Rayo cae dos veces

Lightning Strikes Twice es una película de  cine negro de 1951 dirigida por King Vidor .

La película cuenta la historia de una actriz ( Ruth Roman ) que llega de vacaciones a un rancho de Texas y se encuentra en medio de una compleja intriga entre varias familias terratenientes que involucra traición, celos, sospechas, mentiras y desconfianza, así como compasión y amor. . Al desentrañar el complejo caso de asesinato de la esposa del protagonista ( Richard Todd ), la heroína finalmente encuentra a su amor.

Parte de la película se filmó en Victorville , California, al borde del desierto de Mojave , mientras que las escenas en el rancho de Trevelyan se filmaron en el rancho del director Vidor en Paso Robles , California [1] [2] .

Trama

En el corredor de la muerte en una prisión de Texas, Richard Trevelyan ( Richard Todd ) es liberado inesperadamente después de que un jurado se niega a condenarlo por el asesinato de su esposa Lorraine. Mientras tanto, la actriz de teatro Shelley Carnes ( Ruth Roman ) se dirige al aislado rancho Tumble Moon para pasar unas vacaciones y aprende de los lugareños sobre el caso del rico ranchero Trevelyan, quien creen que compró su libertad con dinero. A 80 millas de Tumble Moon, Shelley se detiene para pasar la noche en la posada más cercana de la ciudad, propiedad de la poderosa pareja de mediana edad de los Nolan, J.D. ( Frank Conroy ) y Myra (Katherine Givney). Al día siguiente, Myra le da a Shelly su auto para que lo lleve a Tumble Moon. Atrapada en la carretera por una fuerte tormenta, la actriz se extravía y, al final, su coche queda atascado en el barro. Habiendo llegado de alguna manera a la casa más cercana, Shelley se encuentra inesperadamente con Trevelyan allí, quien la invita a esperar a que pase la tormenta y quedarse a pasar la noche. A medida que avanza la conversación, Trevelyan concluye que Myra envió específicamente a Shelley para averiguar información sobre él. Cuando se le pregunta por Lorraine, Trevelyan responde secamente que era alegre y hermosa, pero viciosa. A la mañana siguiente, Trevelyan le pide a Shelley que no le diga a nadie que lo vio. Al llegar a Tumble Moon, la actriz conoce a la ranchera Lisa McStringer ( Mercedes McCambridge ), que vive con su cojo hermano adolescente String ( Darryl Hickman . Inesperadamente, Lisa anuncia que el rancho ya no acepta vacacionistas. Sin embargo, al ver cómo Shelley logró revivir al retraído y sombrío String mientras jugaba al ajedrez, la anfitriona le permite quedarse unos días. Lisa dice que fue ella quien, como jurado, abogó por la absolución de Trevelyan, por lo que se convirtió en una marginada entre la población local. Pronto Shelly conoce a un sacerdote local, el padre Paul ( Rhys Williams ), quien dice que descubrió a Lorraine asesinada con la cabeza rota en el rancho de Trevelyan, y vio cómo en ese momento Trevelyan estaba cavando algo en el campo cerca de la casa. Aunque Trevelyan afirmó ante el tribunal que había estado entrenando con un caballo enfermo toda la noche, se encontró sangre de su esposa en la toalla enterrada.

