triunfo de la voluntad | |
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triunfo des willens | |
Género | documental |
Productor | leni riefenstahl |
Productor | |
Guionista _ |
|
Operador |
Sepp AllgaierWalter Franz |
Compositor | herbert viento |
Distribuidor | Universum Film AG |
Duración | 114 minutos |
País | |
Idioma | Alemán |
Año | 1935 |
IMDb | identificación 0025913 |
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Triumph of the Will ( en alemán: Triumph des Willens ) es una película sobre el congreso del NSDAP en 1934 en Nuremberg , filmada por el director de cine Leni Riefenstahl por encargo de Adolf Hitler . El estreno tuvo lugar el 28 de marzo de 1935 en el cine Ufa-Palast am Zoo de Berlín . Tras el derrumbe del Tercer Reich , se prohibió la exhibición de la película en Alemania, ya que, según los Aliados, servía para difundir las ideas del nacionalsocialismo . Mostrando en Alemania hoypermitido solo con fines educativos y educativos con una palabra introductoria obligatoria de un crítico de cine o historiador.
Esta, una de las películas de no ficción más caras y sensacionales del período nazi, está marcada con el sello "Creada por orden del Führer". Al mismo tiempo, Hitler personalmente le dio el nombre [1] . Aunque fue financiado por el Reich, la directora Leni Riefenstahl pudo amortizarlo de forma privada. Oficialmente, el productor no fue el NSDAP, sino Riefenstahl Film GmbH. Con la ayuda de 35 camarógrafos y un equipo técnico de 170 personas, se filmaron 120 kilómetros de material, a partir de los cuales montó una película de unos 3 kilómetros de longitud. Aparte de Riefenstahl, nadie más en Alemania tuvo tales oportunidades y tanta protección política [2] . Escribió sobre el principio del montaje en el libro “Detrás de escena de la película sobre el Congreso del Partido”, palabras cuya autoría luego negó: “A raíz del evento real en Nuremberg, fue necesario instintivamente encontrar un solo línea figurativa de la película, que con cada nuevo acto, con cada nueva impresión, estremecía cada vez más a un oyente y a un espectador” [3] . Riefenstahl declaró en una entrevista de 1965 con Caye du Cinema: “Esta es una película puramente histórica. Aclaro, esto es un documental. Refleja la verdad de la historia en 1934. Por lo tanto, es un documental y no una película de propaganda " [4] . Para la directora y sus seguidores, era un documento histórico, para los estudios cinematográficos, en el mejor de los casos, un documento de visión política: "transformación total de la realidad" ( Siegfried Krakauer ) [5] , "ritual de movilización" (Martin Loiperdinger) [6 ] .
La película fue reconocida como "particularmente valiosa en las relaciones político-estatales y artísticas". En 1935 recibió el Premio Estatal y la Copa Mussolini en el Festival de Cine de Venecia [7] .
La película está ambientada en Nuremberg en septiembre de 1934 durante el 6º Congreso Anual del Partido Nacionalsocialista de los Trabajadores Alemanes . El crédito de apertura dice: "20 años después del comienzo de la Guerra Mundial... 16 años después del comienzo del duelo alemán... 19 meses después del comienzo del renacimiento alemán..." El título, así como el La acción que se desarrolla en la pantalla, hace referencia a los triunfos celebrados en la antigua Roma por los vencedores. En el papel del vencedor está Adolf Hitler, quien ganó una escisión en el partido hace un par de meses (" La noche de los cuchillos largos "). La película pretende mostrar el renacimiento de la nación alemana tras la vergonzosa derrota en la Primera Guerra Mundial, así como la unidad del pueblo alemán, el Partido Nacionalsocialista y su líder. Uno de los episodios más patéticos está asociado a la ceremonia de consagración de los nuevos estandartes de los escuadrones de asalto con el estandarte del partido de la sangre , que portaba el veterano del movimiento Jacob Grimminger . La "Bandera de Sangre", que contiene gotas de sangre de los mártires del golpe de Beer , simbolizaba la continuidad de la generación de padres que perdió la Primera Guerra Mundial , y recordaba el viaje de veinte años de Hitler hacia la cima de la política y el estado. energía. La película termina con un discurso de Hess : “¡El Partido es Hitler! ¡Hitler es Alemania, como Alemania es Hitler!”. y la interpretación de una canción de Horst Wessel .
