boyz. Fue en este escenario donde conoció al baterista Mick Brown y al vocalista Don Dokken . Su relación resultó en la formación de Dokken a principios de los años 80 [2] [3] .
El álbum debut Dokken Breaking the Chains fue lanzado primero en el sello francés Carrere Records en 1981 . El éxito del lanzamiento permitió a la banda aparecer en el aire del programa de televisión alemán Beat Club y tocar en varios conciertos en Europa [6] . Un año después, el álbum fue relanzado en los EE . UU . [2] [3] [6] . Le siguieron los álbumes de oro de 1984 Tooth and Nail y Under Lock and Key de 1985 . En ese momento, Dokken era considerado una de las bandas de hard rock más prometedoras , y George se convirtió en un "héroe de la guitarra" en numerosas revistas especializadas en guitarra [2] [3] . En 1987, se lanzó el álbum de platino Back for the Attack , y en 1988 la banda participó en la gira Monsters of Rock con Van Halen , Scorpions y Metallica [2] [3] . En 1989, Dokken fue nominado a un premio Grammy a la mejor interpretación instrumental de rock por "Mr. Scary" [7] del álbum en vivo Beast From The East [8] . Sin embargo, después de eso, debido a desacuerdos personales entre Lynch y Don Dokken , el grupo se separa [2] , y George crea un nuevo proyecto llamado Lynch Mob , en el que invita al vocalista Oni Logan y al bajista Anthony Esposito [2] [3] .
En 1990 , la nueva banda de Lynch lanzó el álbum Wicked Sensation . Los críticos señalaron las similitudes entre Lynch Mob y Dokken, lo que ayudó a la banda a alcanzar una ola de éxito comercial [2] [3] . En 1992, se lanzó el segundo álbum del grupo, llamado Lynch Mob , y un año después, Lynch lanzó su primer álbum en solitario, Sacred Groove . Matthew y Gunnar Nelson del grupo Nelson [2] [3] participaron en la grabación del álbum en solitario . En 1994, a pedido del sello, George Lynch y Don Dokken resolvieron sus diferencias, lo que llevó a la ruptura de Dokken y la reunión de la banda. Sin embargo, George no se quedó mucho tiempo como parte de los hard rockers unidos y, después de haber peleado nuevamente con Don, dejó el grupo en 1998. Durante este período, Lynch grabó un álbum de demostración acústico ( 1994 ) con Dokken, un álbum en vivo One Live Night ( 1995 ), así como los álbumes Dysfuncional (1995) y Shadowlife ( 1997 ) [2] [3] .
A finales de los 90 y durante los 2000, George lanzó activamente tanto álbumes en solitario como álbumes con Lynch Mob. En 1999, se lanzó el álbum de Lynch Mob , Smoke This , un año después, el álbum en solitario Will Play for Food [2] . En 2003, se lanzó el álbum Wicked Underground (un lanzamiento conjunto de George Lynch y Jeff Pilson bajo el nombre de Lynch/Pilson) [2] . En 2004, el músico lanzó un álbum en solitario de versiones Furious George [2] . En el mismo año, la revista Guitar World presentó su ranking de los mejores guitarristas de metal de todos los tiempos, donde George ocupó el puesto 47 [9] . En 2008, Lynch creó el proyecto Souls of We con el vocalista London LeGrand ( Brides of Destruction ) . El álbum debut de la nueva banda se llamó Let The Truth Be Known y fue lanzado en el mismo año [10] . También en 2008, se lanzó el álbum en solitario de Lynch, Scorpion Tales (un álbum de versiones del grupo Scorpions ), y en 2010 se lanzó el álbum en solitario de otro músico llamado Orchestral Mayhem [2] . También en 2010, George realizó un solo invitado en el álbum debut de Killinger en "Never Change" [11] .
