nancy esperó | |
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inglés nancy esperó | |
Fecha de nacimiento | 24 de agosto de 1926 [1] [2] [3] […] |
Lugar de nacimiento | Cleveland , Estados Unidos |
Fecha de muerte | 18 de octubre de 2009 [4] [5] [6] […] (83 años) |
Un lugar de muerte | Nueva York |
Ciudadanía | EE.UU |
Estudios | Instituto de Arte de Chicago |
Estilo | pintura , grabado , collage |
Premios | Premio de la Asamblea de Mujeres por Logros en las Artes [d] ( 2003 ) |
Nancy Spero ( nacida Nancy Spero ; 24 de agosto de 1926 , Cleveland - 18 de octubre de 2009 , Nueva York ) es una artista estadounidense.
Creció en Chicago , donde la familia se mudó en 1927 . Se graduó de la escuela de arte en el Instituto de Arte de Chicago ( 1949 ), donde conoció a Leon Golub , con quien más tarde se casó. Continuó sus estudios en la École des Beaux-Arts de París y en el taller privado de André Lot . Regresó a los Estados Unidos en 1950 . Exhibido con un grupo de Imagists de Chicago .
En 1956 - 1957 trabajó con su marido en Italia, donde se interesó por los frescos romanos y el arte etrusco , en 1959 - 1964 - en París, donde en 1962 , 1964 y 1968 realizó sus exposiciones individuales.
Fue cofundadora de la primera galería de arte para mujeres del Soho , AIR (Artists in Residence) [7] .
Posteriormente, sus exposiciones se realizaron en el MOMA de Nueva York , los museos de Washington , Boston , Chicago, Los Ángeles , Kortrijk , Malmö , Barcelona , Santiago de Compostela , Londres , Birmingham , Hiroshima , la Galería Nacional de Canadá , la Galería Georges Centro Pompidou y otros.
Nancy Spero murió de insuficiencia cardíaca el 18 de octubre de 2009 [8] [9] . Está enterrada en el cementerio Green-Wood en Brooklyn [10] .
Actuó como activista en los movimientos contra la guerra, de derechos humanos y feminista . Desde finales de la década de 1960, abandonó el concepto de "lienzo", "imagen", creando una apariencia de pergaminos escritos a mano y pintados, la mayoría de las veces de tamaño gigantesco, y dando a las imágenes el carácter de jeroglíficos peculiares. Entre ellos se encuentran los ciclos "Artaud Paintings" ( 1969 - 1970 ) y "Codex Artaud" ( 1971 - 1972 ), que estuvieron dedicados a Artaud y partieron en su forma pictórica de sus dibujos y lienzos. También se dedicó a la pintura mural, practicó instalaciones.
Premio de Arte de Hiroshima ( 1996 ). Miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras ( 2006 ).
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