Turkeri ( francés Turquerie , inglés Turkery , a veces "Turquoiserie" [3] ) es una moda " oriental " en Europa occidental de los siglos XVI al XVIII en imitación de aspectos del arte y la cultura otomana . Muchos países de Europa Occidental estaban fascinados por la cultura exótica y relativamente desconocida de la clase dominante otomana, que era el centro del Imperio Otomano . Este fenómeno de moda se hizo más popular debido a las rutas comerciales y la expansión de las relaciones diplomáticas entre los otomanos y los países europeos, ejemplificado por la alianza franco-turca en 1715. Embajadores y mercaderes a menudo volvían a casa con relatos de lugares exóticos y recuerdos de sus aventuras [4] .
Este movimiento se reflejó a menudo en el arte de la época. La música, las pinturas, la arquitectura y los artefactos a menudo se inspiraron en los estilos y técnicas otomanas. Las pinturas, en particular, representan a los otomanos con colores brillantes y fuertes contrastes, lo que da testimonio de su interesante originalidad y naturaleza exótica [5] .
Después de la Era de los Descubrimientos , entre los siglos XV y XVIII, hubo un crecimiento explosivo en la cantidad de bienes y su disponibilidad. La gente usó cartografía recién creada y usó estos mapas para explorar el mundo en papel. Hubo una acumulación de más objetos y un deseo de más adquisiciones. En combinación con esto, creció el valor de lo exótico , se valoraron las cosas que venían de lugares lejanos. Los europeos y los otomanos eran igualmente conscientes de sí mismos en relación con el resto del mundo [6] . Al mismo tiempo, los otomanos dejaron de ser vistos como una seria amenaza militar para Europa Occidental, a pesar de su continua ocupación de los Balcanes y campañas como la que terminó con la Batalla de Viena en 1683.
Surgieron nuevos patrones de consumo, sobre todo porque los barcos mercantes podían navegar por África. Los bienes que alguna vez fueron caros se volvieron más asequibles. El sistema de intercambio estaba conectado precisamente con la disponibilidad de bienes en gran escala [7] . No fue sólo un fenómeno europeo. Los europeos no fueron las únicas personas que desarrollaron un sentido de cómo el consumo de diferentes cosas podría dar forma a sus relaciones en casa y en el extranjero. En este contexto, había una visión más amplia del consumo y del lugar de uno en el mundo. Una persona consumirá para demostrar su estatus económico y social [7] .
Cuando el café se importó por primera vez a Europa, los lugareños recurrieron a su lugar de origen para comprender mejor el nuevo fenómeno. Los eruditos otomanos, que han estudiado la planta durante siglos y han creado nuevos textos relevantes, se han convertido en la principal fuente de referencia para los trabajos escritos de Edward Pocock y Antoine Galland sobre el café [8] . La academia como esta ha sido un componente clave de la cultura de cafetería . La historia del café en Europa como producto ha estado indisolublemente ligada a esta cultura. Era "una institución y un conjunto de costumbres... trasladadas de una región a otra", en este caso del Imperio Otomano a Europa Occidental [9] . La llegada del café a la escena europea no fue algo nuevo ni un bien común; fue un resultado directo de la "mediación otomana" [10] . Las élites visitantes de los círculos europeos de clase alta a menudo conocían la bebida a través de las élites otomanas y la diplomacia, con porcelana , servilletas bordadas y etiqueta especial [10] . Además, los funcionarios militares o diplomáticos otomanos visitantes consumían café de manera similar en las ciudades europeas. Siguiendo estrictas instrucciones, secuencias y medidas, el buen café debía prepararse con la precisión perfeccionada por los otomanos, un conjunto de habilidades que los europeos aún no habían aprendido a aplicar a su versión de la bebida amarga y cruda.
Los europeos desarrollaron un apetito por lo exótico a medida que se ponía más énfasis en construir imperios y colonizar otros países. En los siglos XV y XVI, la moda de los estilos turcos cobró impulso en Europa. Los europeos no vieron a los otomanos como rivales con los que tenían que lidiar militar, política o diplomáticamente, sino como extranjeros exóticos con modas extrañas y extrañas para usar. El consumo de esta moda exótica mostraría el lugar elitista de una persona en la sociedad, así como su apertura mental e interés por el mundo [11] . Estas "obsesiones" de la estética turca se debían en parte a la presencia de europeos en la corte otomana y al retorno de sus productos a Europa [12] . Este proceso fue facilitado por el fortalecimiento de las relaciones comerciales entre el pueblo turco y los europeos; la continuación de estos sistemas comerciales ayudó a difundir rápidamente la nueva moda en Europa [4] .
Se han utilizado estilos vibrantes de decoración turca en muchos tipos de artículos, incluidos los relojes. Muchos de los bienes importados tenían relojes y nombres religiosos escritos en letras árabes. La persona propietaria de este reloj era una persona de alto estatus social [4] .
La grandeza turca, retratada por los sultanes, era atractiva para los europeos. Agostino Veneziano creó un retrato de Solimán el Magnífico , sultán del Imperio Otomano en 1520. El sultán era conocido como el "Gran Turco" y perturbaba constantemente el equilibrio europeo. La imagen representa al Sultán en la forma de un hombre manso, pero bárbaro. Era mejor conocido por cumplir los deseos de su esposa , Roksolana , que quería que mataran a sus hijos para asegurar el trono para uno de sus hijos [2] .