Algún tiempo después, Shelly se encuentra con Trevelyan en la farmacia local, quien literalmente es pasado por alto por los lugareños. Trevelyan finge no reconocer a Shelly y pasa de largo. Sin embargo, la actriz no cree en la culpabilidad de Trevelyan y se compromete a averiguar la verdad. Yendo en busca de Trevelyan, Shelley lo encuentra en la cornisa de uno de los cañones , donde reacciona enojado a una oferta para ayudar a encontrar al verdadero asesino, aconsejándole que no interfiera en este asunto. Shelly casi se cae al abismo cuando abandona el camino angosto, y Trevelyan la ayuda a ponerse a salvo. Por un momento, se encuentran uno en brazos del otro y se besan espontáneamente. Sin embargo, Trevelyan insiste en que Shelley se vaya. Al ver que Shelly se está preparando para irse, Lisa le agradece su amabilidad con String, quien estaba muy molesto por la muerte de Lorraine, ya que estaba secretamente enamorado de ella. Según Lisa, Lorraine era una chica cachonda que consiguió un trabajo con Nolan e inmediatamente comenzó una aventura con él. Y cuando él la echó, inmediatamente se casó con Trevelyan. Shelley se detiene en el rancho Nolan para devolver el auto. Myra le dice que trataron a Trevelyan como a su propio hijo y que él también los amaba, pero después de su arresto se negó categóricamente a comunicarse con ellos. Myra todavía está preocupada por Trevelyan y esperaba aprender algo sobre él a través de Shelley, pero la actriz dice que él no está en Tumble Moon. Ante la insistencia de los Nolan, Shelley se queda en su casa durante unos días, y esa noche en una recepción conoce a su vecino, bromista y mujeriego, Harvey Turner ( Zachary Scott ). Harvey le dice que Lorraine era una mujer disoluta y malvada, y Trevelyan simplemente tuvo mala suerte de que fuera él quien se casara con ella, ya que podía llevar a cualquiera a asesinar. La noche siguiente, Harvey intenta declararle su amor a Shelley, pero ella no corresponde a sus sentimientos. Muy molesto, Harvey convence a Shelly para que haga un viaje nocturno en automóvil por el vecindario, durante el cual él la asusta diciéndole que se arrepentirá de su acto.

Cuando Harvey detiene el auto frente a su casa, Shelly huye asustada. De repente, en la oscuridad, se encuentra con Trevelyan, quien le explica que le pidió a Harvey que la trajera aquí para despedirse. Él también se va a ir, porque con la ayuda de Harvey encontró un trabajo interesante. Incapaces de separarse, Shelley y Trevelyan se declaran su amor y al día siguiente se casan en silencio en la iglesia local. Por la noche, justo durante una cena de bodas íntima, Lisa celosa aparece en la casa de Trevelyan y afirma que estuvo aquí el día del asesinato, pero votó en el tribunal a favor de la absolución de Trevelyan porque, en su opinión, Lorraine merecía morir. Por la noche, temerosa de Trevelyan, Shelly se escapa de casa. Mientras tanto, en su rancho, Lisa le revela a String que estaba en la casa de los Trevelyan el día del asesinato, donde encontró a Lorraine en la cama con Harvey. Cuando, después de su partida, Lorraine comenzó a burlarse de Lisa y su amor por Trevelyan, la mató en un ataque de ira. Después de esta historia, String decide que deben irse de inmediato y se pone en marcha para empacar. En ese momento, Shelley aparece en la casa, rogándole a Lisa que le diga si Trevelyan mató a su esposa. Lisa le cuenta a Shelly cómo sucedió realmente el asesinato y luego se prepara para golpearla también en la cabeza. En ese momento, Harvey y Trevelyan entran corriendo a la casa, salvando a Shelly, pero Lisa, junto con String, logran subirse al auto y alejarse. Pronto, la policía nota su auto y comienza a perseguirla. En una de las curvas cerradas, Lisa pierde el control, sale volando de la carretera y choca junto con String. Después de un tiempo en la escena, el padre Paul dice que Lisa tuvo tiempo de confesarse con él antes de su muerte. Libre de toda sospecha, Trevelyan se reencuentra con los Nolan, con quienes resulta haber cortado el contacto porque sospechaba que JD había matado a Lorraine. Junto con Shelley Trevelyan parte hacia una nueva vida.

Reparto

• Ruth Román  - Shelley Carnes
• Richard Todd  -Richard Trevelyan
• Mercedes McCambridge  -Lisa Maxtinger
• Zachary Scott  -Harvey Turner
• Frank Conroy  - JD Nolan
• Katherine Givney  — Myra Nolan
• Rhys Williams  Padre Pablo
• Darryl Hickman  - Cuerda

