Moreau, Gustavo

Gustavo Moreau
fr.  Gustavo Moreau

Autorretrato, 1850
Fecha de nacimiento 6 de abril de 1826( 06-04-1826 ) [1] [2] [3] […]
Lugar de nacimiento
Fecha de muerte 18 de abril de 1898( 1898-04-18 ) [1] [3] [4] […] (72 años)
Un lugar de muerte
País
Género pintura histórica , religiosa y mitológica
Estudios Escuela Nacional Superior de Bellas Artes (1849)
Estilo simbolismo
Premios
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Gustave Moreau ( fr.  Gustave Moreau ; 6 de abril de 1826 , París  - 18 de abril de 1898 , ibíd .) - Artista francés , representante del simbolismo .

Biografía

Gustave Moreau nació en 1826 en París en la familia del principal arquitecto de París, cuyas funciones incluían el mantenimiento de los edificios públicos y monumentos de la ciudad en forma adecuada. Pronto descubrió la habilidad de dibujar y pintar. 1842 , gracias al mecenazgo de su padre, Moreau recibe un título de copista de pinturas, que le permite visitar libremente el Louvre y trabajar en sus salas en cualquier momento.

Con el apoyo y aprobación de sus padres, en 1846 ingresó en la École des Beaux-Arts , en el taller de François Picot, un maestro de orientación clásica , quien le enseñó las bases de la pintura. La educación aquí era extremadamente conservadora y consistía principalmente en copiar moldes de yeso de estatuas antiguas, dibujar desnudos masculinos, estudiar anatomía, perspectiva e historia de la pintura. Tras fracasar en el concurso del Prix de Rome , renuncia al taller de Pico. Moreau se inclina ante Delacroix , cuya influencia es visible en obras tempranas (como la " Piedad " expuesta en el Salón de 1852 ).

Moreau fue alumno de Théodore Chasserio en la École des Beaux-Arts de París. En 1849, Moreau expuso su obra en el Salón . En 1852, el padre de Moreau le compra una casa en el número 14 de la rue La Rochefoucauld , en la margen derecha del Sena, no lejos del Palacio de Saint-Lazare. En este prestigioso lugar, en una lujosa mansión, lujosa y costosamente amueblada, como corresponde a las mejores casas burguesas, Moreau instala un taller en el tercer piso. Vive y trabaja en mejores condiciones, sigue recibiendo órdenes del gobierno, pasa a formar parte de la alta sociedad y de los círculos artísticos oficiales. 10 de octubre de 1856 Delacroix escribe en su diario: “Viendo al pobre Chasserio. Vi a Doz, Díaz y al joven Moreau, el artista. Me gusta bastante".

Moreau nunca negó que le debía mucho en su trabajo a Chasserio, su amigo, quien falleció temprano (a la edad de 37 años). A su temprana partida, Moreau pintó el lienzo Juventud y muerte (1865). La influencia de Theodore Chasserio también es evidente en los dos grandes lienzos que Moreau comenzó a pintar en la década de 1850, en Los pretendientes de Penélope y Las hijas de Tespio. Trabajando en estas pinturas enormes, con muchos detalles, casi no salía del estudio. Sin embargo, estas altas exigencias a sí mismo se convirtieron posteriormente a menudo en la razón por la cual el artista dejaba la obra sin terminar.

Durante dos viajes a Italia (1841 y de 1857 a 1859), visitó Venecia , Florencia , Roma y Nápoles , donde Moreau estudió el arte del Renacimiento  : las obras maestras de Andrea Mantegna , Crivelli , Botticelli y Leonardo da Vinci . Trae de allí varios cientos de ejemplares de las obras de los grandes maestros del Renacimiento . También pinta pasteles y acuarelas, que recuerdan la obra de Corot . Durante este período conoce a Bonnat, Elie Delaunay, el joven Degas , a quien ayuda en sus primeras búsquedas. A partir de ahora, Moreau asimila un estilo característico imbuido del espíritu del romanticismo, hierático-congelado, ajeno al movimiento ya la acción. En 1862 muere el padre del artista.

