Redler, José Carlos

José Carlos Redler
Alemán  José Karl Radler

José Karl Redler. Mi autorretrato. 1911, témpera y acuarela sobre papel, 43 x 28,8 cm
Fecha de nacimiento 9 de septiembre de 1844( 09/09/1844 )
Lugar de nacimiento Falkenau an der Eger , Bohemia , Imperio austríaco
Fecha de muerte 1917 [1] [2]
Un lugar de muerte
País
Género retrato , género cotidiano , paisaje , pintura en porcelana
Estilo arte bruto
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Josef Karl Redler ( alemán  Josef Karl Rädler , 9 de septiembre de 1844 [3] , Falkenau an der Eger , Bohemia , Imperio austríaco  - 13 de noviembre de 1917 [3] , Mauer-Amstetten , Imperio austrohúngaro) - pintor austríaco de acuarela y especialista en pintura de porcelana , representante del art brut [4] .

A los veintitrés años, Redler se mudó a Viena y trabajó como artista de porcelana. Eventualmente abrió su propio negocio, se casó y tuvo cuatro hijos. En relación con un trastorno mental, fue internado en un hospital en 1893 y en 1905 fue trasladado al orfanato Mauer-Oling .. Redler fue diagnosticado con " demencia secundaria ", pero los síntomas de su enfermedad actualmente están asociados con una epilepsia latente . A partir de 1897, Redler pasó la mayor parte de su tiempo en las paredes del hospital, pintando. Las obras del artista después de su muerte fueron salvadas por uno de los médicos y el esposo de una enfermera en el hospital Mauer-Oling. La primera exposición de pinturas de Redler, celebrada en Viena en 1994, atrajo la atención de los historiadores del arte y de un amplio público [5] .

Biografía

Josef Karl Redler nació en Bohemia. A la edad de 23 años, llegó a Viena , donde fundó con un socio en 1872 (según otras fuentes - en 1873 [6] ) el "Estudio de Arte para Pintar Porcelana Redler y Pitz" (o la "Compañía de Viena para Pintar Porcelain Redler and Pilz", alemán  "Artistische Atelier für Porzellanmalerei Rädler & Pilz", "Wiener Porzellanmalerfirma Rädler und Pilz" [7] [8] ), uno de los más grandes en ese momento en el Imperio Austro-Húngaro [7] , con oficinas en Viena, Londres , París y Frankfurt [6] . Su empresa participó en exposiciones internacionales en Viena (1873) y París (1878), exportando productos al extranjero [7] . Redler pintó un servicio de porcelana para la familia Rothschild , ya durante su vida, se exhibieron muestras de los platos pintados por él en la colección del South Kensington Museum (moderno Victoria and Albert Museum ) [4] . Varias obras del estudio de pintura de porcelana Redler & Pitz se encuentran en la colección del Museo Austriaco de Artes Aplicadas en Viena. Se trata de varios platos de porcelana con decoraciones doradas en relieve. Los platos producidos por la empresa estaban marcados con el monograma de los copropietarios y la designación del lugar de producción "Wien RP" [9] . La firma en sus murales se guió por el trabajo académico de Angelika Kaufman y Hans Makart [4] .

La aparición de problemas mentales

El propio Redler llevó una vida completamente ordinaria de un laico respetable, se casó y tuvo cuatro hijos (cuatro más murieron en la infancia [4] ) [10] . Se distinguía por su buena salud, aunque de vez en cuando se quejaba de dolores de cabeza [11] . Sin embargo, cuando tenía cuarenta y tantos años, Redler comenzó a experimentar cambios de humor extremos, lo que lo impulsó a iniciar proyectos comerciales fantásticos de vez en cuando. Destruyó el bienestar financiero de la familia y se enredó en juicios infructuosos [10] . Redler comenzó a beber mucho, hizo compras costosas y sin sentido, durmió mal, tuvo amantes y emprendió viajes sin rumbo [11] . La familia, sintiendo que ya no podía con él, lo obligó a ir a un hospital psiquiátrico [10] . El 1 de octubre de 1893 fue internado en un hospital privado de Lainz., y el 30 de diciembre del mismo año - en el Viena Pilgerhain [3] . Al llegar a Pilgerhain, Radler estaba tranquilo, alegre y se cuidaba. Mostró un gran interés por quienes lo rodeaban y declaró que era feliz aquí [11] . En el hospital, Redler argumentaba que era necesario "crecer bueno, noble y hermoso", citaba a menudo a Confucio y le gustaba leer las cartas de Goethe [12] [13] . A principios de 1899, el artista exigió desesperadamente una reunión con su esposa y amenazó con ahorcarse [12] .