Cineastas y actores principales

Durante su dilatada carrera cinematográfica , King Vidor fue nominado cinco veces al " Oscar " como mejor director de películas como el melodrama " The Crowd " (1928), el musical "Hallelujah" (1929), el drama deportivo " Campeón " (1931), drama social "Ciudadela" (1938) y un cuadro épico basado en la novela de León Tolstoi " Guerra y paz " (1956) [3] . Sus mejores películas también incluyen el melodrama militar The Big Parade (1925), la comedia romántica Patsy (1928), el drama social Street Scene (1931), el melodrama Stella Dallas (1938) y el western Duelo bajo el sol " (1946) [4] . En 1949 en Warner Bros. Vidor dirigió la película " The Source " basada en la novela sociofilosófica del mismo nombre , que fue escrita en 1943 por Ayn Rand . La historiadora de cine Marguerite Landazuri calificó la imagen como un "melodrama demente y sexy" al que Vidor le dio una gran delicadeza visual al aprovechar el calor sexual palpable entre los coprotagonistas Gary Cooper y Patricia Neal . El estudio quedó tan satisfecho con esta película que le ofrecieron a Vidor un contrato por dos películas más. Vidor dirigió por primera vez la película negra Beyond the Forest (1949) protagonizada por Bette Davis , que tuvo "mucho menos éxito", seguida de Lightning Strikes Twice [1] . Como señaló el estudioso del cine Glenn Erickson, a medida que avanzaba la década de 1950, las pinturas brillantes y excéntricas de King Vidor se volvieron más excéntricas que brillantes. En particular, sus películas The Fountainhead (1949) y Ruby Gentry (1952) fueron ejemplos interesantes de una solución visual dinámica, pero su melodrama sobrecalentado no podía tomarse en serio [5] .

Desde finales de la década de 1940, Ruth Roman desempeñó muchos papeles secundarios importantes en películas de cine negro como The Champion (1949), The Window (1949), Beyond the Woods (1949) y los principales papeles femeninos en el cine negro . Day " (1951) y en el thriller negro de Alfred Hitchcock Extraños en un tren (1951). Además, protagonizó películas de otros géneros, entre ellas el melodrama "Three Secrets" (1950), la aventura de acción "Blowing Wind" (1953), el western "Far Land" (1954 ) y el drama militar "Bitter Victory" (1957) [6] .

El actor británico Richard Todd fue nominado al Oscar en 1950 por su actuación en el drama bélico Hot Heart (1949) [7] . Otras pinturas memorables de Todd incluyen el drama de guerra histórico The Dam Busters (1955), el melodrama histórico The Virgin Queen (1955), la película biográfica The Man Named Peter (1955) y las películas policíacas " Stage Fright " ( 1950) de Hitchcock , Chasing a Dark Shadow (1958), Don't Let Go (1960) y The Boys (1962) [8] .

Fue la primera película de Mercedes McCambridge desde que ganó el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por su papel de asistente intransigente del protagonista en el drama político All the King's Men (1949) [1] . Más tarde fue nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto por el épico western Giant (1956) [9] . Los críticos también señalan la brillante actuación de McCambridge en el western " Johnny Guitar " (1954), sus otras pinturas más memorables fueron la película negra " Scartel " (1951), el drama psicológico " De repente el último verano " (1959), la película histórica " Cimarrón " (1960) y el drama "Niño angelical" (1961). Posteriormente, McCambridge fue la "voz del diablo" en la película de terror El exorcista (1973) [10] .

Valoración crítica de la película

Calificación general de la película

Tras su lanzamiento, Variety calificó la película como positiva en general, y señaló que "la película tiene suspenso y dinámica, y un desarrollo psicológico interesante para mantenerla interesante todo el tiempo... King Vidor no pierde ninguna oportunidad de mantener la tensión y ocultar la identidad de el verdadero culpable hasta el final". A Variety también le gustó la calidad de producción de la película, que proporciona una "visión realista del oeste americano ", así como una sensación de miedo y horror [1] .

El crítico de cine contemporáneo Specer Selby sintió que era "una película poderosa en la que Vidor clavó el estilo de cine negro de Warner Bros. con gran éxito . [11] , y Gary Tooze la llamó " una película sólida que puede introducirse en el estilo noir", donde se compara a Ruth Roman con Patricia Neal de The Fountainhead (1949) [12] . Según Hal Erickson, "La novedad de la película radica en su escenario único para el género negro: en lugar de la gran ciudad estándar, la acción tiene lugar en los espacios abiertos de Texas " [13] , y Glenn Erickson señaló que "la la película se mueve a buen ritmo y contiene una extraña sorpresa o una imagen impresionante casi cada cinco minutos" [5] . Landazuri describió la película como "hecha sobre la base de una fuente inesperada, no del todo exitosa, pero sin embargo una película fascinante que llama la atención con las habilidades de dirección del gran King Vidor y la interpretación irresistible de la enérgica Mercedes McCambridge " [1] .

