El rococó en Rusia es una manifestación del estilo artístico europeo común del siglo XVIII en el territorio del Imperio Ruso . A diferencia del barroco y el clasicismo , tenía una distribución de cámara bastante estrecha.
La asimilación de las formas del estilo rococó en suelo ruso se asocia principalmente con la era de la emperatriz Isabel Petrovna [1] , que continuó en el reinado de Catalina la Grande . El interés de Pedro III por el rococó sigue siendo poco explorado [2] , aunque aparentemente estaba interesado en la versión alemana (ver Friderician Rococó ).
La influencia del rococó se extendió en su mayor parte a través del retrato, la pintura decorativa y la ornamentación, mientras que una parte importante del patrimonio se ha perdido en nuestro tiempo [3] .
Representantes de los rusos , que llegaron a Rusia en la época de Pedro el Grande e isabelina ( Karavakk , Groot , Rotary ), contribuyeron a la formación de una nueva escuela de arte rusa, principalmente en las formas pictóricas del rococó [4] . Uno de los ejemplos más característicos es el “Gabinete de la Moda y las Gracias” (1764) en el Gran Palacio de Peterhof, decorado con un tapiz colgado de “cabezas” de niña de Pietro Rotari. (En la época de Catalina, sus pinturas decorarán el Retrato (Gabinete Rotatorio) en el Palacio Chino en Oranienbaum ). Mikhail Allenov escribe que Groot y Rotary “ofrecerán diferentes variantes del rococó, cada una perfecta a su manera. Groot es un refinado colorista y “dresser”, con un toque de humor un poco grotesco (…); Rotary es un "compositor" sofisticado de imágenes de pequeño formato, un excelente maestro del color tonal y la textura de porcelana brillante. (...) Entre estas figuras hay toda una gama de variantes rococó, en medio de las cuales se puede colocar a Ivan Vishnyakov” [5] .
Al describir el estilo de la pintura rococó, Allenov escribe: “La conocida y repetidamente señalada en varias categorías evaluativas, la “frivolidad” del rococó fue la tarea artística del estilo, se podría decir, su misión liberadora. Es decir, todo lo majestuoso, soberano y dominador, y por tanto capaz de intimidar, fue liberado de esta capacidad propia, privado de seriedad, de patetismo. Caracterización de títeres, predilección por el retrato de un niño, intersecciones tipológicas inesperadas, por ejemplo, de un retrato imperial ceremonial y un retrato disfrazado: todos estos son rasgos de antipatía fundamental, en los que se manifiesta el espíritu de escepticismo inherente a la "edad de la razón". ” [6] .
La experiencia de Ivan Vishnyakov , estudiante de Caravaca , es en efecto de particular interés entre los representantes rusos del Rococó. Tomó las lecciones de la pintura occidental de manera peculiar, reelaboró la influencia del rococó y la combinó con la tradición prepetrina. Su "Retrato de Sarah Fermor " (1750) es "genuino" rococó ruso ", una mezcla de sofisticación y primitivismo, pintura y análisis" (según A. Efros) [7] . El alumno de Groot fue Ivan Argunov , un siervo de Sheremetyevo. En la obra de Alexei Antropov, los títeres de rocalla "toman un giro inesperado: sus personajes comienzan a parecerse a arcilla pintada de colores brillantes, como juguetes de Vyatka o esculturas de retratos de madera, reproducidos de manera pintoresca" [6] .
El alumno de Rotary fue Fyodor Rokotov , en general, los principales descubrimientos artísticos del rococó ruso todavía estarán asociados con los retratos de la época de Catalina la Grande. Además de Rokotov, la pintura de Dmitry Levitsky [8] tiene una peculiaridad rocosa . La intimidad y la sutileza de los retratos creados por estos dos grandes maestros de la época de Catalina son rasgos característicos del rococó, que, a diferencia del barroco y el clasicismo, no era un "gran" estilo y estaba muy interesado en la personalidad específica de una persona.
En la pintura "aplicada", el estilo rococó se sintió de una forma mucho más pura que en los retratos; véanse, por ejemplo, los desudeportes de Boris Sukhodolsky [9] , las obras decorativas de Ivan Firsov.
A mediados del siglo XVIII, la estilística rocaille también penetró en la pintura de iconos, como se puede ver en el trabajo de Mikhail Funtusov [10] .
