Premio Pulitzer a la obra musical destacada
| Premio Pulitzer a la obra musical destacada | |
|---|---|
| Premio Pulitzer de Música | |
| Medalla de oro del premio Pulitzer, 1928 | |
| País | EE.UU |
| Premio por | música |
| Fundador | Joseph Pulitzer , Consejo de premios |
| Base | 1943 |
| Sitio web | Sitio oficial |
El Premio Pulitzer de Música es una nominación al Premio Pulitzer que existe desde 1943 y reconoce obras musicales sobresalientes de autores estadounidenses [ 1] .
Historial de creación
Joseph Pulitzer agradeció la contribución de los músicos a la cultura estadounidense y legó a la Filarmónica de Nueva York una cantidad equivalente a una donación para establecer el Premio Pulitzer . Sin embargo, no incluyó un premio para compositores en la lista de nominaciones iniciales. En cambio, el testamento dispuso un estipendio anual para estudiantes de música de pregrado en la Universidad de Columbia . Desde 1917, 22 jóvenes compositores han recibido una financiación similar. A principios de la década de 1940, los profesores del departamento de música tomaron la iniciativa de establecer un premio para trabajos musicales destacados junto con premios de literatura, fotografía, teatro y poesía. En su opinión, había un número suficiente de becas para jóvenes compositores en el país, y los destacados logros de los músicos estadounidenses requerían el estímulo apropiado [1] . En 1943, la Junta de Premios reorientó la Beca para Jóvenes Compositores en un premio separado por trabajo musical sobresaliente, que se otorgó a:
Una composición musical destacada de un autor estadounidense en las principales formas musicales, incluidas las de cámara, orquesta, coral, ópera, canto, danza u otras composiciones musicales, que se presentó por primera vez en los Estados Unidos dentro de un año [1] .
Texto original (inglés)[ mostrarocultar] Para una composición musical distinguida de un estadounidense en cualquiera de las formas más amplias, incluidas las de cámara, orquesta, coral, ópera, canto, danza u otras formas de teatro musical, que haya tenido su primera presentación en los Estados Unidos durante el año.Los miembros del Jurado y del Consejo del Premio en diferentes años interpretaron los criterios del premio de diferentes maneras, lo que repetidamente se convirtió en motivo de discusiones, cambio de laureados y rechazos de premios. Aunque el investigador del Premio Pulitzer, Heinz-Dietrich Fischer señala que durante toda la existencia del premio a una pieza musical destacada, el Consejo del Premio rechazó las recomendaciones del jurado con menos frecuencia que en otras categorías [1] .
Un ejemplo de desacuerdo entre el jurado y el Consejo del Premio fue la nominación de 1965. Ronald Ayer, Winthrop Sargent y Thomas B. Sherman propusieron un premio para el compositor de jazz Duke Ellington en reconocimiento a su contribución a la cultura estadounidense durante más de treinta años. El Award Council rechazó la recomendación y se negó a presentar el premio por segundo año consecutivo. En respuesta, dos miembros del jurado retiraron sus credenciales. Ellington, de 67 años, dijo: “El destino es bueno conmigo. Ella no quiere que me vuelva demasiado famoso siendo tan joven". El investigador y periodista John Hohenberg señala que el Consejo no tomó en serio la nominación de Ellington, ya que la música jazz no cumplía con los criterios para el premio de esos años. El propio compositor comentó la situación de la siguiente manera:
No me sorprende que mi tipo de música todavía no tenga, digamos, reconocimiento oficial en casa. La mayoría de los estadounidenses hasta el día de hoy dan por sentado que la música europea, la música clásica , por así decirlo , es el único tipo respetable de música. <...> En general, tanto antes como ahora, el jazz es como un hombre con el que no querrías que tu hija se comunicara [2] .