En 2011, George cofundó el proyecto T&N con Jeff Pilson y Mick Brown [4] . En un principio, los músicos planearon nombrar al grupo Tooth & Nail (como uno de los sencillos de Dokken), pero debido a disputas con el sello, el nombre tuvo que ser acortado [12] . La banda tocó tanto material original como material de Dokken con un nuevo giro. George trató de alejarse de la imagen y el sonido del "chico de 1987", pero aun así encontró un equilibrio entre los viejos y los nuevos arreglos de las canciones de Dokken para ser "aceptado por los fans" [12] . Jeff asumió el papel de vocalista principal del grupo, pero el grupo también atrajo a muchos otros vocalistas [4] . A la grabación del álbum debut asistieron vocalistas como Doug Picnic ( King's X ), Tim "Ripper" Owens (ex - Judas Priest ), Sass Jordan [4] [13] , Sebastian Bach [13] , Robert Mason ( Warrant ) [13 ] . Michael Sweet ( Stryper ) [4] fue el vocalista de las giras en vivo . El baterista Brian Tichy ( Whitesnake , Billy Idol ) también participó en la grabación del álbum . El álbum se llamó Slave to the Empire y fue lanzado en 2012 [4] [13] . En el álbum se abordaron temas tan "grandes", como la religión y la influencia de los medios en la opinión pública [4] . Ese mismo año, Lynch lanzó un álbum en solitario, Kill All Control . El guitarrista originalmente planeó lanzarlo como el segundo álbum de Souls of We, pero London LeGrand tuvo problemas con su voz. Como resultado, George reclutó a los vocalistas Will Marten ( Earshot ), Mark Thorien (BulletBoys) y Keith St. John ( Montrose ) para trabajar, e incluyó el álbum en su propia discografía [14] [15] [16] . El álbum también contó con Jerry Cantrel ( Alice in Chains ) [16] , Adrian Ost ( Powerman 5000 ), Fred Coury ( Cinderella ) [15] .
En 2012, Lynch Mob lanzó un EP llamado Sound Mountain Sessions . El lanzamiento se grabó de una "manera poco convencional" en las montañas al norte de Los Ángeles en Sound Mountain Studios. El álbum era una mezcla de blues y hard rock y, según el músico, el componente musical del álbum estaba influenciado por el trabajo de Stevie Ray Vaughn [17] . Paralelamente a su participación en T & N, Lynch también estuvo ocupado escribiendo la música y la banda sonora de la película Shadow Nation: Under the Crooked Sky, y también codirigió la película [4] . Al mismo tiempo, George cofundó el proyecto KXM [4] [18] [19] con Doug Picnic y Ray Luzier ( Korn ) . Según Lynch, el nuevo proyecto era diferente a todo lo que los músicos habían hecho antes. Todo el material fue escrito en el transcurso de improvisaciones conjuntas , y no se utilizó ninguno de los desarrollos musicales previos de los músicos. “Simplemente ensayamos en la misma habitación y luego encendimos los micrófonos (para grabar) cuando tuvimos una idea”, dijo George [19] . En 2014, se lanzó el álbum debut de la banda [1] [18] . El álbum alcanzó el puesto 31 en el Billboard 200 [18] . Otro lanzamiento de 2014 con George fue el álbum Sun Red Sun de Lynch Mob [20] .
En 2015, Lynch se asoció con Michael Sweet para formar el supergrupo Sweet & Lynch . Además de ellos, el proyecto incluía al bajista James Lomenzo ( Megadeth , White Lion , Black Label Society ) y al baterista Brian Tichy [21] [22] [23] [24] . El álbum debut de la banda fue lanzado el mismo año en Frontiers Records y se tituló Only to Rise [22] . En el mismo año, George organizó dos nuevos proyectos musicales más: la banda de funk The Infidels con el vocalista Angelo Moore ( Fishbone ), el bajista Pancho Tomaselli ( Tower of Power ) [25] [26] y el baterista Kevin Moore [25] e industrial - grupo Uni-mog [26] . Además, el nuevo álbum fue lanzado por Lynch Mob. El lanzamiento se tituló Rebelde y contó con apariciones especiales de Oney Logan (quien dejó la banda en 2009), Sean McNabb, Jimmy D'Anda , Brian Tichy y Jeff Pilson [26] .
En 2016, Dokken se reunió con su formación clásica para una mini gira por Japón [27] [28] . Según Lynch, lo hicieron en parte por el dinero, en parte para resumir cierta parte de su vida profesional. Al mismo tiempo, Lynch afirmó que "durante muchos años apoyó la reunificación", aunque las diferencias entre George y Don Dokken no se resolvieron [28] .