ArtistasLista de artistas en cuya obra es palpable el estilo rococó, en distintos grados de vigor:
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En arquitectura, los elementos del rococó francés se manifiestan en la obra del genio arquitectónico de la época B. F. Rastrelli el Joven , quien combinó elementos de rocalla, barroco italiano, clasicismo, colorido y riqueza decorativa del arte popular ruso en su estilo único e individual [ 11] . El apogeo de su obra cae en la época isabelina. No hay unidad en la historia de la historia del arte para definir el estilo único que creó, se llama estilo rococó ruso, barroco isabelino, estilo barroco-rocaille. También hay comparaciones con el rococó prusiano o frederico [12] .
El estilo del rococó ruso se conserva en los primeros años de Catalina (la época de la Gran Duquesa Ekaterina Alekseevna), y la tendencia intraestilo de chinoiserie es especialmente popular [13] . Sin embargo, a diferencia de Francia, donde este estilo se formó desde la década de 1720, en Rusia resulta ser de corta duración, rompiéndose con la subida al trono de la emperatriz Catalina, que prefirió el clasicismo y despidió al arquitecto Rastrelli en 1763. Como en los países de Europa occidental, pero en mucha mayor medida, el rococó sigue siendo un estilo íntimo, de uso personal, más visible en interiores y decoración que en fachadas exteriores.
Casi todos los edificios fueron construidos por un maestro, invitado por la Gran Duquesa Catalina para construir su finca en Oranienbaum: Antonio Rinaldi erige el Palacio Chino en Oranienbaum, así como otros edificios más pequeños en las residencias imperiales cerca de San Petersburgo [14] . Sin embargo, al estilo de Rinaldi, los rasgos del clasicismo temprano de Catalina ya son claros [15] ).
EdificiosLos edificios de Rinaldi:
En escultura, el Rococó es más débil que el Barroco y el Clasicismo. Sin embargo, el estilo rococó todavía se hace sentir en el monumental "El jinete de bronce " del escultor francés Falcone [17] . Shubin, que estudió con los maestros franceses del rococó, también demuestra en su obra una marcada impronta de la rocalla, aunque no tan marcada como la de los franceses (“elegancia decorativa de la silueta, textura táctil “gourmetismo” en el tratamiento de superficies y un indispensable “aplomo de artesanía”” [ 18] ).
Se ha conservado una gran cantidad de obras de arte y artesanía de cámara (artículos para el hogar), tanto creadas por maestros rococó rusos anónimos como importadas. Estos son tallado en madera, platería y porcelana artística, muebles, joyería, etc.
En la literatura rusa, las características del estilo rococó aparecen bastante temprano: ya se pueden ver en los poemas de Trediakovsky , colocados como apéndice de su traducción de la novela de precisión de Paul Talman " Cabalgando a la isla del amor " (1730) [19] :
Deja, Cupido, flechas:
Ya no estamos todos enteros,
Pero dulcemente heridos
por Tu dorada flecha de amor
;
Todos los amores son conquistados. ("Oración de amor")
El estilo rococó es más claramente visible en la herencia literaria de Lomonosov , pero nunca llega a ser dominante en su obra, manifestándose solo en algunos rasgos [19] [20] . Más tarde , Bogdanovich escribiría " Darling " (1778, edición completa de 1783) - una transcripción en verso libre de la novela de Lafontaine "El amor de Psique y Cupido" (1669) - un poema rococó, en parte estilizado como cuentos populares rusos y que contiene contenido erótico . y motivos cómicos, opuestos a los poemas heroicos del clasicismo [21] .
El neorococó es una corriente estilística de corta duración dentro del eclecticismo y el historicismo , cuando en el siglo XIX se levantaban edificios que imitaban el rococó real del siglo XVIII [22] , y sus elementos también se utilizaban en otros géneros artísticos, entre ellos la moda. . En el neorrococó del siglo XIX se acostumbra distinguir el “segundo rococó” y el “tercer rococó” [23] .
Entre los monumentos rusos que reflejaron las características de esta tendencia se encuentran algunos interiores del Palacio del Gran Duque Alexei Alexandrovich en San Petersburgo [24] , la Escalera Principal del Palacio de Catalina, creada en 1860-1863 por Ippolit Monighetti al estilo de el “segundo rococó” [25] . Los interiores de las residencias imperiales están decorados con estos estilos: el llamado Rose Drawing Room de Alexandra Feodorovna con muebles de los hermanos Gambs basados en bocetos de Andrey Stackenschneider , el Golden Drawing Room y el boudoir de la Gran Duquesa Maria Alexandrovna, también creado por A. Stackenschneider y G. Bosse [26] .