Raymond Durgnat y el libro King Vidor de Scott Simmon, el estadounidense llama a la película "la obra de cine negro más completa de Vidor". Sin embargo, el propio director lo calificó de "terrible", lo que los autores del libro creen que se debió en parte a problemas con el elenco, pero principalmente a problemas del propio director [14] . Según Dergnat y Simmon, la trama de la película parece jugar con el contraste de géneros, pero en realidad el director no busca fusionar el noir con el western , sino que trata de presentar el paisaje como una liberación de las intrigas "dentro del vieja casa lúgubre". Sin embargo, los autores del libro creen que "la equitación, el trabajo en la ganadería y las llanuras de cactus no aportan una alternativa fresca al western en el mundo de la sospecha noir" [14] . Y la más mínima introducción de los rasgos típicos de Vidor - entusiasmo, apertura, vivacidad - arruinaría la estructura ya inestable de la película [15] . Como dice Landazuri, "la naturaleza sombría y desesperada del cine negro chocó con el optimismo de muchas de las mejores películas de Vidor" [1] .

Valoración del trabajo del director y del equipo creativo

Muchos críticos llamaron la atención sobre la trama extremadamente confusa y poco convincente de la película. Como escribió Glenn Erickson, "el guión de Lenore Coffey tuerce la idea de Rebecca (1940) en un pretzel cinematográfico". En cuanto al trabajo del director, la crítica apunta a la relación “de esta película de King Vidor con los cuadros femeninos locos de Douglas Sirk . Enfrentado a una historia artificial llena de trama con personajes inestables, Vidor, sin embargo, logró hacer que la película fuera muy fácil de ver e incluso agradable". Erickson continúa señalando que Vidor es un director muy dinámico, lo que es evidente en la forma en que elige los ángulos y organiza la composición, mientras le da a lo que sucede un cierto aislamiento extraño. Sin embargo, la actuación excesiva, a veces histérica, y el alboroto por un misterio relativamente sencillo pueden sacar una sonrisa. Además, la vista de una sociedad secular vestida como si estuviera en la Riviera y con sirvientes con librea es bastante divertida para las duras condiciones de Nevada en ese momento. Además, según Erickson, la película "muestra bastante desfavorablemente a la población indígena y mexicana local, que previsiblemente forma un grupo de simplones sonrientes que no tienen otra razón de ser que servir a una empresa de moda" [5] . Ace y Erickson también tomaron nota del excelente trabajo de cámara de Sid Hickox , especialmente las tomas al aire libre artísticamente simbólicas [12] 5] .

Partitura de actuación

Según varios críticos, los problemas de la película con el elenco se deben principalmente a los actores principales Richard Todd y Ruth Roman , quienes, según Landazuri, "son bastante incoloros y carecen de química como héroes románticos". Así, el británico Todd se siente claramente incómodo en el papel de un hombre del oeste americano , y, además, según Landazuri, nada particularmente amenazante sale de él [1] . Glenn Erickson también sintió que Todd estaba muy mal interpretado, [5] y Keeney agregó que "el actor irlandés Todd está un poco encerrado como un ex convicto, mientras que Roman y McCambridge son un placer para interpretar" [16] .

Según Glenn Erickson, la película no se convirtió en un éxito actoral y su otra estrella Ruth Roman , "una actriz talentosa con evidentes habilidades eróticas, que pueden juzgarse por sus trabajos anteriores, como" Window "(1949)". En la misma película, incluso cuando el clima o el escenario extraordinario no restaron valor a la actuación de Miss Roman, el director Vidor "permitió que otros actores secundarios tomaran descaradamente sus manos en otra de sus escenas" [5] . La crítica reconoció a Zachary Scott como el tercer perdedor del reparto , quien, según Landazuri, no tiene prácticamente nada que interpretar, salvo interpretar a otro insignificante playboy [1] . Hal Erickson también señaló que Scott desempeña su papel habitual como un playboy perezoso , [13] y Glenn Erickson escribió que "el untuoso Zachary Scott por enésima vez cumple el papel de un tipo de clase alta resbaladizo y de voz suave que ni siquiera puede ser de confianza para lavar un coche. Obtiene línea tras línea de frases "sutiles" sin gracia y sin gracia que Ruth Roman debe encontrar encantadoras .

