Mo Howard | |
---|---|
inglés moe howard | |
| |
Nombrar al nacer | Moisés Harry Horwitz |
Fecha de nacimiento | 19 de junio de 1897 |
Lugar de nacimiento | Brooklyn , Nueva York , EE . UU. |
Fecha de muerte | 4 de mayo de 1975 (77 años) |
Un lugar de muerte | Los Ángeles , California , Estados Unidos |
Ciudadanía | EE.UU |
Profesión | actor , comediante |
Carrera profesional | 1909-1975 |
IMDb | identificación 0002935 |
Archivos multimedia en Wikimedia Commons |
Moses Harry Horwitz ( ing. Moses Harry Horwitz ; 19 de junio de 1897 - 4 de mayo de 1975 ) - actor y comediante estadounidense , mejor conocido como Mo Howard - el líder del trío de comedia "Three Stooges" , cuyo sello distintivo era la farsa y la bufonería . este equipo protagonizó películas y televisión durante cuatro décadas. Su peinado característico surgió cuando, de niño, se cortó los rizos con unas tijeras, creando una forma andrajosa, más parecida a una olla .
Moses Harry Horwitz nació el 19 de junio de 1897 en Brooklyn, Nueva York , en el área de Bensonhurst , en la familia del sastre Solomon Horwitz y su esposa Jenny, una agente de bienes raíces, fue el cuarto de cinco hijos de origen judío-lituano. . Se llamaba Mo cuando era pequeño, más tarde su nombre fue Harry. Sus padres y hermanos Benjamin (Jack) e Irving no estaban involucrados en el mundo del espectáculo, pero su hermano mayor Shemp Howard , el joven Curly Howard , y él finalmente fueron conocidos como miembros de los Tres Chiflados . Mo era muy aficionado a la lectura, como recuerda su hermano mayor Jack: “Tenía muchos libros de Horatio Alger , y Mo los leía con mucho gusto. Le sirvieron como inicio de su camino creativo y le dieron decenas de ideas. Creo que jugaron un papel importante en los pensamientos de su cabeza, lo convirtieron en un buen tipo y lo ayudaron a alcanzar el éxito. Esto lo ayudó en su carrera como actor en años posteriores, por ejemplo, memorizó rápida y fácilmente las líneas del guión.
Su peinado en forma de tazón se convirtió en su tarjeta de presentación, a pesar de que su madre se negó a cortarle el cabello cuando era niño, permitiéndole crecer hasta los hombros. Se cortó el cabello en secreto en un cobertizo del patio trasero después de que a menudo se burlaran de él en la escuela. Durante su aparición en The Mike Douglas Show en la década de 1970, recordó: "Me colé en la escuela ... A la escuela y volví a casa de la escuela".
Howard comenzó a mostrar interés en la actuación cuando aún estaba en la escuela, donde jugaba en el club de teatro. Tocó muy bien, e incluso fue invitado a presentaciones. Todo esto llevó al hecho de que sus calificaciones comenzaron a empeorar y comenzó a faltar a la escuela. Mo recordó: “Solía pararme afuera del teatro durante horas, sabiendo que el director de la escuela me estaba buscando. Me quedé allí hasta que alguien se acercó y le pidió que me comprara un boleto. En ese momento, solo los adultos podían comprar entradas para el teatro, y los menores podían ir al teatro solo acompañados por adultos. Cuando logré encontrar a una persona, le entregué tímidamente mis diez centavos -eso es todo lo que tenía- y lo acompañé al teatro. Subí a lo alto del balcón, donde apoyé la barbilla en la baranda y, embelesado, observé la función, desde el primer acto hasta el último. Por lo general, elegía al actor que más me gustaba y seguía su actuación durante toda la obra.
A pesar de su rara asistencia, Howard se graduó de la Escuela Primaria No. 163 de Brooklyn, pero abandonó la Escuela Secundaria Erasmus Hall después de solo dos meses, terminando allí su educación. Fue a una tienda de electricidad, a pedido de sus padres, pero renunció unos meses después para seguir una carrera en el mundo del espectáculo.
Howard primero hizo asignaciones no remuneradas en Vitagraph en Midwood, Brooklyn , y el estudio lo recompensó con pequeños papeles en películas realizadas en el estudio hasta que un incendio en 1910 destruyó las películas y, con él, la mayor parte del trabajo de Howard. Ya en 1909 conoció a un hombre llamado Ernest Leah Nash (más tarde conocido como Ted Healy ) que impulsó enormemente sus aspiraciones profesionales. En 1912, ambas pasaron el verano trabajando en el paseo acuático de Annette Kellerman actuando como buceadoras.