El diagnóstico inicial de Redler fue " psicosis con estados maníacos de excitación " ( en alemán:  "Psychose mit manischen Erregungszuständen angenommen" ) [3] . Posteriormente se le diagnosticó "demencia secundaria" ( en alemán  "Sekundärer Demenz" , actualmente llamada esquizofrenia ), pero el psiquiatra e investigador de art brut austriaco Leo Navratil, basado en un análisis del historial médico conservado del artista, sugirió que los síntomas de su trastorno podrían ser el resultado de trastornos del lóbulo temporal causados ​​por una epilepsia latente [14] [10] . En el último año de su vida, Redler sufrió severamente de epilepsia. La epilepsia también se registró entre sus parientes consanguíneos [3] . Al mismo tiempo, Navratil admitió la posibilidad de que Redler tuviera un síndrome maníaco [14] . El 14 de mayo de 1897, se estableció una tutela sobre Redler por decisión del Tribunal Regional de Viena del 14 de mayo de 1897, y el gerente Eduard Priggen fue nombrado su tutor [ 3 ] .

Redler en Mauer-Öling

En 1905, Redler fue trasladado a un nuevo hospital psiquiátrico moderno, el Hospital Regional Franz Josef I Mauer-Ohling. Entre las características de la institución se encontraban amplias áreas de parque, un área de entretenimiento donde los pacientes podían organizar un festival folclórico , baile, bolos ... [10] . Poco después de mudarse de Viena a Mauer-Öling el 11 de agosto de 1905, Redler expresó su satisfacción por el cambio de escenario, explicando su punto de vista por la expansión de las oportunidades para la creatividad. Se movía libremente por el hospital y retomó la pintura [15] . Las acuarelas del artista permiten recuperar la cotidianidad del hospital: “Hay acuarelas que representan el hospital, creadas a las cinco de la mañana, en el comedor, en los procedimientos de agua, en la finca, en los talleres, en los paseos y fiestas. Pinta imágenes grupales de mujeres y niños con hermosos trajes, lectores y fumadores, visitantes” [7] . Sobre su estado en ese momento, el artista escribió en una carta: “Debe ser un placer estar preso aquí”, en una de sus acuarelas escribió: “En un manicomio, me doy cuenta feliz” [16] [17 ]

Redler pintó y pintó la mayor parte del tiempo, utilizando grandes cantidades de papel y pintura [12] . Esta actividad, según el investigador de la obra del artista, fue permitida, y tal vez incluso fomentada por la administración del hospital, ya que la pintura no dejaba tiempo para que el artista entrara en conflicto con el personal. A los trabajadores del hospital no les gustaba el artista, Redler podía ser escandaloso y beligerante. Cuando no estaba pintando acuarelas, a menudo molestaba a sus pacientes con largos monólogos filosóficos (los registros del personal lo describían como una persona "gruñona, estúpida, arrogante y terca") [4] . Firmando habitualmente sus acuarelas "El filósofo que ríe", se consideraba a sí mismo un gran pensador y artista (también se autodenominaba "el pintor de la corte de Austria, Siam [Nota 1] e Italia ", "poeta" y " apóstol de la humanidad" [12 ] [7] ) . Iba a vender muchas de sus obras a precios fabulosos, aunque estaba dispuesto a ceder mucho más barato si el comprador firmaba el pagaré . Los médicos no prestaron atención al trabajo de Redler. Las ambiciones artísticas de Redler se consideraron una prueba más de la megalomanía . Los críticos de arte contemporáneo argumentan que si Redler estuviera en el entorno creativo de los artistas profesionales, podría ser percibido como un representante de la vanguardia emergente , o al menos se le habría impedido ser enviado a un hospital psiquiátrico [10] .

El artista era un pacifista consecuente y de principios [4] . Algunas de sus acciones y pensamientos hablan de claridad mental, aunque chocan con las ideas de los habitantes de esa época. “Es una vergüenza para toda Europa que el hombre contra el hombre haga la guerra... En la guerra y el asesinato, ¿qué se puede ganar? “¡¡¡Destrucción de personas y cultura!!!”, escribió Redler en 1914 después del estallido de la Primera Guerra Mundial , cuando Europa estaba sumida en la histeria militarista [7] . Redler también abogó por la emancipación de la mujer [18] . El artista murió el 13 de noviembre de 1917 en el hospital psiquiátrico Mauer-Ohling [3] .