En 2017, KXM lanzó un segundo lanzamiento llamado Scatterbrain . Según los músicos, se grabó exactamente de la misma manera que el álbum debut, durante sesiones improvisadas [18] . En el mismo año, Lynch Mob también lanzó un nuevo álbum, que se llamó The Brotherhood [29] . Ambos álbumes fueron lanzados por RatPac Records [18] [29] .
En 2019, Lynch, Pilson, Brown y Robert Mason formaron The End Machine y lanzaron su álbum debut homónimo en marzo de ese año [30] .
Lynch usó una guitarra Fender Esquire del 59 en "January" del álbum debut de Souls of We .
George es patrocinador de guitarras ESP . Además, durante más de 20 años, George fue el principal patrocinador de esta empresa [1] [3] [14] [32] . Primero encargó una guitarra a la oficina de ESP en 1985, y los primeros resultados de la colaboración entre el músico y la firma fueron las guitarras Kamikaze y Sunburst Tiger. [33] . Lynch ahora tiene su propia línea de guitarras ESP [2] [3] [34] . Así, por ejemplo, para grabar discos con KXM y T&N, además de guitarras de otros fabricantes, ESP Tiger, ESP Tele, una réplica de Les Paul ESP y ESP Super V (la Flying V modificada del propio George con una pastilla P-90 en el mástil y un humbucker PAF) se utilizaron en el puente ) [12] [19] . Y para la grabación del álbum debut Souls of We se utilizó, entre otras cosas, ESP LTD Baritone Viper [31] . Las guitarras de Lynch a menudo presentaban formas, colores y modificaciones interesantes. Una de sus guitarras más famosas se presenta en forma de esqueleto distorsionado (Ing. Skulls and Bones) [2] [3] , la cual fue producida por el taller JFrog, y luego comenzó a ser producida por ESP [35] . Otros modelos famosos de sus guitarras: M1-Tiger, Purple Tiger, Kamakazie, Skulls y Snakes [1] [34] . La guitarra favorita de George es la ESP Tiger [5] [36] , y también destaca la ESP Super V [5] .
En 2009, Lynch se dedicó a la producción de guitarras eléctricas por su cuenta y lanzó su propia línea bajo la marca Mr. Guitarras de miedo [14] [30] [37] . Todas las guitarras de esta marca también se distinguen por formas y colores extraños. En la línea se destacan varias series: Hunter, Burnt Tiger, Mullet, GL-54 Custom, Solcaster, Cryptus [38] . George espera algún día unificar su Sr. Da miedo con la marca ESP [39] .
Tombstone lanza las guitarras acústicas GL-J2E [ 40] de George Lynch . Lynch también usó guitarras acústicas Gibson Hummingbird y Ovation Graphite Top del 63 a lo largo de los años .
En el primer lanzamiento de Souls of We, el guitarrista usó amplificadores Engl Powerball y Plexi Marshall del 68, gabinetes Hiwatt , un combo Fender '65 Super Reverb y un combo de bajo WEM Dominator de los 70 [31] .
George ha estado usando amplificadores Randall desde el comienzo de su carrera . La colaboración del músico con la empresa dio como resultado el desarrollo de varios amplificadores de la serie RG [42] . El primer amplificador de George de Randall fue el RG80 [43] . Desde 2013, Lynch ha estado diseñando un cabezal de 50 vatios con el empleado de la empresa Mike Fortin basado en un cabezal personalizado de la colección personal de Joe Delaney [42] . Randall actualmente produce un modelo de cabezal exclusivo de George Lynch [44] y también lanzó anteriormente un combo exclusivo Randall LB15 ahora descontinuado. Además, la compañía produce "Lynch Boxes" (eng. Lynch Box) RM50LB: una pila de cabezales y gabinetes de la firma Randall 4x12 [19] [45] [46] . Las "cajas Lynch" están equipadas con los altavoces característicos de George G12 - 50GL Lynchback [19] [47] [48] . Estos altavoces fueron encargados por Celestion en 2010 y presentados al público por primera vez en NAMM en febrero de 2011 [49] . El Randall Lynch Box RM50LB es el amplificador favorito de George [5] [36] . El músico también distingue el amplificador Magnatone de los años 60 de los demás por su sonido limpio y, a menudo, mezcla su sonido con el sonido de "boxing Lynch" [5] .