Creatividad

Theophile Gautier escribió sobre la pintura de G. Moreau: es "... tan extraña, inusual para el ojo y tan deliberada en su originalidad, creada para un espíritu refinado, informado y perspicaz". (“Museo Gustave Moreau”, París, 1997, p. 16.). En 1864, exhibió Edipo y la Esfinge en el Salón; la imagen provocó una fuerte reacción, que no dejó indiferente a ninguno de los críticos. Esta obra simbólico-alegórica fue el verdadero debut creativo de Moreau. Una criatura con rostro y pecho de mujer, alas de pájaro y cuerpo de león -la Esfinge- se aferraba al torso de Edipo; ambos personajes se encuentran en un extraño estupor, como si se hipnotizaran con una mirada. Un dibujo claro, un moldeado escultórico de formas hablan de formación académica. El descubrimiento de Edipo y la Esfinge ayudó a Odilon Redon a darse cuenta de su vocación, y sus primeros lienzos se inspiraron en las obras de Moreau.

En 1864, cuando el artista mostró "Edipo y la Esfinge" -la primera pintura que realmente llamó la atención de los críticos- uno de ellos señaló que este lienzo le recordaba a " un popurrí sobre los temas de Mantegna " , creado por un estudiante alemán que descansaba mientras trabajaba leyendo a Schopenhauer ".

Ahora toma temas mitológicos o bíblicos para sus pinturas y prefiere imágenes femeninas. El mundo interior y la apariencia de las heroínas de Moro corresponden a su comprensión de la Feminidad Eterna. La mujer mítica en la imagen del artista es una criatura irreal y hermosa, cuyas formas elegantes se enfatizan con joyas costosas. Se llama Salomé, Elena, Leda, Pasifae, Galatea, Cleopatra, Dalila, encarnando ya sea la fuerza fatal que decide el destino de un hombre, o un animal seductor. Aparece, como un fantasma, con ropas magníficas, bañada con piedras preciosas. Moreau permaneció soltero, el único soberano de sus pensamientos y confidente fue su madre, que vivió hasta 1884. Quizás este hecho deba ser visto como una explicación de cuán grande era el lugar que ocupaba la mujer en su obra.

En 1869, las pinturas "Prometeo" (1868, París, Museo Gustave Moreau) y "Júpiter y Europa" (1868, París, Museo Gustave Moreau), propuestas por el artista al Salón, provocaron duras críticas, tras las cuales no expuso durante mucho tiempo, pero en 1876 volvió al Salón con los cuadros Salomé y La Aparición. Una de sus pinturas más famosas, "La aparición" (1876, París, Museo Gustave Moreau), está escrita en la historia del evangelio sobre el baile de Salomé frente al rey Herodes, a cambio de lo cual exigió la cabeza de Juan el Bautista. . Desde el espacio oscuro del salón frente a Salomé aparece una visión de la cabeza ensangrentada de Juan el Bautista, exudando un resplandor deslumbrante. El artista dota a la imagen de un fantasma de una persuasión que perturba la imaginación.

En 1880 participó por última vez en la exposición, mostrando dos lienzos: “Helena en los muros de Troya”, donde se presenta a una mujer como una criatura viciosa culpable de la guerra y la muerte de personas, y “Galatea”: aquí la la heroína es un objeto de deseo, al que en vano encadenó el enorme ojo del cíclope enamorado de ella [7] . Moreau logró un efecto brillante especial al mezclar cuidadosamente los colores. El artista era aficionado a varias tendencias creativas, estaba bien versado en música y joyería, arte y artículos de lujo. Queriendo protegerse de interpretaciones no deseadas, a menudo acompañaba sus pinturas con comentarios detallados y lamentaba sinceramente que "hasta ahora no ha habido una sola persona que pueda hablar seriamente sobre mi pintura".

En 1868, Moreau fue nombrado presidente del jurado del Gran Premio de Roma. En 1875, Gustave Moreau recibió el premio más alto de la República Francesa: la Orden de la Legión de Honor [8] . En 1884 muere la madre del artista. Esta pérdida literalmente paralizó al artista, durante varios meses Moreau no se acercó al caballete. A menudo viajaba fuera de la ciudad y al extranjero, en estos viajes el artista está acompañado por la fiel Alexandrine, con quien nunca se casó. Huysmans , admirador de Moreau , apuntó que "sin un ancestro claro, sin posibles descendientes, él (Moro) quedó como un solitario en el arte contemporáneo".

