Rondó

Rondo (del italiano rondo, que se desarrolló a partir del francés  rondeau  - "movimiento en círculo", "danza circular", que se remonta al latín rotundus - "redondo") - una forma musical en la que se repite (al menos tres veces) sosteniendo el tema principal ( estribillo ) se alterna con diferentes episodios [1] . Es la forma musical más común con estribillo.

A - B - A - C - A - ... - A

Antiguo (pareado) rondó

El nombre proviene de la palabra francesa Couplet, que fue utilizada por compositores del siglo XVIII para marcar secciones, a las que llamamos episodios. El estribillo se llamaba "rondo" ( fr.  rondeau ; a veces la forma del pareado rondo, según la tradición francesa, también se llama "rondo", con énfasis en la última sílaba).

El rondó pareado fue una de las formas favoritas de los clavecinistas franceses: J. Chambonière , F. Couperin , J-F. Ramón y otros. La mayoría son piezas de programa , normalmente miniaturas, de muy diversa naturaleza. Estos compositores también escribieron bailes en esta forma. En el barroco alemán, el rondó es raro. A veces se utiliza en las finales de los conciertos ( J.S. Bach . Concierto para violín y orquesta en E-dur, 3er movimiento). En las suites, se trata a menudo de una imitación del estilo francés (de una forma u otra) o de danzas de origen francés (J.S. Bach. Paspier de la Suite inglesa e-moll).

La duración de la forma es diferente. La norma es de 5 o 7 partes. Mínimo - 3 partes (F. Couperin. "Le Dodo, ou L'Amour au berceau" y "Les Barricades Mystérieuses" ). El número máximo conocido de partes (en principio, para un rondó) es de 17 ( Passacaglia de F. Couperin ).

El estribillo plantea el tema principal (casi siempre el único de toda la obra), expresa con fuerza su papel dominante. Por lo general, se escribe de forma compacta, en una textura homofónica y tiene un carácter de canción. En la mayoría de los casos, es cuadrada (incluido J.S. Bach ) y tiene forma de punto .

Los estribillos subsiguientes siempre están en la tonalidad principal . Casi no cambia, el único cambio normativo es la negativa a repetir (si es que estaba en el primer estribillo). La variación del estribillo es extremadamente rara .

Los versos casi nunca tienen material nuevo, desarrollan el tema del estribillo, enfatizando su estabilidad. En la mayoría de los casos, tiene lugar una de dos tendencias: pequeñas diferencias entre coplas entre sí o desarrollo intencional de coplas, acumulación de movimiento en la textura.

Antigua forma de concierto

Artículo principal: forma de concierto antiguo

Esta forma no es una de las formas rondó, aunque se basa en el mismo principio. Se diferencia fundamentalmente del rondó por los cambios a gran escala en el primer tema (aquí, el ritornello) durante sus repetidos retornos: todos ellos (excepto el final) se transponen, a menudo interpretados de forma abreviada. Al mismo tiempo, se logra la dinámica de desarrollo, que no es típica del rondó, a veces incluso superando la dinámica de la forma sonata entre los clásicos.

Rondo en la obra de C. F. E. Bach

La estética de Carl Philipp Emmanuel Bach era opuesta a la de los clavecinistas franceses. Introdujo un elemento muy fuerte de fantasía en la forma rondó.

C. F. E. Bach maneja la forma con mucha más libertad que sus predecesores y muchos compositores de épocas posteriores. El estribillo se está desarrollando activamente (que los clavecinistas franceses y los clásicos vieneses no tienen), se transpone (y no necesariamente a una clave relacionada ), hay reducciones, desarrollo o expansión del estribillo (a menudo debido a la inclusión de elementos de fantasía - cadencias , etc.). Los episodios a menudo se basan en material de fantasía. El contraste entre las partes y su número aumenta. El plan tonal general carece de equilibrio, al igual que las escalas de las secciones. La individualidad del diseño de cada obra también aumenta. A veces hay un elemento de sonata en su rondó (esto se expresa en el retorno de uno de los episodios al final de la forma en la tonalidad principal). Con esto prepara la sonata rondó del clasicismo vienés .