A principios de los 90, George usó amplificadores Engl y Soldano y gabinetes Marshall en concierto . Al mismo tiempo, encendió los efectos solo a través del amplificador Soldano, argumentando que Engl tiene el mejor sustain y agudos, y que los efectos simplemente no son necesarios para él [41] . Lynch también utilizó amplificadores Soldano en las primeras grabaciones de Lynch Mob [31] [39] . En sus primeros días con Dokken , George usó amplificadores Marshall [39] , de los cuales Lynch menciona con mayor frecuencia el '68 Plexi Marshall [31] [39] . A principios de la década del 2000, el guitarrista tocaba a través de Bogner Uberschall , Peavey Triple XXX y Palmer speaker simulator [41] . El músico también usó Vintage Park 75 [50] . El guitarrista afirma que le encanta experimentar con amplificadores y gabinetes, creando diferentes variaciones de stack [39] . “Un nuevo amplificador o pedal puede cambiar mi universo por completo”, dice el músico [5] .
George trabaja en estrecha colaboración con la compañía de pedales de guitarra Morley . Entonces, el músico desarrolló de forma independiente un pedal de guitarra de tres posiciones "Tripler", que le permite conectar una guitarra eléctrica a tres amplificadores diferentes en cualquier combinación (uno de tres, dos de tres o los tres al mismo tiempo) [32] [ 51] . Morley también lanzó el pedal George Lynch Dragon 2 Wah característico de George Lynch [ 52] y su homólogo Mini George Lynch Dragon 2 Wah [53] [54] .
Al guitarrista le encanta experimentar con viejos modelos de pedales. Es socio de Tone XTC, que incluye modelos antiguos o 'envejecidos' de pedales de efectos y amplificadores, y socio de Dangerous Guitars, que hace videos instructivos para guitarristas. Gracias a estas conexiones, el músico probó muchas piezas antiguas, grabó videos con ellas [39] . Por ejemplo, la colección de efectos de George incluye el pedal de máquina de órgano B9 Electro-Harmonix, que emula un órgano Hammond , y el pedal Ventilator, que emula un efecto rotatorio 122 Leslies [39] .
El primer pedal de Lynch fue un pedal de distorsión Jordan BossTone . Sin embargo, el músico nunca lo utilizó para grabar, aunque todavía lo conserva [39] . En la década de 1990, George usó el ADA Digitizer Chorus y el retardo Roland SDE-3000 , una vez que el octavador BOSS OC-2 , en concierto. A principios de la década de 2000: procesadores Line 6 Pod y Dunlop TalkBox [41] . En su gran colección de efectos, el músico también destaca el delay T-Rex Replica, los overdrives Ibanez TS-8 y HBE ParaDrive, el phaser MXR Phase 90 , el vibrato Fulltone Mini DejaVibe y el procesador Zoom G2G [ 36] .
Lynch tiene una camioneta de la firma Seymour Duncan llamada "Screamin' Demon" [32] . Lynch también colaboró con la empresa Dean Markley , que producía cuerdas con un alto contenido de níquel por encargo de George [2] [3] . Se produjo un juego de estas cuerdas en calibre 11-42, y George ayudó personalmente a diseñarlas [36] . Al afinar la guitarra, George sube el tono de las cuerdas finas y lo baja el de las cuerdas gruesas [36] . Entre las selecciones, George elige Dunlop Ultrex 0.73, pero dice que puede jugar con los dedos y pequeños objetos metálicos (como monedas) [36] .
George prefiere los cables de Zoella [36] . El músico cree que la conmutación inalámbrica no da un buen sonido, por lo que usa cables. Sin embargo, en la década de 1990, George compró un sistema inalámbrico Bradshaw de $4500, pero dijo que no lo usaba [41] .
George afirma haber iniciado la música bajo la influencia de The Beatles (en 1964) [33] . George Harrison [14] [33] , Jimi Hendrix [3] [33] , Jeff Beck , Alan Holdsworth , Leslie West [3] , Frank Marino , Ian Ackerman [33] , Michael Schenker y Eddie Van Halen [31] . Asimismo, el músico en varias entrevistas mencionó la influencia de Eric Clapton y Jimmy Page en él , y junto a Hendrix y Beck los llamó "cuatro jinetes" [14] [16] .