Texto original (inglés)[ mostrarocultar] No me sorprende que mi tipo de música aún no tenga, digamos, honor oficial en casa. La mayoría de los estadounidenses todavía dan por sentado que la música basada en Europa (música clásica, por así decirlo) es el único tipo realmente respetable. En general, entonces como ahora, el jazz era como el tipo de hombre con el que no querrías que tu hija se asociara.Durante las siguientes décadas, el Premio Pulitzer siguió ignorando las importantes contribuciones de los compositores de jazz a la cultura estadounidense. El primer paso hacia el reconocimiento de otros géneros fue la mención especial del compositor afroamericano Scott Joplin en 1976. Para cambiar la práctica establecida en la década de 1990, se invitó a académicos al jurado, cuya "competencia estaba abierta a diferentes áreas", según Jack Fuller miembro del Consejo del Premio . Así, incluyó al jefe del departamento de estudios de jazz de la Universidad de Indiana David Baker, al compositor Günter Schuller , al compositor del Modern Jazz Quartet John Lewis y otros [2] . Finalmente, en 1996, el Award Council cambió el criterio del premio para "aprovechar lo mejor de la gama más amplia de música estadounidense". El premio del año siguiente fue para Wynton Marsalis por la ópera de jazz Blood in the Fields ] . El jurado reconoció que la grabación de 1997 cumplía con los criterios del premio, aunque la obra original había sido grabada dos años antes [4] . En los años siguientes, el Award Council ha otorgado repetidamente a destacados músicos de jazz afroamericanos una " Mención especial en la esfera musical ", pero el premio aún ha sido acusado de racismo [5] [6] .
Solo los cambios en las reglas en 2004 permitieron la entrada de obras musicales sin partitura. El jurado tuvo la oportunidad de considerar "toda la gama de composiciones musicales estadounidenses destacadas", y la nota sobre el significado de la obra, que se interpretó de dos maneras, se eliminó de la descripción del premio [2] [3] [5] . Kendrick Lamar ganó el Premio Pulitzer 2018 por su álbum de hip-hop DAMN. ", que se convirtió en la primera obra musical en ganar un premio y no perteneciente a los géneros jazz o clásico [7] [8] .
Crítica
Durante la existencia del premio, las decisiones de la Junta del premio han sido criticadas repetidamente. Así, en 1992, los miembros del jurado George Pearl , Roger Reynolds y Harvey Sollberger propusieron el concierto " Fantastique " del compositor Ralph Shapey para la nominación . Pero el Consejo otorgó el premio a otro finalista , Wayne Peterson , y en respuesta a las acusaciones de incompetencia y devaluación de la experiencia musical profesional, dijo que el estatus del premio "se realza al tener en cuenta, además de un profesional punto de vista, de aficionado o de consumidor" [1] [ 9] .
Además de miembros del jurado de diferentes años, representantes de la comunidad musical expresaron dudas sobre la validez del Premio Pulitzer. En 1974, el compositor Donald Martineau dijo:
Si escribes música el tiempo suficiente, tarde o temprano alguien se apiadará de ti y te dará la maldita cosa. No siempre es el premio al Mejor Arte del Año; cualquiera que no lo haya recibido antes [5] lo obtiene .
Texto original (inglés)[ mostrarocultar] Si escribes música el tiempo suficiente, tarde o temprano, alguien se apiadará de ti y te dará la maldita cosa. No siempre es el premio a la mejor pieza del año; ha ido a quien no lo ha recibido antes.El crítico musical Kyle Gunn en su ensayo "The Uptown Prejudice Against Downtown Music" afirmó que el jurado del premio está formado por siete compositores sucesivos ( Gunther Schuller , Joseph Schwantner , Jacob Drukman , George Pearl , John Harbison , Mario Davidovsky y Bernard Rands ). Según Gunn, esta situación limitó las posibilidades de que los compositores trabajaran en direcciones distintas a la música clásica, como los miembros del jurado: “Hombres blancos, todos pertenecen en gran medida a la misma estética eurocéntrica estrecha ... premios para la música estadounidense, para el pasado dos decadas. Se aseguraron de que los compositores del orden más bajo [a 1] nunca ganaran". El laureado de 2001 , John Corigliano , también sintió que el premio estaba "sumido en una sucesión de jurados cambiantes" [5] [10] .
Sin embargo, los cambios en las reglas en 2004 y una estrategia de selección más abierta para los nominados también han provocado críticas. John Harbison calificó la decisión de "algo terrible". A su juicio, podría darse una situación similar si se consideraran las "novelas de aeropuerto" para participar en el Premio Pulitzer de ficción . Además de él, los laureados Donald Martino y Lewis Spratlan [5] se pronunciaron en contra de cambiar las especificaciones del premio .