Un verdadero ermitaño, Gustave Moreau es un extraño para el gran público; su obra se dirige a una élite refinada, capaz de comprender el mundo de la simbología mitológica o medieval, cuyas heroínas son Salomé y Galatea, congeladas en poses seductoras, o vírgenes prodigando ambiguas caricias a los unicornios. Estos personajes legendarios fueron cantados por poetas parnasianos y simbolistas como Théodore de Banville y José Maria de Heredia , Jean Lorrain y Albert Samin , Henri de Regnier y Huysmans , Jules Laforgue y Miloš. Moreau era un artista predilecto de los salones del Faubourg Saint-Germain, fue elogiado por Robert de Montesquieu y Oscar Wilde , y Marcel Proust lo recuerda, retratando al pintor Elstir en "En busca del tiempo perdido". . Después de ver la acuarela "Phaeton" en la Exposición Universal de 1878 , el artista Odilon Redon, impactado por la obra, escribió: "Esta obra es capaz de verter vino nuevo en los odres del arte antiguo. La visión del artista es fresca y nueva... Al mismo tiempo, sigue las inclinaciones de su propia naturaleza. Redon, como muchos críticos de la época, vio el principal mérito de Moreau en el hecho de que supo dar una nueva dirección a la pintura tradicional, para salvar la brecha entre el pasado y el futuro. El escritor simbolista Huysmans, autor de la novela decadente de culto El revés ( 1884 ), consideraba a Moreau "un artista único" sin "predecesores reales ni posibles sucesores".

Propenso a la misantropía , Moreau se niega a exhibir sus pinturas, ni siquiera permite que se reproduzcan y, de mala gana, accede a venderlas. “Amo tanto mi arte”, escribe, “que solo me sentiré feliz si escribo para mí mismo” [7] . En 1888, Moreau fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes , y en 1891 se convirtió en profesor de la Escuela de Bellas Artes de París, sucediendo a Delaunay en este lugar . Sus estudiantes incluyen a Henri Matisse , Georges Rouault , Odilon Redon , Gustave Pierre , Henri Deluhermoz .

En 1890, murió su compañera de vida Adelaide-Alexandrina Dure. Amante de una mujer durante veinte años y desconsolado por su muerte prematura, Moreau en 1890 crea la pintura "Orfeo en la tumba de Eurídice". Aquí, la añoranza y la desesperación se expresan, en primer lugar, a través de un paisaje expresivamente resuelto, donde la figura de Orfeo es un cierto acento, un detalle, en el angustioso estado de ánimo general del paisaje. No se sabe si el maestro francés pintó retratos de Alexandrina Doré, sin embargo, sus numerosas imágenes mitológicas femeninas (que a menudo convergen en el mensaje interior con la estética de Baudelaire ) están desprovistas de cualquier individualización: se trata de estados faciales tipificados generalizados en los que , por regla general, hay un estado de misterio e inefabilidad [9] . Sus lienzos, acuarelas y dibujos se dedicaron principalmente a temas bíblicos , místicos y fantásticos. Su pintura tuvo una gran influencia en el fauvismo y el surrealismo . Moreau era un excelente conocedor del arte antiguo, admirador del arte griego antiguo y amante de los artículos de lujo orientales, la seda, las armas, la porcelana y las alfombras.

Moreau buscó deliberadamente saturar sus pinturas con detalles sorprendentes tanto como fuera posible, esta fue su estrategia, a la que llamó "la necesidad de lujo". Moreau trabajó en sus pinturas durante mucho tiempo, a veces durante varios años, añadiendo constantemente más y más detalles nuevos que se multiplicaban en el lienzo, como reflejos en los espejos. Cuando el artista ya no tenía suficiente espacio en el lienzo, hizo un dobladillo en tiras adicionales. Así ocurrió, por ejemplo, con el cuadro “Júpiter y Semele” y con el cuadro inacabado “Jasón y los argonautas”.

La crítica vio en él a un representante del simbolismo, aunque el propio artista rechazó en repetidas ocasiones y con decisión esta etiqueta.

A lo largo de los años, Moreau creía cada vez más que él era el último custodio de las tradiciones y rara vez hablaba con aprobación de los artistas modernos, incluso de aquellos con los que era amigo. Moreau creía que la pintura de los impresionistas era superficial, carente de moralidad y no podía sino conducir a estos artistas a la muerte espiritual.