Explorando el trabajo del artista

Uno de los hijos de Redler se convirtió en artista, pero su propia familia nunca mostró interés en el trabajo de Josef Karl Redler [10] . Tras su muerte en 1917, las obras del artista fueron trasladadas al desván del hospital, y cincuenta años más tarde fueron arrojadas a la basura [7] . Las cuatrocientas supervivientes (según otras fuentes, 850 [7] ) acuarelas de Redler fueron descubiertas en la década de 1960 en un basurero en Mauer-Olinge por el esposo de una de las enfermeras. En 1972, esta enfermera llevó una colección del trabajo de Redler a Leo Navratil, un psiquiatra austriaco conocido por crear una asociación creativa de artistas en el hospital psiquiátrico donde trabajaba. Navratil le compró unas 100 acuarelas de Redler, que donó al Museo de Baja Austria ., donde se presentaron en la exposición individual de Redler en 1994 [19] . El resto de los dibujos los salvó uno de los médicos de Mauer-Öling y se agotaron gradualmente [10] . Aproximadamente la mitad se encuentran en el Museo Provincial de Austria en St. Pölten . El propietario de una galería privada, Ferdinand Altnöder, es uno de los mayores especialistas en art brut de la Austria moderna y un gran admirador de la obra de Redler. Su colección en Salzburgo también contenía una gran cantidad de obras del artista [7] , pero vendió casi todas las obras de Redler que poseía. El más caro de ellos se vendió por sólo 8.800 euros [18] .

En 1994, Leo Navratil (1921-2006), psiquiatra y admirador e investigador de la obra de Karl Josef Redler, publicó una monografía dedicada al artista. El libro fue publicado con motivo de una exposición individual de Josef Karl Redler en el Museo de Baja Austria [20] . Ferdinand Altnöder dedicó un artículo a la obra del artista en la revista de arte Raw Vision, especializada en la creatividad de las personas con problemas mentales [21] . La obra del artista también se considera en general obras sobre la historia del art brut [22] y la historia de la psiquiatría europea [19] .

También se realizaron exposiciones personales del artista en la Galería Saint-Etienne.en Nueva York en 2001 y en la Wellcome Collection de Londres en 2009 [23] , en 2013 en Salzburgo en la Altnöder Gallery [7] , en el Belvedere Palace de Viena (2014) y en el Museum of Everything(retratos y paisajes del artista se presentaron en esta exposición) [24] , nuevamente en Viena en Kärntnerstrasse 26 en octubre de 2018 por iniciativa de la Sociedad Austriaca de Cruces Doradas ( alemán:  Österreichischen Gesellschaft vom Goldenen Kreuze ) [25] .

Las pinturas de Redler también se exhiben de forma permanente en la Wellcome Collection de Londres, un museo dedicado a los vínculos entre la medicina, la vida y el arte, en un museo itinerante de obras de artistas poco conocidos y no expuestos oficialmente, así como artistas autodidactas. , el Museo de Todo, el Museo de Viena, otros museos [26] .

Características de la creatividad

Los historiadores del arte sugieren que Redler comenzó a pintar en el asilo de Pilgerhain en 1897. Fue a partir de este momento que aparecieron por primera vez en el historial médico del paciente registros que contenían una descripción de los dibujos de Redler. Entre ellos: “Ejercicios diligentes en el dibujo. Decora todos sus cuadros con aforismos. Al elegir un objeto, demuestra una cierta constancia. Se considera un gran artista, reiteradamente expresa con ironía su particular satisfacción de estar en una institución donde se puede aprender tanto. Él también quiere traer a sus hijos aquí con el propósito de educarlos” [27] .

Sus acuarelas están cuidadosamente pintadas por ambas caras de la hoja. Un lado suele contener una imagen relativamente realista, mientras que el otro está cubierto con combinaciones complejas de figuras y palabras simbólicas , que a menudo se convierten en garabatos ilegibles [10] . Todos sus dibujos están fechados y firmados [13] . A menudo, el artista añadía a la firma una serie de símbolos secretos: un triángulo, un cuadrado, símbolos en forma de letras, pequeños círculos y puntos [28] . Dado que el artista a menudo trabajó en sus pinturas en diferentes años, se pueden encontrar varias fechas en la misma página. Todas las obras del artista están realizadas en técnica mixta utilizando acuarela, témpera y tinta sobre papel. El destino de las obras influyó en su estado. Las pinturas son bastante frescas, pero quebradizas, algunas de las láminas están dañadas o rasgadas por los bordes [29] .