Laureados
Laureados 1943-1979
Ganadores del premio Pulitzer a la obra musical destacada 1943-1979 [11] [12]| Año | Laureado y trabajo | Comentario |
|---|---|---|
| 1943 | William Schumann , " Cantata profana n.º 2. Canción libre " | Interpretado por la Orquesta Sinfónica de Boston ; editor de música G. Schirmer Inc. , Nueva York . |
| 1944 | Howard Hanson , " Sinfonía n.º 4. Opus 34 " | Interpretada por la Orquesta Sinfónica de Boston el 3 de diciembre de 1943. |
| 1945 | Aaron Copland ballet Primavera de los Apalaches | Un ballet escrito e interpretado por Martha Graham y compañía, encargado por la Sra. Elizabeth Coolidge , presentado por primera vez en la Biblioteca del Congreso en octubre de 1944. |
| 1946 | Leo Sowerby , " Canción del sol | Encargado por la Fundación Alice M. Ditson , interpretado por primera vez por la escuela de canto de la iglesia Schola Cantorum en Nueva York en abril de 1945. |
| 1947 | Charles Ives , Sinfonía n.° | Interpretada por primera vez por Lou Harrison y la Orquesta de Cámara de Nueva York , abril de 1946. |
| 1948 | Walter Piston , Sinfonía n.º | Interpretada por primera vez por la Orquesta Sinfónica de Boston en enero de 1948. |
| 1949 | Virgil Thomson , banda sonora de Louisiana Story | Estrenada en 1948 por Robert Flaherty Productions. |
| 1950 | Gian-Carlo Menotti , Opera Cónsul | Presentado en el Barrymore Theatre Nueva York. |
| 1951 | Douglas Stuart Moore , ópera " Gigantes en la Tierra " | Presentado por Columbia Opera Workshop, 28 de marzo de 1951. |
| 1952 | Gale Kubik , Concierto sinfónico | Presentado en el Ayuntamiento el 7 de enero de 1952. |
| 1953 | No adjudicado | |
| 1954 | Quincy Porter , concierto para dos pianos y orquesta | Interpretada por primera vez por la Orquesta Sinfónica de Louisville el 17 de marzo de 1954. La composición es una de las piezas publicadas bajo la Beca de la Fundación Rockefeller para Nuevas Composiciones Americanas para Orquesta u Orquesta y Vocalista. |
| 1955 | Gian Carlo Menotti , Rue Saint Bleeker ] ópera | Actuó por primera vez en el Broadway Theatre el 27 de diciembre de 1954. |
| 1956 | Ernst Toch , Sinfonía n.º 3 | Interpretada por primera vez por la Sinfónica de Pittsburgh el 2 de diciembre de 1955. |
| 1957 | Norman Dello Hoyo , Reflexiones sobre el libro de | Presentado por primera vez en la Juilliard School of Music el 20 de abril de 1956. |
| 1958 | Samuel Barber , ópera " Vanessa | Ópera en cuatro actos, libreto de GianCarlo Menotti. Presentado por primera vez el 15 de enero de 1958 en el Metropolitan Opera . |
| 1959 | John Lamontain , concierto para piano y orquesta | Interpretada por primera vez en Washington por la Orquesta Sinfónica Nacional el 25 de noviembre de 1958. |
| 1960 | Elliot Carter , " Cuarteto de cuerda n.º 2 | Presentado por primera vez en la Juilliard School of Music el 25 de marzo de 1960. |
| 1961 | Walter Piston , " Sinfonía No. 7 | Interpretada por primera vez por la Orquesta de Filadelfia el 10 de febrero de 1961, por encargo de la Asociación de Orquestas de Filadelfia. |
| 1962 | Robert Ward , ópera "El crisol " | Ópera en tres actos, libreto de Bernard Stambler basada en la obra homónima de Arthur Miller . Presentado por primera vez en el New York City Center el 26 de octubre de 1961 por la York City Opera . |
| 1963 | Samuel Barber , " Concierto para piano n.° 1 " | La Orquesta Sinfónica de Boston se estrenó en el New York Philharmonic Hall el 24 de septiembre de 1962. |
| 1964 | No adjudicado | |
| 1965 | No adjudicado | |
| 1966 | Leslie Bassett , " Variación para orquesta " | Realizado por primera vez en los Estados Unidos por Eugene Ormandy y la Orquesta de Filadelfia en la Academia de Música 22 de octubre de 1965. |
| 1967 | Leon Kirchner , "Cuarteto No. 3" | Interpretada por primera vez por el Cuarteto de Bellas Artes en el Ayuntamiento el 27 de enero de 1967. |
| 1968 | George Crumb , " Ecos del tiempo y del río " | La suite para orquesta fue interpretada por primera vez el 26 de mayo de 1967 por la Orquesta Sinfónica de Chicago en el Mandel Hall de la Universidad de Chicago , encargada por la universidad en relación con la celebración de su 75 aniversario. |
| 1969 | Karel Husa , " Cuarteto de cuerda n.º 3 " | Presentado por primera vez por el Fine Arts Quartet en el Goodman Theatre de el 14 de octubre de 1968. |