George se convirtió en fanático de Black Sabbath cuando era niño , incluso tocaba versiones de sus canciones al principio de su carrera, y tenía un póster de Black Sabbath colgado en su casa. El guitarrista incluso llamó a Black Sabbath "la primera banda de metal " para sí mismo, y los riffs y el pensamiento compositivo de Tony Iommi , según Lynch, eran "inigualables" [4] . Más tarde, George audicionó con Randy Rhoads para el puesto de guitarrista en el proyecto en solitario de Ozzy Osbourne [1] [4] . Al mismo tiempo, Lynch dice que no era amigo de Randy, sino que eran "conocidos accidentales". “Teníamos respeto mutuo”, afirmó George, pero nada más. Sin embargo, Lynch elogió las composiciones de Randy después de que fuera Rhoads quien se uniera a la banda de Osbourne. "No me di cuenta de lo profundo que era su forma de tocar hasta que fue a Inglaterra e hizo discos con Ozzy", recordó Lynch [4] . Después de que Rhoads fue a Inglaterra para trabajar con Osborne, Lynch acogió a los estudiantes de Randy (ambos enseñaban en la Escuela Musonia). Lynch fue irónico al respecto: "Era mi premio de consolación" [1] [5] . Más tarde, en 1982, George volvió a intentar conseguir un puesto en el equipo de Ozzy, pero perdió ante Jake & Lee [1] .
George afirma envidiar a muchos guitarristas, ya que tocan "o mejor o más rico". Entre ellos, nombra a Russ Parrish ( Steel Panther ), Fredrik Thordendal ( Meshuggah ), Vinnie Moore , Eddie Van Halen, Richie Sambora [36] . George es un amante de la música y puede nombrar muchas bandas que lo inspiran. En la "lista abreviada" destaca a Mudvayne , Nickelback , Tool , Deftones , Filter , Radiohead , Fugazi , Rage Against the Machine , Cypress Hill , Outkast , Ice Cube [33] .
A pesar de lo que hizo famoso a George por su participación en Dokken , odiaba "todo lo que hacía popular y famoso a Dokken" de la banda: baladas, estilo de ropa, peinados y más [4] . "Fingí... mi corazón no estaba allí", dijo George [16] . Al mismo tiempo, Lynch no trató de cambiar todas estas cosas, ya que creía que esto sería en detrimento del grupo. “Me equivoco la mayor parte del tiempo”, dijo el guitarrista cuando le preguntaron por qué no intentaba promover ideas que personalmente le gustaban, e incluso bromeó diciendo que la gente debería escuchar su opinión y hacer lo contrario [4] . Además, Lynch no se llevaba bien con el vocalista de la banda, Don Dokken , e incluso lo llamó "mentiroso patológico". “Don dijo que yo no estuve involucrado en la grabación de los álbumes que fui yo quien tocó. ¿Qué absurdo? declaró Jorge. Además, según el guitarrista, Don a menudo empezaba a hablar de una reunión de Dokken, pero como un "cebo" para los oyentes. “Hizo creer a la gente que allí (en el concierto) habría un reencuentro. Vienen aglomeraciones de gente, pero no hay reencuentro”, recordó el músico [16] . Además, según George, la codicia de Don hizo que el grupo se disolviera en la cima de su popularidad. El músico afirma que en 1988, Don simplemente iba a tomar todo el dinero ganado por el grupo y huir [55] . George dijo que el grupo tenía una buena base, hubo éxitos musicales, los músicos llevaban una vida salvaje, pero no eran felices. “Estar en Dokken es como estar en un mal matrimonio”, resumió el guitarrista [16] . A pesar de la popularidad tanto de la banda como de este estilo en los años 80, la revista Guitar World clasificó a George como el décimo guitarrista con peor imagen . En el lado positivo de su tiempo en Dokken, George cita el trabajo de estudio y las primeras giras por Europa y Japón [33] .
