La forma de sonata de exposición doble (forma de sonata en concierto) es un tipo de forma de sonata utilizada en las primeras partes de los conciertos para un instrumento solista con una orquesta . Utilizado desde la segunda mitad del siglo XVIII. hasta aproximadamente mediados del siglo XIX .
Dado que el género del concierto ya no se centra en la profundidad del contenido, sino en demostrar el virtuosismo del solista, también tiene algunas características especiales de forma asociadas a esto.
Este tipo de forma de sonata está subordinado a la idea de concierto - "competencia", yuxtaposición de solista y orquesta. Relacionado con esto está la presencia de doble exposición . La primera exposición es interpretada únicamente por la orquesta (sin solista), mientras que la principal es la segunda, que es una típica exposición de sonata.
La exposición orquestal tiene generalmente una función introductoria. De ahí varias de sus características en comparación con la principal: mayor concisión y el mantenimiento de todos los temas en la clave principal.
La exposición solista puede tener temas nuevos en la parte principal y lateral en comparación con la exposición orquestal (en aras de fortalecer la oposición entre la orquesta y el solista). Los episodios de virtuosismo necesarios en el género de concierto suelen estar situados en las partes conectoras y finales. Antes del desarrollo, en la mayoría de los casos, sigue un interludio orquestal , que consolida la tonalidad lograda.
La especificidad del género deja su huella en el desarrollo . Dado que su estructura no es fija, existen grandes oportunidades para escribir secciones virtuosas que no dañarían la integridad de la forma completa.
La repetición generalmente se acorta, ya que no hubo un desarrollo serio en el desarrollo, que debería equilibrarse.
En el concierto posclásico , la cadencia puede ubicarse en otros lugares de la forma, por ejemplo, antes de la repetición.
Una sección importante de la forma sonata en el concierto es la coda . Por lo general, comienza con un interludio orquestal (a menudo el mismo interludio que terminó la exposición). La segunda sección de la coda es la cadencia virtuosa del solista , obligatoria en un concierto clásico . La tercera sección es la coda real (conclusión final y declaración de la clave principal).
Este tipo de forma de sonata fue muy utilizada por los compositores del clasicismo vienés.
En la siguiente era romántica, no siempre se utiliza la doble exposición. Esto se debe al deseo de los compositores de superar la tradición del género del concierto, que implica una parte solista virtuosa en ausencia de un contenido musical profundo. Se buscó acercar el género concertístico a la sonata e incluso a la sinfonía, en la que no hay doble exposición. Y aunque este deseo fue común a los compositores románticos y finalmente llevó a la desaparición de la doble exposición, este tipo de forma se utilizó con bastante frecuencia hasta mediados del siglo XIX.
No hay exposiciones dobles en los conciertos de Schumann , Liszt (compositores con ideas brillantes e innovadoras), pero sí en los conciertos de Chopin , Brahms (de orientación más tradicional).
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