Moreau murió en 1898 y fue enterrado en el cementerio de Montmartre . Desde 1903, el Museo Gustave Moreau se encuentra en su antiguo estudio en el distrito IX de París . Los lienzos de Moreau también están en Neuss .

Obras

Legado

En 1895, después de terminar el enorme lienzo "Júpiter y Sémele", Moreau comienza a implementar su último gran proyecto: organiza una casa-museo en su propia mansión ( fr. ). De esta manera, quiere poner el arte a disposición del público, y también estar seguro de que se preservará para las generaciones futuras.

Habiendo vendido pocas obras durante su vida, Moreau legó al estado su mansión, junto con un estudio donde se guardaban alrededor de 1.200 pinturas y acuarelas, así como más de 10.000 dibujos. La Casa Museo Nacional se encuentra en la dirección: La Rochefoucauld 14, noveno distrito de París. Durante la vida del artista, los museos franceses adquirieron solo 3 obras, extranjeras, ninguna [9] . Los socios del museo son el Musée d'Orsay , el Musée National Opera y el Musée Enner ( fr. ). Una entrada a uno de estos museos es válida durante una semana para adquirir entradas a precio reducido para los otros dos [10] .

G. Moreau tuvo una fuerte influencia en O. Redon (para Redon, el modernismo de Moreau consistió en "seguir su propia naturaleza"), los simbolistas belgas F. Knopf , J. Delville, en el teórico del surrealismo A. Breton . Moreau es considerado el padre del " Fauvismo ": fue maestro directo de A. Matisse, J. Rouault , A. Marquet y otros (siendo el director de la Escuela Nacional de Bellas Artes (1892-98).

A principios del siglo XX. la obra de Gustave Moreau estaba casi olvidada hasta que apareció André Breton y los surrealistas , que la redescubrieron (Breton llamaba al mundo de Moreau "el mundo sonámbulo"), Salvador Dalí y Max Ernst también lo veneraron . Refiriéndose con una vívida metáfora de la “esfinge atrapada por sus garras” al cuadro “Edipo y la Esfinge” de Gustave Moreau, Breton subraya aquí su agradecimiento personal, que se remonta a su juventud, a este artista, a las mágicas imágenes de las heroínas de las que se volverá más de una vez y al catálogo de cuya exposición retrospectiva escribirá prólogo en 1960 [11]

Dichos notables

Véase también

Notas

  1. ↑ 1 2 Gustave Moreau  (holandés)
  2. ↑ Gustave Moreau  (francés) - ministère de la Culture .
  3. ↑ 1 2 Gustave Moreau // Diccionario de artistas Benezit  (inglés) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ Gustave Moreau // Base de datos de ficción especulativa de Internet  (inglés) - 1995.
  5. ↑ 1 2 3 RKDartists  (holandés)
  6. ↑ 1 2 https://en.musee-moreau.fr/gustave-moreau/biography
  7. ↑ 1 2 Enciclopedia del simbolismo: pintura, gráficos y escultura en línea página 28 en booksonline.com.ua. . booksonline.com.ua. Consultado el 19 de febrero de 2017. Archivado desde el original el 20 de febrero de 2017.
  8. ↑ Gustave Moreau . Consultado el 9 de marzo de 2015. Archivado desde el original el 18 de octubre de 2016.
  9. ↑ 1 2 Mikhail Vrubel y Gustave Moreau. Análisis comparativo Revista "Arte Ruso" . www.russiskusstvo.ru. Fecha de acceso: 19 de febrero de 2017. Archivado desde el original el 28 de abril de 2017.
  10. ↑ Superusuario. Simbolismo de Gustave Moreau, Museo Gustave Moreau de París. . www.paris-sam.com. Consultado el 19 de febrero de 2017. Archivado desde el original el 20 de febrero de 2017.
  11. ↑ J. Chenier-Gandron. "Surrealismo" :: Hazaña de Prometeo y proceso de generalización :: Simbolismo . www.daligenius.ru Consultado el 19 de febrero de 2017. Archivado desde el original el 20 de febrero de 2017.

Literatura

Enlaces

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