| 1970 | Charles Wuorinen , " Alabando el tiempo | El estreno tuvo lugar en el Festival de Música de el 16 de agosto de 1969. |
| 1971 | Mario Davydovsky , " Sincronismos No. 6 " para piano y música electrónica | Se estrenó el 19 de agosto de 1970 en el Berkshire Music Festival . |
| 1972 | Jacob Drukman , composición " Windows " | Presentado por la Orquesta Sinfónica de Chicago el 16 de marzo de 1972. |
| 1973 | Elliott Carter , " Cuarteto de cuerda n.° 3 | Presentado por el Juilliard String Quartet en el Lincoln Center el 23 de enero de 1973. |
| 1974 | Donald Martino , Nocturno | Una pieza de música de cámara encargada por la Fundación Walther Naumburg y estrenada el 15 de mayo de 1973 en Nueva York por el conjunto de cámara Speculum Musicae . |
| 1975 | Dominic Argento , " Del diario de Virginia Woolf " | Ciclo de canciones para voz media y piano, encargado por el Schubert Club de Saint Paul . El estreno tuvo lugar el 5 de enero de 1975 en el Minneapolis Concert Hall . |
| 1976 | Ned Rorem , " Música aérea " (subtitulado "Diez estudios para orquesta") | Interpretada por primera vez por la Sinfónica de Cincinnati el 5 de diciembre de 1975. |
| 1977 | Richard Wernick , composición "Visions of Horror and Wonder" para mezzosoprano y orquesta | La composición fue un encargo del Congreso de Música Contemporánea, que se realizó en el marco del festival, con la asistencia del Fondo Nacional de las Artes . Se estrenó en el Festival de Música de el 19 de julio de 1976. |
| 1978 | Michael Colgrass , "Deja Vu" para cuarteto de percusión y orquesta | Encargado por la Filarmónica de Nueva York . El estreno tuvo lugar el 20 de octubre de 1977. |
| 1979 | Joseph Schwantner , " Notas del infinito " | Interpretada por primera vez por la Orquesta de Compositores Estadounidenses el 29 de enero de 1979 en el Alice Tully Hall de Nueva York. |
Laureados y finalistas desde 1980
Ganadores del Premio Pulitzer a la Obra Musical Destacada desde 1980 [11] [k 2]| Año | Laureado y finalistas |
|---|---|
| 1980 |  David Del Tredici , "En memoria de un día de verano". Una obra para soprano solo y orquesta encargada con motivo del centenario de la Sinfónica de St. Louis . El estreno tuvo lugar el 23 de febrero de 1980. |
Finalistas:
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| 1981 | |
| mil novecientos ochenta y dos | Roger Sessions , concierto para orquesta. Interpretada por primera vez por la Orquesta Sinfónica de Boston el 23 de octubre de 1981, dirigida por Seiji Ozawa . |
| 1983 | Ellen Taaffe Tsvilich , " Symphony No. 1 " (tres movimientos para orquesta). Interpretada por primera vez por la Orquesta de Compositores Estadounidenses el 5 de mayo de 1982 en el Alice Tully Hall de Nueva York . |
Finalistas:
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| 1984 | Bernard Rands , "Canti del Sole" para tenor y orquesta. Presentado por la Filarmónica de Nueva York el 8 de junio de 1983. |
Finalistas:
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| 1985 | Steven Albert , " Sinfonía n.º 1 ". Presentado por la Orquesta Sinfónica Nacional el 17 de enero de 1985. |
Finalistas:
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| 1986 | George Pearl , " Wind Quintet IV ". El estreno tuvo lugar el 2 de octubre de 1985 en el Merkin Concert Hall de Nueva York. |
Finalistas:
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| 1987 | John Harbison , " Huida a Egipto ". El estreno tuvo lugar el 21 de noviembre de 1986, interpretado por Cantata Singers en el New England Conservatory of Music de Boston . |
Finalistas:
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| 1988 | William Bolcom , 12 nuevos estudios para piano. Presentado por primera vez en su totalidad por el pianista Marc Andre Hamelin el 30 de marzo de 1987 en la Universidad de Temple en Filadelfia . |
Finalistas:
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| 1989 | Roger Reynolds , " Susurros fuera del tiempo ". El estreno tuvo lugar el 11 de diciembre de 1988 en el Amherst College Concert Hall , Massachusetts . |
Finalistas:
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| 1990 | Mel Powell , "Duplicados": concierto para dos pianos y orquesta . Estrenada en la Filarmónica de Los Ángeles el 26 de enero de 1990. |