Como ilustración de lo dicho, se puede citar el esquema del Rondo en B-dur para clave [2] de C. F. E. Bach . La primera línea es el tipo de sección (R - estribillo, EP - episodio), la segunda - el número de compases, la tercera - la forma local de la sección, la cuarta - la tonalidad de la sección, la quinta - la analogía de secciones de la obra con secciones de la forma sonata (GP - parte principal, PP - parte lateral):

R EP 1 R EP² R EP³ R EP 4 R EP 5
(EP²) 		R EP 6 R R 1 EP 7
(EP 3, 4 ) 		R
8+4+8 12 ocho once ocho 8+8 4+8 once ocho ocho 4+4 8+25 ocho 23 8+16+14+19 quince
3 horas período período
B CB F B-Es ES C C CE mi a d dB B B b B
(médico de cabecera) (PÁGINAS) (PP²) (médico de cabecera) (PP²)

Rondó de época clásica

Rondo ocupa un gran lugar en la música de los clásicos vieneses . Después de C. F. E. Bach , esta forma recuperó el equilibrio y la armonía. Partes del rondó clásico están estrictamente reguladas, la libertad es mínima. Tal comprensión de la forma corresponde al concepto de un mundo armonioso y ordenado racionalmente común a los clásicos.

El alcance del rondó durante este período son las partes finales o lentas de los ciclos (es decir, partes donde la estabilidad, la integridad es importante y no hay conflicto). Menos comunes son las piezas individuales en forma de rondó ( Mozart . Rondo a-moll; Beethoven . Rondo "Rabia por un centavo perdido").

Por el número de temas, se distinguen un rondó pequeño (1 o 2 temas) y un rondó grande (3 temas o más). Estos tipos se discutirán a continuación. Cabe señalar que en una de las teorías europeas del siglo XIX y principios del XX ( A. B. Marx y sus seguidores, incluidos los rusos), se distinguieron 5 formas de rondo. Mientras que otros importantes teóricos occidentales como Lobe, Riemann, Prout, Schoenberg, d'Andy no estaban de acuerdo con Marx en la teoría de la forma musical. En la musicología rusa, el rechazo de la clasificación de Marx (forma de canción + 5 tipos de rondó) se produjo incluso antes de la Revolución de Octubre de 1917 con Belyaev y Catoire, y luego se fijó en las obras de Tyulin, Sposobin, Mazel y Zuckerman. Además, se indicará qué forma de rondó según Marx corresponde a uno u otro tipo de rondó.

Pequeño rondó

Rondó oscuro

La estructura de este tipo de forma tiene una presentación del tema y su repetición, conectadas por un movimiento modulador [3] . El diseño de este formulario es el siguiente:

PERO — Muevete — PERO
T → T

La principal cualidad de esta forma, que permite clasificarla como forma rondó, es la presencia de una jugada . Esta forma en su forma pura es rara, a menudo surge un nuevo material temático (e imágenes) dentro del movimiento, lo que acerca el conjunto a un rondó de dos oscuros.

El tema suele tener una forma simple de dos partes , que determina el significado independiente de la jugada (y no su papel intermedio), con menos frecuencia una simple tres partes o un período (en este caso, la jugada tiene dimensiones que son mucho más grandes que el tema).

Las jugadas independientes de esta forma son raras.

Ejemplos:

  • L. van Beethoven . Bagatela, op. 119 No. 6 (el tema es una forma simple de dos partes sin repetición).
  • L. van Beethoven . Sonata nº 2, op. 2 No. 2, 2 horas (el tema es una forma simple de tres partes).
  • R. Schuman . Novelette No. 2 en D-dur (el tema es un punto , el movimiento toma 74 compases).
Dos Rondo Oscuro

También llamada "forma Adagio" o "forma Andante", ya que la mayoría de las partes lentas de los ciclos sonata-sinfónicos de los compositores clásicos (tradicionalmente Andante o Adagio) están escritas en esta forma [4] .

El diseño de este formulario es el siguiente:

PERO — Muevete — B — Muevete — A
T → No → T

Tal estructura se llama rondó impar (según el número de temas, sin contar los movimientos). A veces, una obra puede terminar con un segundo tema (B), tal estructura se llama incluso rondó :

PERO — Muevete — B — Muevete — A — Muevete — B1 _
T → No → T → T

El formulario puede continuar y terminar con el tema principal:

PERO — Muevete — B — Muevete — A — Muevete — B1 _ — Muevete — A
T → No → T → T → T

El rondó de dos oscuros se utiliza principalmente en la música lírica lenta (partes lentas de ciclos , nocturnos , romances , etc.) y en la música motora animada, a menudo de género bailable (finales de ciclo, estudios , piezas individuales, etc.).

El tema principal (primero) generalmente se escribe en una forma simple , la mayoría de las veces en dos partes simples . Se sostiene en la tonalidad principal y tiene una cadencia clara .