Redler le dio gran importancia al color de la página. Por regla general, dominan uno o dos colores. Las obras más pequeñas de Radler están en formato de postal, la más grande mide aproximadamente 30 x 40 centímetros. Muchas obras tienen un tamaño estándar de alrededor de 30 x 20 centímetros [27] .

El historiador del arte y editor Reinhard Kriechbaum comparó las obras de Redler con las páginas del Corán árabe y encontró en ellas los motivos de la pintura campesina alemana [7] .

Tramas y motivos

Los pájaros en las obras de Redler, según Navratil, son metáforas de la locura. En este sentido, entre dos pacientes que hablan entre sí en una habitación de hospital, representa un pájaro volador [30] . En las imágenes de golondrinas volando alto en el cielo, flores y hojas brillantes, realizadas por Redler en el hospital, Leo Navratil vio ecos y motivos de su anterior actividad como artista de porcelana [27] . A principios de la década de 1920, el psiquiatra alemán, coleccionista e historiador del arte de los enfermos mentales , Hans Prinzhorn , expresó la opinión de que el número de pacientes artísticamente activos en instituciones psiquiátricas no superaba el promedio de la población, y rondaba el dos por ciento. Leo Navratil argumentó en su biografía de Josef Karl Redler que el interés espontáneo por el dibujo y la pintura entre los pacientes no proviene de un talento innato, sino principalmente de circunstancias externas. El paciente empieza a dibujar si antes de su enfermedad estaba asociado a esta o similares actividades. Tal actividad, a su juicio, para Redler era la pintura de porcelana [15] .

Navratil trató de encontrar rasgos de tramas y motivos en la obra del artista durante diferentes períodos de su estadía en hospitales. Redler, según el investigador, al inicio de su actividad pictórica en el hospital de Pilgerhain representó escenas individuales que llamaron su atención, por ejemplo, pintó con gran simpatía a una niña y dos ancianos en un banco de jardín. En Mauer-Öling tenía más libertad de movimientos y un ambiente mucho más variado. Los temas y motivos de las obras de Redler durante este período se expandieron significativamente y se volvieron más diversos [15] . Otros investigadores de la obra del artista también señalan que tras su traslado a Mauer-Öling, el círculo de temas de Redler se amplió notablemente. La exploradora Art Brut Jane Calliernotó que mientras antes pintaba principalmente pájaros, así como amaneceres y atardeceres, ahora creaba retratos de pacientes, escenas cotidianas con su participación y paisajes del paisaje que rodeaba el hospital [10] . “El estilo extremadamente sutil y detallado de sus primeros trabajos desaparece con los años, se vuelve más tosco y se acerca a lo que se llama pintura ingenua”, caracteriza la evolución de su obra el historiador del arte Ferdinand Altnöder [7] .

Lettering en acuarelas

Las inscripciones de las acuarelas de Redler están hechas principalmente en tipos de difícil lectura, lo que, por ello, adquiere el significado de decoración; a menudo se hacen tanto en la portada como en la contraportada. Las páginas están enmarcadas con elaborados bordes decorativos. Algunas páginas recordaban al investigador del artista Leo Navratil alfombras orientales, otras - documentos antiguos [27] . Las palabras individuales no se pueden descifrar en absoluto. Radler, según Navratil, escribió demasiado rápido y prestó poca atención a la legibilidad del texto [28] . Al mismo tiempo, también hay breves inscripciones de fácil lectura, que son el comentario del autor sobre la imagen. Debajo del retrato de una niña que se adorna con una hermosa cinta, la inscripción dice: “¡Juventud! ¡Cómo se adorna! Eso sí, está contenta consigo misma, ¡encantada! Viena, 1903, junio, Pilgerhain" [30] .

Leo Navratil creía que las inscripciones en acuarelas son los mensajes del artista a la humanidad. En su opinión, Redler no tenía un sentido de misión en el sentido religioso, no se sentía salvador del mundo. En mayor medida se sintió educador, defendiendo la educación y la paz. En las inscripciones, una y otra vez no solo se llamó a sí mismo artista, sino también poeta y filósofo, escribió que las iglesias deberían transformarse en museos y galerías de arte, trató de convencer a los espectadores y lectores del valor del arte y la ciencia [28] . La combinación de imagen y texto hace que la imagen sea más rica en significado, parecen misteriosas y dan testimonio de la intensa actividad mental del autor. Según Navratil, la originalidad de la obra de Redler radica "en la densidad y complejidad de cada hoja única y la tangibilidad material que subyace en su obra" [27] .