Incluso antes de unirse a Dokken, George se hizo bastante famoso en círculos pequeños debido a su técnica de legato . Su elemento característico fue el uso de la " octava gótica " ( gamma ) [57] . Además, el guitarrista Mark Kendall afirma que George comenzó a hacer tapping (a dos manos) antes que Eddie Van Halen [58] . Además, los oyentes a menudo destacan las curvas , el vibrato y la selección de notas de George en la forma de tocar de George [31] . El propio músico afirma que en el proceso de aprendizaje a menudo se desvió de los cánones generalmente aceptados en tecnología, por ejemplo, tocó escalas con los dedos equivocados [31] .
George afirmó que se convirtió en un "triturador" solo para convertirse en un músico famoso, ya que el triturado era popular en los años 80 . Pero no tenía ningún entusiasmo ni por este género musical, ni por la técnica "deportiva" de alta velocidad de tocar la guitarra [16] . Por ello, Lynch cree que el surgimiento del grunge a principios de los 90, que suplantó al hair metal , fue un fenómeno notable. “Fue un proceso de evolución”, recordó el guitarrista, y comparó el grunge con la música de los 60. En la década de 1960, "las bandas hablaban de cosas importantes, presionaban por el cambio", y muchas bandas de hair metal eran "superficiales, de aspecto estúpido, tenían letras y solos de guitarra terribles", señaló Lynch . También le gustó que en los años 60 y 70 los guitarristas no intentaran copiarse unos a otros, sino que tuvieran su propio sonido único. Con la llegada de shred, todos los guitarristas comenzaron a esforzarse por copiar la técnica y el sonido de Van Halen , Yngwie Malmsteen y otros. El propio George dice que también quedó muy impresionado cuando escuchó por primera vez a Van Halen, pero no trató de imitarlo, sino que solo adoptó su técnica y sonido, mientras tocaba a su manera [31] . George no se considera un "héroe de la guitarra", ya que el término a menudo se reserva solo para las trituradoras. “Ha habido grandes guitarristas en todos los géneros. Es todo subjetivo. Creo que en otros estilos hay guitarristas que son mucho mejores que yo. Todo depende de tus gustos”, dijo George [1] .
El guitarrista graba todas sus ideas musicales en el iPhone y las recopila en una carpeta en el ordenador. Es así como se forma un archivo de riffs , que luego George utiliza en los proyectos en los que participa. Puede pasar mucho tiempo antes de que Lynch use un riff particular en sus composiciones [59] . George afirma que no practica todo el tiempo y que solo lo ayuda a mejorar su forma de tocar la guitarra. Cada vez que, después de largas pausas en el juego, descubre nuevas oportunidades en sí mismo, su juego se acelera [59] . Al mismo tiempo, el guitarrista nota que ya no ve sentido en mantener su alto nivel de técnica guitarrística con el celo de los años 80 [5] , pero afirma que “inventar” su estilo una y otra vez es doloroso y difícil [ 59] . Según George, no tiene un estilo de música favorito y escucha de todo [59] .
George trabajó a menudo con el baterista Mick Brown . Juntos fueron miembros de la formación original de Dokken , tocando también juntos en las bandas Lynch Mob y T&N , fundadas por Lynch. Sin embargo, George señaló que su participación conjunta en muchos proyectos es solo "una cuestión de logística y planificación". “Mick encaja bien con este grupo [Dokken] y también encaja bien con T&N”, explicó Lynch. Otro miembro de la "formación dorada" de Dokken, el bajista Jeff Pilson , Lynch también fue invitado a T&N, ya que lo considera como su "compromiso lírico y visión del mundo" [4] .
Como parte de Dokken, el músico grabó la banda sonora de la película A Nightmare on Elm Street 3: Sleep Warriors . La composición "Dream Warriors" fue lanzada como sencillo en 1987 y fue incluida en el álbum Back for the Attack del mismo año [13] .