Finalistas:
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| 1991 | Shulamit Ran , " Sinfonía ". Encargado por la Orquesta de Filadelfia; estrenada el 19 de octubre de 1990. |
Finalistas:
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| 1992 | Wayne Peterson , " Rostro de la noche, corazón de las tinieblas ". El estreno tuvo lugar el 17 de octubre de 1991, interpretado por la Orquesta Sinfónica de San Francisco. |
Finalistas:
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| 1993 | Christopher Rose , " Concierto para trombón ". El estreno tuvo lugar el 30 de diciembre de 1992, interpretado por la Orquesta Filarmónica de Nueva York. |
Finalistas:
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| 1994 | Günter Schuller , " Memorias y reflexiones ". Se estrenó el 2 de diciembre de 1993 en Louisville , encargado e interpretado por la orquesta de la ciudad . |
Finalistas:
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| 1995 | Morton Gould , " Música de cuerdas ". El estreno tuvo lugar el 10 de marzo de 1994, interpretado por la Orquesta Sinfónica Nacional en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en Washington . |
Finalistas:
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| 1996 | George Walker , concierto " Lilacs " para soprano y orquesta. El estreno tuvo lugar el 1 de febrero de 1996 en Boston , interpretado y encargado por la Orquesta Sinfónica de la Ciudad. |
Finalistas:
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| 1997 | Wynton Marsalis , oratorio " Sangre en los campos . Se estrenó el 28 de enero de 1997 en el Woolsey Hall de la Universidad de Yale Connecticut . |
Finalistas:
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| 1998 | Aaron Jay Kernis , " Cuarteto de cuerda n.º 2 ". El estreno tuvo lugar el 10 de enero de 1998 en el Merkin Concert Hall, interpretado por elcuarteto de cuerdas " Lark |
Finalistas:
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| 1999 | Melinda Wagner , " Concierto para flauta, cuerdas y percusión ". El estreno tuvo lugar el 30 de mayo de 1998 en la Westchester Philharmonic Nueva York. Concierto encargado por la Orquesta Filarmónica para Paul Lustig Dunkel . |
Finalistas:
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| 2000 | Lewis Spratlan , ópera en tres actos " La vida es un sueño ". El estreno tuvo lugar el 28 de enero de 2000, realizado por Dinosaur Supplement Musical Ensemble en Amherst , Massachusetts . Libreto de James Maranis. |
Finalistas:
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| 2001 | John Corigliano , "Sinfonía n.° 2 para orquesta de cuerdas". La Orquesta Sinfónica de Boston se estrenó el 30 de noviembre de 2000 en el Symphony Hall . |
Finalistas:
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| 2002 | Henry Brant , " Campo de hielo ". El estreno tuvo lugar el 12 de diciembre de 2001 en el Louise M. Davis Symphony Hall . |
Finalistas:
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| 2003 | John Adams , " Sobre la transmigración de las almas . Fue estrenada por la Filarmónica de Nueva York el 19 de septiembre de 2002 en el David Geffen Hall . |
Finalistas:
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| 2004 | Paul Moravec , " Fantasía furiosa ". Estreno realizado por Trio Solisti y el solista de clarinete David Krakauer el 2 de mayo de 2003 en la Biblioteca Morgan . |
Finalistas:
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| 2005 | Stephen Stacchi , " Concierto para Orquesta No. 2 ". Estrenada el 12 de marzo de 2004 por la Filarmónica de Los Ángeles en el Walt Disney Concert Hall . |
Finalistas:
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| 2006 | Yehudi Weiner , concierto para piano " Chiavi in Mano ". El estreno tuvo lugar el 17 de febrero de 2005, interpretado por la Orquesta Sinfónica de Boston. |
Finalistas:
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| 2007 | Ornette Coleman , " Una gramática del sonido . La grabación fue lanzada el 12 de septiembre de 2006. |
Finalistas:
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| 2008 | David Lang , " Pasión de una cerillera . Encargado por Carnegie Hall y Perth Theatre and Concert Hall ; estrenada el 25 de octubre de 2007 en el Carnegie Hall. |
Finalistas:
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| 2009 | Steve Reich, " Doble Sexteto ". "Una gran obra que muestra la capacidad de convertir un estallido inicial de energía en un evento musical en toda regla, construido con un control magistral e invariablemente intrigante para el oyente" [13] . |
Finalistas:
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| 2010 | Jennifer Higdon , Concierto para violín . "Una pieza cautivadora que combina un lirismo fluido y un virtuosismo soberbio". El estreno tuvo lugar el 6 de febrero de 2009 en Indianápolis [14] . |
Finalistas:
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| 2011 | Zhou Long , " Madame White Snake ". "Una ópera expresiva basada en un cuento popular chino, que combina las tradiciones musicales de Oriente y Occidente ". El estreno tuvo lugar el 26 de febrero de 2010, realizado por la Boston Opera Company en el Cutler Majestic Theatre [15] . |
Finalistas:
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| 2012 | Kevin Poots , ópera en dos actos " Noche de paz ". "La conmovedora ópera, que cuenta la verdadera historia del alto el fuego espontáneo entre escoceses , franceses y alemanes durante la Primera Guerra Mundial , muestra un estilo multifacético y penetra el alma" [16] . |
Finalistas:
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| 2013 | Caroline Shaw , " Partita para 8 voces . "Un trabajo exquisito e inventivo con el canto por goteo , utilizando únicamente el habla, susurros, suspiros, ruidos, melodías sin palabras y nuevos efectos vocales" [17] . |
Finalistas:
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| 2014 | John Luther Adams , " Conviértete en el océano . "Una evocadora obra orquestal que evoca una marea interminable para contemplar el derretimiento de los hielos polares y la subida de los mares" [18] . |
Finalistas:
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| 2015 | Julia Wolf , " Campos de antracita ". "Un poderoso oratorio para coro y sexteto que representa la realidad de la industria del carbón de Pensilvania a principios del siglo XX" [19] . |
Finalistas:
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| 2016 | Henry Threadgill , " Dame un centavo, dame una libra ". "La grabación, lanzada el 26 de mayo de 2015 por Zooid, es un trabajo muy original que entreteje partituras e improvisación en un tapiz sonoro que parece ser el epítome de la vida estadounidense moderna " . |
Finalistas:
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| 2017 | Du Yun , " Angel Bone ". "Esta es una obra operística audaz que combina elementos vocales e instrumentales, así como una amplia gama de estilos, en una alegoría desgarradora del tráfico de personas en el mundo moderno". Se estrenó el 6 de enero de 2016 en el Prototype Festival en el 3LD Arts and Technology Center de Nueva York [21] . |
Finalistas:
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| 2018 | Kendrick Lamar , MALDITO. ". "Lanzado el 14 de abril de 2017, este disco presenta una colección virtuosa de canciones que combinan la autenticidad popular y el dinamismo rítmico para mostrar escenas dramáticas que reflejan la complejidad de la vida afroamericana contemporánea " [22] . |
Finalistas:
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| 2019 | Ellen Reed , ópera " Prisma ". "Una obra operística audaz e innovadora que utiliza voces complejas y sorprendentes timbres instrumentales para enfrentar temas difíciles: las secuelas del abuso sexual y emocional" [23] [24] . |
Finalistas:
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| 2020 | Anthony Davis , " Los Cinco de Central Park ". "Una obra operística audaz, marcada por una poderosa entrega vocal y una orquestación sensual, y que transforma hábilmente un ejemplo flagrante de injusticia contemporánea en algo sensible y tranquilizador". El estreno tuvo lugar el 15 de junio de 2019 en el Long Beach Opera ) [25] [26] . |
Finalistas:
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| 2021 | Tanya Leon , " Stride " ( Stride inglés ). "Un viaje musical lleno de sorpresas, poderosos metales y motivos rítmicos que fusionan la tradición de los músicos negros de Estados Unidos y el Caribe con el lienzo orquestal de Occidente ". El estreno tuvo lugar el 13 de febrero de 2020 en el Lincoln Center ( Nueva York ) [27] .