Sin embargo, según Landazuri, también hay dos papeles muy peculiares y llamativos en la película, que la convierten en un espectáculo fascinante [1] . En primer lugar, está la franca, reservada y hosca Mercedes McCambridge como Lisa, cuya interpretación, según la revista Cosmopolitan , "llama tu atención cada segundo que está en la pantalla y te hace arrepentirte cada segundo que se ha ido " . En palabras de Durgnath y Simmon, "como la Lisa andrógina parecida a un lagarto con el pelo corto y las boquillas colgando de su camisa de trabajo, McCambridge aparece como un coágulo de tensión sexual que se mueve rápidamente" [15] . Hal Erickson también destacó a McCambridge como actor secundario , [13] y Glenn Erickson escribió sin rodeos que McCambridge domina la pantalla. "Por lo general, McCambirge se convierte en el centro de atracción de cada película que interpreta y hace todo lo que está a su alcance para dar vida a su próximo personaje y hacer que la historia funcione" [5] . Los críticos de Cosmopolitan también elogiaron la actuación magistral y animada de Catherine Givney como una mujer de negocios hábilmente manipuladora que logra unir los diversos extremos de esta misteriosa historia [1] .

Notas

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Margarita Landázuri. Artículos: El rayo cae dos veces (1951  ) . Películas clásicas de Turner. Consultado el 9 de noviembre de 2016. Archivado desde el original el 24 de noviembre de 2016.
2. ↑ Un rayo cae dos veces. Nota  (inglés) . Instituto de Cine Americano. Consultado el 9 de noviembre de 2016. Archivado desde el original el 23 de noviembre de 2016.
3. ↑ Rey Vidor. Premios (inglés) . Base de datos de películas de Internet. Consultado el 9 de noviembre de 2016.  
4. ↑ Títulos de directores de largometrajes mejor valorados con King Vidor . Base de datos de películas de Internet. Consultado el 9 de noviembre de 2016.  
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Glenn Erickson. Rayo cae dos veces. Reseña  (inglés) . DVD Charla (9 de octubre de 2009). Consultado el 9 de noviembre de 2016. Archivado desde el original el 20 de octubre de 2016.
6. ↑ Títulos de largometrajes mejor valorados con Ruth Roman . Base de datos de películas de Internet. Consultado el 9 de noviembre de 2016.  
7. ↑ Ricardo Todd. Premios (inglés) . Base de datos de películas de Internet. Consultado el 9 de noviembre de 2016.  
8. ↑ Títulos de largometrajes mejor valorados con Richard Todd . Base de datos de películas de Internet. Consultado el 9 de noviembre de 2016.  
9. ↑ Mercedes McCambridge. Premios (inglés) . Base de datos de películas de Internet. Consultado el 9 de noviembre de 2016.  
10. ↑ Títulos de largometrajes mejor calificados con Mercedes McCambridge . Base de datos de películas de Internet. Consultado el 9 de noviembre de 2016.  
11. ↑ Selby, 1997 , pág. 159.
12. ↑ 1 2 Gary W. Tooze. Rayo cae dos veces. Comentarios  (inglés) . Castor de DVD. Consultado el 9 de noviembre de 2016. Archivado desde el original el 18 de mayo de 2014.
13. ↑ 1 2 3 Hal Erickson. Rayo cae dos veces. Sinopsis  (inglés) . Todas las películas. Consultado el 9 de noviembre de 2016. Archivado desde el original el 19 de noviembre de 2016.
14. ↑ 1 2 Durgnat, Simmon, 1988 , p. 279.
15. ↑ 1 2 Durgnat, Simmon, 1988 , p. 280.
16. ↑ Keaney, 2010 , pág. 254.

Literatura

• Spencer Selby. Ciudad Oscura: El Cine Negro . - Jeffeson, NC y Londres: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Raymond Durgnat, Scott Simmon. Rey Vidor, americano . - Prensa de la Universidad de California, 1988. - ISBN 978-0-5200-5798-2 .
• Michael F. Keaney. Guía de cine negro: 745 películas de la era clásica, 1940–1959 . - Jefferson, Carolina del Norte y Londres: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2010. - ISBN 978-0-7864-6366-4 .

Enlaces

• Lightning Strikes Twice at Turner Classic Movies

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