Bajo la Obertura Die Meistersinger de Wagner , Hitler vuela a Nuremberg . El avión aterriza y la obertura es reemplazada por una canción de Horst Wessel . Las masas reciben cordialmente al Führer. La acción tiene lugar en la sala, en un campo abierto, en un campamento de tiendas de campaña. Hitler pronuncia un discurso: "Moriremos, pero detrás de ti está el futuro... Delante de nosotros, a nuestro alrededor, detrás de nosotros: Alemania está en todas partes". Los jefes de partido están hablando . Rudolf Hess : "Alemania es el hogar de los alemanes de todo el mundo". Baldur von Schirach : "Vemos que no hay diferencias entre clases". Joseph Goebbels : "Puede que sea bueno tener un poder basado en una dictadura, pero es mucho mejor ganar y no perder el corazón de la gente". Julius Streicher : "Una nación que no cuida su pureza racial está condenada a la extinción". Las masas están escuchando.
Pierre Drieux La Rochelle , escritor y colaborador en la Francia ocupada, escribió sobre la coreografía que lo impresionó: “Es hermosa y terrible. Desde la época del ballet ruso, en términos de choque artístico, no he vuelto a experimentar algo así” [4] .
El título de la película recuerda la fantasía bonapartista, según la cual la voluntad revolucionaria del pueblo se disolvía en la voluntad superior del Führer. La voluntad se convirtió en el contenido, el triunfo de la forma. Riefenstahl enfrentó el desafío de infundir movimiento a las masas congeladas en el campo. Lo hizo principalmente a través de la edición, el movimiento de cámara y varios ángulos de cámara. Además, muchas técnicas fueron tomadas prestadas de Sergei Eisenstein , director de la película "Battleship Potemkin" [8] [9] . Al mismo tiempo, los historiadores enfatizan las diferencias en la representación de las masas por parte de Eisenstein y Riefenstahl [10] .
Se ha conservado “una especie de instrucción para la percepción de la película” [11] : “Mañana alegre. El sol brilla sobre suelo alemán. Las nubes se espesan, se precipitan hacia las gigantescas montañas, las envuelven en una luz plateada y dorada, se asientan, se derriten, llevadas por el viento... Como un águila fantástica, el avión corta el aire. (...) Este es el avión que lleva al Führer a la ciudad donde tendrá lugar la enorme, majestuosa y emocionante acción de la nueva Alemania. (…) Masas ilimitadas de personas están encadenadas al cielo. Allí, en las alturas del cielo, en el firmamento dorado y soleado, una sombra que crece rápidamente aparece, aumenta, se acerca. Con un rugido da vueltas sobre la ciudad. Una especie de avión. El mismo avión. ¡El Führer está volando! [12] . Este texto está dotado de todos los símbolos sagrados: mañana, cielo, montañas envueltas en luz dorada, un águila, deus ex machina , luego "un acto simbólicamente sagrado, un apretón de manos". "Una y otra vez lo sentimos con una fuerza casi mítica: qué cerca está este pueblo de su Führer, qué cerca está este Führer de él". [12] Como señaló Maya Turovskaya , se trata de “la formulación de un dogma, no de un texto publicitario” [13] .
A fines de la década de 1960, los estudiosos del cine cuestionaron si el mérito estético de esta película podía considerarse independientemente de su mensaje ideológico. Los críticos advirtieron que Triumph of the Will no puede separarse del contexto de su origen y se distanciaron de quienes no negaron su poder estético y esperaban rehabilitar el lado artístico de esta "película utilitaria". Al mismo tiempo, "El triunfo de la voluntad" sirvió como un claro ejemplo de "cine afectivo", filmado y editado en el género de la apoteosis [11] .
En 1939, Luis Buñuel , trabajando en el Departamento de Cine Documental del Museo de Arte Moderno de Nueva York , recortó una copia en 16 mm de la película de Riefenstahl para demostrar al gobierno estadounidense todo el poder del régimen nazi y el peligro de su sofisticada propaganda cinematográfica [14] . Al mismo tiempo, no editó tanto el "Triunfo de la voluntad" de nuevo, sino que lo cortó, eliminó por completo algunos episodios y guardó otros. La banda sonora de la película con música y discursos se dejó tal cual, y los discursos ni siquiera fueron acompañados por un comentario de voz en off. Tal como la concibió Buñuel, la imagen en la pantalla tenía que hablar directamente al espectador. Sin embargo, el recorte recibió reacciones mixtas. Según el crítico de cine Charles Tesson, la película se ha vuelto más productiva, más aterradora, pero también más peligrosa [15] .
La práctica de utilizar fotogramas y episodios completos de Triumph of the Will en documentales sobre la Alemania nazi continúa hasta el día de hoy. Así, en gran parte debido a los fragmentos, se convirtió en parte integral de la memoria cultural y, por lo tanto, alcanzó tal fama que no disfruta ninguna otra película documental. .
Los críticos de cine ven reminiscencias y citas de Triumph of the Will, por ejemplo, en Star Wars de George Lucas e incluso en la película animada El Rey León de Roger Allers [16] .
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