Las telas a menudo eran brillantes, ricas y bordadas, como se muestra en la pintura Himan de la Grande Mosquee de Joseph-Marie Vienne en 1748. En el contexto de la turquerie, los textiles turcos también eran un lujo en los hogares europeos de alta gama. A menudo tenían una base de terciopelo con motivos florales estilizados. A menudo se tejían en Asia Menor para el mercado europeo o, más a menudo, como los venecianos, bajo la influencia turca. Los turcos otomanos a menudo creaban telas de estilo italiano para los venecianos debido a la mano de obra barata y las relaciones comerciales en curso [13] .
La posición social era muy importante en el siglo XVIII, por lo que cosas como la ropa, la postura y los accesorios se elegían cuidadosamente para transmitir el estatus de uno. Esta necesidad de expresar estatus, combinada con un nuevo interés por el estilo turco, ha permitido que la ropa y las joyas turcas se conviertan en un atributo muy importante. Esto incluía usar túnicas sueltas y sueltas con una faja y rayas decorativas de tela bordada y túnicas con adornos de armiño y turbantes con borlas . Las mujeres incluso abandonaron los corsés y se ataron collares de perlas al cabello para liberar más material [14] .
La ropa holgada y los estilos poco ortodoxos reforzaron la percepción "obscena" de los otomanos [14] . Este interés fue algo que motivó muchos de los retratos, ya que los turcos a menudo se representaban como exóticos y se volvió raro ver retratos donde estaban pintados sin su atuendo cultural tradicional. La escritura también contribuyó al aspecto visual del intercambio cultural turco, y quizás la transformación más influyente en la moda turca en Europa provino de Lady Mary Wortley-Montagu . Montagu se fue a Turquía en 1717 cuando su esposo fue enviado allí como embajador. Sus cartas recopiladas describiendo la moda turca circularon ampliamente en forma manuscrita en su círculo de contactos y luego se imprimieron para el público después de la muerte de Mary en 1762 [15] . Sus escritos y descripciones ayudaron a dar forma a la comprensión de cómo los europeos interpretaban la moda y la forma de vestir turcas. Este fenómeno eventualmente se extendió a través del Atlántico y hacia la América colonial , donde también se publicaron las cartas de Montagu [16] .
En la Europa del siglo XVIII, estaba de moda fumar tabaco turco en una pipa turca, vestir una túnica turca y al mismo tiempo vestir un elaborado traje turco [17] . La ópera europea estuvo fuertemente influenciada por la idea de turkeri . Se han escrito muchas óperas sobre Mehmed el Conquistador (1432-1481), uno de los sultanes más destacados del Imperio Otomano. Su conquista de Constantinopla en 1453 formó la base de la ópera alemana Mahumet II, compuesta por Reinhard Kaiser en 1693 [6] . En 1820 Gioacchino Rossini pintó Maometto II, que tiene lugar durante el asedio de Negroponte(1470) por las tropas del Imperio Otomano, dirigidas por el sultán Mehmed II.
Además, hubo muchas óperas basadas en los conflictos en curso entre Timur y Bayezid I , incluido Tamerlano .» Georg Händel . Estas historias de perseverancia y pasión atrajeron a muchos europeos y, por lo tanto, ganaron popularidad. Uno de los géneros operísticos más importantes en Francia fue la Tragedia musical , representada en Skanderberg ., con música de François Rebel y François Francoeur y libreto de Antoine Houdard de la Motte en 1735 [18] . Esta ópera fue visualmente una de las óperas turcas más complejas, con diseños pictóricos detallados para mezquitas y patios serrallos . También se han mostrado muchos personajes exóticos.
Las óperas que usaban temas de Turkeri estaban en idiomas europeos regulares pero intentaban imitar la cultura y las costumbres turcas. Ofrecieron un mundo de fantasía, esplendor y aventura más allá del alcance del hombre común [18] . Los espectadores quedarán fascinados con las instituciones turcas y otomanas representadas. Las historias y el subtexto, así como los disfraces extravagantes y la puesta en escena elaborada, atrajeron a la gente. Los europeos anhelaban la realidad en la representación de los turcos. Durante las representaciones, las mujeres a menudo vestían a la última moda, donde el sabor local se sugería con ropa extranjera o numerosos adornos. Los hombres tendían a usar ropa turca más auténtica que las mujeres, incluido un turbante , una faja, un caftán largo y un ribete de material rico, ya que la ropa de las mujeres turcas auténticas a menudo era austera y simple [19] .
La música de las óperas, que utilizaba el concepto de turkeri , no estaba seriamente influenciada por la música turca. Los compositores del siglo XVIII no se interesaron por la etnografía musical para adoptar el estilo sonoro de un país o región en particular [20] . El público europeo aún no estaba listo para aceptar lo poco atractivo y lo que consideraban el estilo musical primitivo del pueblo turco. La música tradicional turca incluía tonos fluctuantes, microtonos , arabescos , varios sistemas de escala y patrones rítmicos no occidentales. Los europeos consideraban este tipo de música, como dijo una vez Wolfgang Amadeus Mozart , "ofensiva para los oídos" [20] . Las ráfagas breves de música en las óperas eran comunes, pero solo para aumentar el efecto cómico .
En música, el orientalismo se puede aplicar a estilos de diferentes períodos, como alla Turcautilizado por varios compositores, incluidos Mozart y Beethoven [22] .