El segundo tema de una forma u otra contrasta con el primero y tiene un significado independiente. Según el tema, puede ser un derivado del principal. En la mayoría de los casos, es estable, pero también puede ser inestable. A menudo, el segundo tema se escribe en dos partes simples , con menos frecuencia en forma de punto .

A veces, uno de los movimientos se puede omitir (más a menudo, alejarse). Los movimientos pueden tener su propio material temático o desarrollar el material del tema.

Ejemplos:

  • L. van Beethoven . Concierto núm. 1 para piano y orquesta, op. 15, II parte.
  • L. van Beethoven. Sonata para piano n.° 3 en do mayor, op. 2 N° 3, II parte.
  • W. Mozart . Concierto para piano A-dur (KV 488), II movimiento.

Gran Rondo

Los rondós grandes incluyen formas con tres o más temas.

Es costumbre dividir un gran rondo: por la cantidad de temas, en tres oscuros, cuatro oscuros, etc .; según la corrección de la devolución del estribillo - a regular e irregular; según una sección repetitiva, son posibles formas donde, además del estribillo, vuelve uno de los episodios.

El rondó grande consta de las mismas partes que el rondó pequeño, desde temas y movimientos. Las características de estas secciones son las mismas: los temas son más estables, los movimientos son menos.

Una introducción a un rondó grande, cuando forma parte de un ciclo, es rara, si existe es pequeña y no independiente. Por el contrario, en las obras individuales, la introducción puede convertirse en una gran introducción ( Saint-Saens . Introducción y rondo-capriccioso).

La coda casi siempre está presente en el gran rondó. A menudo incluye la última celebración del tema principal.

Gran rondó regular

En este tipo de rondó [5] el estribillo vuelve sucesivamente después de los episodios. El esquema del formulario es:

PERO → B → A → C → A … A

El número total de temas puede variar, pero en la mayoría de los casos hay tres, respectivamente, un total de cinco secciones.

El tema principal tiene las mismas características que en el pequeño rondó. Puede variar con su repetición. En el rondó de la época clásica, el estribillo se mantiene siempre en la tonalidad principal, en un momento posterior se puede trasponer el estribillo ( F. Schubert . Sonata a-moll, op. 164, 2º movimiento).

Los episodios suelen tener independencia de motivo. A menudo se usa el principio de aumentar el contraste: cada episodio siguiente contrasta con el estribillo más que el anterior.

Gran rondó regular con recurrencia de temas secundarios

En este tipo de rondó [6] , se repiten uno o más temas secundarios (episodios), generalmente transpuestos, muy raramente en la misma tonalidad. Se utiliza casi exclusivamente en las finales de los ciclos sonata-sinfónicos .

El esquema de la variedad más común es el siguiente:

PERO → B → A → C → A → B → A
T D T S T T T

Las designaciones clave son convencionales (para episodios), aunque el plan tonal que se muestra en el diagrama es más común.

A veces, uno de los estribillos puede omitirse al repetir ( Haydn . Sinfonía n. ° 101 en D-dur, 4º movimiento).

La estructura de este tipo de rondó tiene proporciones diferentes y más grandes. La sección inicial del formulario (ABA) se percibe de manera diferente: ahora ya es una sección de exposición completa. En la mayoría de los casos, no hay pasaje antes del episodio central (C)  para separarlo más claramente de las secciones de exposición y repetición. El contraste entre el estribillo y el episodio central es mayor que entre el estribillo y el primer episodio: el personaje cambia a menudo (por ejemplo, de baile en movimiento a canto y lírico).

Gran rondó irregular

En este tipo de rondó, la alternancia de partes es libre, pudiendo haber dos o más episodios uno al lado del otro. Este formulario no tiene un diseño típico. Ejemplo: Schubert . Rondó para piano a 4 manos e-moll, op. 84 No. 2. Su esquema es el siguiente:

PERO B → C → A → B C → B A
Forma de sonata con episodio en lugar de elaboración

Este tipo de forma se puede interpretar de dos maneras: como una especie de rondó y como una forma mixta [7] .

Se diferencia de la sonata rondó en la ausencia de desarrollo y en que la tonalidad principal no vuelve al final de la exposición (en la sonata rondó, la segunda interpretación de la parte principal suena en la tonalidad principal)

Esta forma tiene algunas características de la forma sonata  - una típica exposición y repetición de sonata. Sin embargo, carece de la sección principal de la forma de sonata: el desarrollo, que se reemplaza por un episodio con nuevo material temático. Por lo tanto, en principio, esta forma se acerca más al rondó.