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| Finalistas: |
Notas
Comentarios- ↑ En su trabajo, Gann usa los conceptos del inglés. Uptown (parte alta de la ciudad) e inglés. Downtown (centro) para demostrar los prejuicios del entorno de la música clásica de élite contra los compositores de otros géneros.
- ↑ Los finalistas del premio comenzaron a anunciarse a la par de los laureados en 1980, comentarios sobre la decisión del jurado - desde 2009.
- ↑ 1 2 3 4 5 Fischer EJ, 2011 .
- ↑ 1 2 3 H. Riech. La historia detrás del primer Pulitzer de jazz . Fundación Nieman para el Periodismo en Harvard (2020). Consultado el 21 de julio de 2020. Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2020.
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- ↑ 1 2 3 4 5 WF Montgomery. Análisis y Utilización de Técnicas Hip-Hop en la Música Clásica . BA Universidad Estatal de Idaho (2014). Consultado el 21 de julio de 2020. Archivado desde el original el 26 de noviembre de 2021.
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- ↑ Ren LaForme. Estos son los ganadores de los Premios Pulitzer 2020 . Poynter (5 de mayo de 2020). Consultado el 1 de agosto de 2020. Archivado desde el original el 23 de julio de 2020.
- ↑ A. Freeman. Premios Pulitzer 2020: la lista completa de ganadores . Forbes (5 de mayo de 2020). Consultado el 1 de agosto de 2020. Archivado desde el original el 13 de agosto de 2020.
- ↑ Tania Leon gana Music Pulitzer por 'Stride', celebrando la resiliencia de las mujeres . NPR.org (11 de junio de 2021). Consultado el 26 de noviembre de 2021. Archivado desde el original el 25 de noviembre de 2021.
Literatura
- Premios de composición musical Fischer HD, Fischer EJ 1943-1999: de Aaron Copland y Samuel Barber a Gian-Carlo Menotti y Melinda Wagner . - Viena: Walter de Gruyter, 2011. - 284 p. — ISBN 9783110955750 .
- J Edmondson. Música en la vida estadounidense: una enciclopedia de canciones, estilos, estrellas e historias que dieron forma a nuestra cultura: una enciclopedia de canciones, estilos, estrellas e historias que dieron forma a nuestra cultura . - Santa Bárbara: ABC-CLIO, 2013. - Vol. 1. - 1270 p. — ISBN 9780313393488 .
- Fischer H. El siglo del premio Pulitzer: todos los ganadores y sus méritos 1917-2016 . - Viena: LIT Verlag Münster, 2017. - 282 p. — ISBN 9783643908827 .
- Fischer HD, Fischer EJ El archivo del premio Pulitzer: una historia y una antología de materiales premiados en periodismo, letras y artes / Saur KG. - Múnich: Thomson Gale, 2003. - 366 p. — ISBN 9783598301704 .
- Los ganadores y finalistas de los premios Pulitzer / El Consejo del Premio Pulitzer. - Nueva York: Universidad de Columbia, 2019. - 266 p.
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