Lynch participó en la realización del documental Shadow Nation: Under the Crooked Sky . Al mismo tiempo, no solo escribió la música y la banda sonora de la película, sino que actuó como codirector del proyecto [4] [60] . En el centro de la trama está el viaje de un grupo musical a través de las reservas indígenas, explorando la forma de vida de los indios nativos americanos [4] [26] [61] . El músico viajó con el equipo de filmación a los hábitats de los nativos americanos durante cinco años [59] . Especialmente para la película, el guitarrista creó el grupo musical Shadowtrain de George Lynch. La banda sonora oficial fue lanzada bajo el nombre de este grupo [4] [62] . La grabación tuvo lugar en la reserva Paiute [60] . Además de George, la banda estaba formada por los bateristas Vincent Nicastro (también codirigió la película) [20] [26] [60] y Jimmy D'Anda [20] [62] , el bajista Gabe Rosales, el teclista Donnie Dickman y el vocalista Greg Analla [26] [60] ] [62] . La banda sonora constaba de 18 pistas y fue lanzada en dos discos por RatPac Records [62] . La película también contó con Ted Nugent , Serj Tankian , Tom Morello , el poeta John Trudell y el filósofo y activista Noam Chomsky [26] [61] . La película fue producida por Mark McLaughlin [13] . El presupuesto de la película se recaudó en parte a través de donaciones a través del sitio web Indiegogo . Cada espectador que aportó una cierta cantidad de dinero al presupuesto, dependiendo del tamaño de su contribución, recibió picks autografiados por Lynch, o un CD con la banda sonora de la película, o una camiseta con una imagen original. Además, podrías recibir partituras de las composiciones musicales que aparecen en la banda sonora, una lección privada de guitarra de George, una guitarra firmada por músicos y otros cineastas, o ver tu nombre en los créditos finales [14] [60] [61] . La película se estrenó en 2015 [25] . Las ganancias de la venta de la película y los productos relacionados se donaron a Sacred Tower, una organización benéfica que fabrica paneles que absorben energía solar . Según George, "donde vive la gente pobre" a menudo se encuentran centrales eléctricas (que utilizan otras fuentes de energía), lo que puede envenenar la ecología local. Los cineastas querían llamar la atención de la gente sobre este problema y promover la transición de las instalaciones industriales al uso de la energía solar [60] . Parte de los fondos se destinó a la apertura de escuelas de música "La música es una medicina" (Ing. Music is Medicine) [60] .
George está directamente involucrado en el proceso de producción de las guitarras de su propia marca Mr. Da miedo confiar en sus habilidades y el equipo de producción que tiene [12] [59] . En particular, Lynch se dedica al tallado y bobinado [12] , pero todo el proceso de producción no le es ajeno [59] . El músico se interesó en el proceso tecnológico de la producción de guitarras desde niño, pero lo tomó en serio después de una cirugía de espalda, porque estaba confinado a una silla de ruedas, estaba molesto y buscaba una salida [1] [5] [59] . En este punto, se lanzó una guitarra de edición limitada con sus huellas de manos y se le pidió a George que firmara estos instrumentos. El guitarrista agradeció la creatividad de los productores y pensó en cómo "hacer algo artístico con las guitarras" [1] . Lynch dominó el proceso de producción por sí mismo. Al principio practicó con guitarras ESP , haciendo sobre todo cambios estéticos, y luego, a base de prueba y error, empezó a crear sus propias guitarras [59] . El músico las hace en su patio trasero, según él mismo admite, unas diez piezas al año [12] [59] . Lynch llama a Snake Charmer el modelo más complejo de su línea de guitarras. En la producción de este modelo, Lynch utiliza piel de serpiente, que sabe cómo descuartizar adecuadamente [59] . A George realmente le encantaba el proceso de hacer guitarras. “Es casi como la meditación, cuando pierdes el sentido del tiempo y el espacio…”, Lynch describe sus sentimientos [5] .
El músico vive en California en una casa cerca del desierto de Mojave . Allí, George tiene su propio estudio de música [59] . George está casado y tiene seis hijos y cinco nietos. Aunque su esposa no es la mánager del músico, Lynch afirma que es ella quien controla toda su vida y su carrera [1] .
George es un invitado frecuente en espectáculos musicales, especialmente NAMM [2] [3] . Ha desarrollado su propio sitio web de aprendizaje de guitarra llamado Guitar Dojo [31] . Además de la guitarra, el músico toca profesionalmente la flauta de plástico Tonette [36] . Lynch afirma seguir la política [59] y se considera ateo [22] . Además de la música, el guitarrista está muy interesado en el culturismo [60] .
Dokken
|
Xciter
|
| Dokken | |
|---|---|
| |
| Álbumes de estudio |
|
| álbumes en vivo |
|
| Mini-álbumes y compilaciones |
|
| Artículos relacionados |
|