El esquema del formulario es:

un
(médico de cabecera) 		B
(PP) 		C
(episodio) 		un
(médico de cabecera) 		B
(PP)
T No T T

El ámbito principal de esta forma es el final de los ciclos sonata-sinfónicos (por ejemplo, el final de la Sonata para piano n.º 1 de Beethoven ).

Rondó posclásico

Rondo en las nuevas condiciones [8] tiene una aplicación muy diversa. Se puede usar de manera más tradicional (el final del ciclo ), o más libremente, por ejemplo, una miniatura independiente (algunos de los nocturnos de Chopin  , como convertir la parte lenta del ciclo en una pieza independiente), una pieza vocal independiente ( Borodin . "El mar"), según el principio rondo, se pueden construir construcciones muy grandes ( introducción de "Ruslan y Lyudmila" de Glinka ).

El contenido figurativo del rondó también está cambiando. Ahora puede ser música extática ("La danza sucia del reino de Kashcheev" de El pájaro de fuego , el final de La consagración de la primavera de Stravinsky ), música dramática y trágica ( Taneyev . Romance "Minuet"). Aunque también se conserva el ámbito lírico tradicional ( Ravel . "Pavane").

Desaparece la unificación clásica de la forma, aumenta considerablemente su individualización. Dos diseños idénticos son raros. Rondo puede tener cualquier número de partes, no menos de cinco. El estribillo se puede realizar en diferentes tonos (que a veces ya se encontraba entre los clásicos vieneses ), a menudo hay una violación de la regularidad de las partes (2 episodios seguidos).

Este tipo de rondo se fusiona con otras formas, en particular, con contraste-compuesto (esto se expresa en un mayor contraste entre secciones) o suite (formalmente, la suite " Cuadros en una exposición " de Mussorgsky  - rondo).

Notas

  1. ↑ Algunos musicólogos llaman al estribillo el tema principal, episodios - temas secundarios. Estos términos se aceptan en la escuela musicológica alemana y se utilizaron en la Rusia prerrevolucionaria. Ahora se están propagando de nuevo.
  2. ↑ El esquema fue compilado por V. N. Kholopova
  3. ↑ La primera forma de rondó según A. Marx.
  4. ↑ La segunda forma de rondó según A. Marx.
  5. ↑ La tercera forma de rondó según A. Marx.
  6. ↑ La cuarta forma de rondó según A. Marx. A menudo se utiliza el término "rondó con episodio central". En los libros de texto soviéticos, generalmente se le llama rondo-sonata con un episodio. La sonata rondó con episodio se acerca más al rondó, mientras que en un tipo más normativo, la sonata rondó con desarrollo, pertenece a las formas mixtas .
  7. ↑ El término "Forma de sonata con un episodio en lugar de desarrollo" fue adoptado en la práctica musicológica soviética. En la actualidad, debido a la mayor atención a la teoría musical del período anterior a octubre, esta forma generalmente se conoce como formas rondó (según la clasificación de A. Marx, la quinta forma de rondó) o formas mixtas .
  8. ↑ Este concepto combina formas muy diferentes en significado y contenido, escrito después de Beethoven y hasta el día de hoy

Literatura

  • Bonfeld M. Sh  . Análisis de obras musicales: Estructuras de la música tonal. - Parte 2. - M.: Vlados, 2003. - ISBN 5-691-01039-5 .
  • Grigoryeva G. V.  Análisis de obras musicales: Rondo en la música del siglo XX. - M.: Música, 1995. - ISBN 5-7140-0615-1 .
  • Kyuregyan T. Form en la música de los siglos XVII-XX. - M., 1998. - ISBN 5-89144-068-7 .
  • Mazel L. La estructura de las obras musicales. - M.: Música, 1979.
  • Protopopov VV  Forma Rondo en las Obras Instrumentales de Mozart. - M.: Música, 1978.
  • Ruchevskaya E. A.  Forma musical clásica. - San Petersburgo: Compositor, 1998. - ISBN 5-7379-0049-5 .
  • Tyulin Yu. N.  Forma musical. - L.: Música, 1974.
  • Frayonov V. Forma musical. Curso de conferencias. - M., 2003. - ISBN 5-89598-137-2 .
  • Kholopova V. Formas de obras musicales. - San Petersburgo: Lan, 1999. - ISBN 5-8114-0032-2 .
  • Tsukkerman V. A.  Análisis de las obras musicales: Rondo en su desarrollo histórico. - Parte 1, 2. - M.: "Música", 1988, 1990.

Enlaces

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