Notas

Comentarios

  1. ↑ Ferdinand Altnödel y Rainer Bösel percibieron en esta frase el nombre "Siam" en el sentido de "Tierra de las sonrisas" - Altnöder F. Josef Karl Rädler. (Alemán)  // Vernissage Magazin: Journal. - 2010. - Verano ( Nr. 30 ). — S. 293 . y Bösel R. Wie das Gehirn "Wirklichkeit" konstruiert: Zur Neuropsychologie des realistischen, fiktionalen und metaphysischen Denkens. (Alemán) . - GmbH: Kohlhammer W, 2016. - S. 42 (epub). - 192 S. - ISBN 978-3170-3026-55 .

Fuentes

  1. ↑ Josef Karl Rädler // Artnet - 1998.
  2. ↑ Delarge J. Josef Karl, RÄDLER // Le Delarge  (fr.) - París : Gründ , Jean-Pierre Delarge , 2001. - ISBN 978-2-7000-3055-6
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Navratil, 1994 , p. 13
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Altnöder, 2013 , pág. 45.
  5. ↑ Andera, Piedra, 2012 , p. 208.
  6. ↑ 1 2 Neuwirth, 1979 , pág. 371.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Kriechbaum R. . Die Philosophie im Koran-Marterl . Die Salzburger Kulturzeitung im Internet (14 de septiembre de 2014). Consultado el 25 de abril de 2018. Archivado desde el original el 26 de abril de 2018.
  8. ↑ Winkler, Barta-Fliedl, 1996 , pág. 72.
  9. ↑ Neuwirth, 1979 , pág. 371-373.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Kallir J. . Josef Karl Radler. 1844-1917. austriaco _ La colección Anthony Petullo. Consultado el 25 de abril de 2019. Archivado desde el original el 26 de abril de 2018.
  11. ↑ 1 2 3 Navratil, 1994 , p. treinta.
  12. ↑ 1 2 3 4 Navratil, 1994 , p. quince.
  13. ↑ 12 Josef Karl Radler . L'association abcd (art brut connaissance & difusion). Consultado el 25 de abril de 2018. Archivado desde el original el 25 de abril de 2018.
  14. ↑ 1 2 Navratil, 1994 , p. 32.
  15. ↑ 1 2 3 Navratil, 1994 , p. dieciséis.
  16. ↑ Altnöder, 2010 , pág. 293.
  17. ↑ Bosel, 2016 , pág. 42 (epub).
  18. ↑ 12 Kunst von Josef Karl Rädler como Verkaufshit . Salzburgo-oesterreich (04/11/2012). Consultado el 25 de abril de 2019. Archivado desde el original el 26 de abril de 2018.
  19. ↑ 1 2 Blackshaw, Wieber, 2012 , pág. 24
  20. ↑ Navratil, 1994 .
  21. ↑ Altnöder, 2013 , pág. 44-49.
  22. ↑ Bogaczyk-Vormayr, Neumaier, 2017 , pág. 174, 176.
  23. ↑ Andera, Margaret y Stone, Lisa. Josef Karl Rädler (Austria, 1844-1917) . Museo de Arte de Milwaukee. Fecha de acceso: 25 de abril de 2019.
  24. ↑ Josef Karl Radler . Salzburgo-oesterreich (04/11/2012). Consultado el 25 de abril de 2019. Archivado desde el original el 20 de octubre de 2018.
  25. ↑ Einladung: Josef Karl Rädler . Österreichischen Gesellschaft de Goldenen Kreuze (11/04/2012). Fecha de acceso: 28 de abril de 2019.
  26. ↑ Josef Karl Radler . Galería Gugging (11/04/2012). Consultado el 25 de abril de 2019. Archivado desde el original el 25 de abril de 2019.
  27. ↑ 1 2 3 4 5 Navratil, 1994 , p. catorce.
  28. ↑ 1 2 3 Navratil, 1994 , p. 19
  29. ↑ Josef Karl Rädler (Austríaco, 1844–1917) . Galerie Altnoder, Salzburgo. Consultado el 25 de abril de 2018. Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2016.
  30. ↑ 1 2 Navratil, 1994 , p. 25

Literatura

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