Howard continuó sus intentos de ganar experiencia en el mundo del espectáculo, cantando en un bar con su hermano mayor Shemp hasta que su padre lo abandonó, y en 1914 se unió a una compañía de espectáculos de juglares que viajaba en barco por el Mississippi durante los dos veranos siguientes. En 1921 se unió a Ted Healy en el vodevil. En 1923, Mo vio a Shemp entre el público durante una representación teatral y empezó a gritarle desde el escenario. Shemp respondió interrumpiendo a Mo, y las divertidas disputas entre los dos hermanos llevaron a Healy a contratar rápidamente a Shemp Howard como artista permanente.
Moe abandonó los escenarios en junio de 1925, tras casarse con Helen Schonberger, incursionando en el sector inmobiliario con su madre. Mientras tanto, Healy y otro "estúpido" Shemp Howard, adquirieron fama nacional en la obra Night in Spain ( Ing. Night in Spain ) (enero de 1927 - noviembre de 1928) de los hermanos Schubert, que fue un éxito en Broadway, y a nivel nacional. gira. . Después de completar una gira de cuatro meses por Chicago, Illinois , Healy contrató al violinista Larry Fine para que se uniera a la compañía en marzo de 1928.
Tras el final del espectáculo, a finales de noviembre, Healy firmó un contrato para la nueva revista de Schubert Night in Venice , tras lo cual, en diciembre de 1928, Mo Howard volvió a ellos. En los ensayos a principios de 1929, Howard, Larry Fine y Shemp Howard se juntaron por primera vez como trío. Cuando Night in Venice cerró en marzo de 1930, Healy y el trío realizaron una breve gira como "Ted Healy and His Racketeers" (luego cambiado a "Ted Healy and His Stooges").
Ted Healy and the Stooges estaban al borde del gran éxito e hicieron su primera película Peanut Soup (1930), con Healy y cuatro Stooges: Moe (acreditado por Harry Howard), Shemp, Larry y Fred Sanborn (Sanborn estaba en la compañía de Healey). desde enero de 1929, y como uno de los "stoobies" participó en la obra "Noche en Venecia" ) - para "Fox Films" (más tarde "Fox 20th Century" ). Los desacuerdos con Healy llevaron a Moe, Larry y Shemp a dejarlo bajo el nombre de Howard, Fine y Howard, y el 28 de agosto de 1930, su obra se estrenó en Los Ángeles en el Teatro Paramount. Al unirse a la compañía de vodevil RKO, realizaron giras durante casi dos años, llamándose a sí mismos las "Tres almas perdidas" con Jack Walsh como asistente.
en julio de 1932, Healy se acercó a Moe, Larry y Shemp para volver con él en la nueva revista de Broadway de Schubert, The Passing Show of 1932 , y el trío aceptó su oferta. El 16 de agosto de 1932, mientras ensayaba para la producción en Nueva York, Ted se puso en contacto con Choubret por una disputa contractual. El 19 de agosto de 1932, Shemp dijo que no estaba de acuerdo con Healy, que ya bebía y era agresivo, y decidió abandonar el programa, que fue cancelado en septiembre después de las revisiones de sus actuaciones en road shows en Detroit y Cincinnati . Shemp se unió a Vitagraph Studios en Brooklyn en mayo de 1933, donde trabajó durante casi cuatro años.
El 20 de agosto, el día después de la partida de Shemp, Moe se ofreció a aceptar a su hermano menor, Jerome, en la compañía. Contrariamente a algunas fuentes, no hubo una búsqueda oficial de un reemplazo, y Healy no consideró inicialmente a Jerry. Pero el mismo Jerry estaba tan ansioso por unirse a ellos que se afeitó el cabello y el bigote marrón rojizo y corrió al escenario durante el programa de Healy. Esto finalmente lo llevó a contratar a un candidato que luego tomó el nombre artístico de Curly. La presentación de la nueva composición de Moe, Larry y Curly, con la participación de Healy, tuvo lugar en Cleveland en el escenario del RKO Palace el 27 de agosto de 1932. A principios de 1933, mientras actuaban en Los Ángeles, Healy y los chicos fueron contratados por Metro-Goldwyn-Mayer para presentarlos en adaptaciones de cómics, así como en otros largometrajes y cortometrajes.
Después de varias apariciones en películas de MGM, Healy se formó como solista. En 1934, cuando Healy comenzó su carrera en solitario, los Chiflados (ahora rebautizados como Los Tres Chiflados) firmaron con Columbia Pictures , donde permanecieron hasta diciembre de 1957, realizando 190 cortometrajes.
Después de la partida de Healy, Moe Howard asumió su papel principal como el líder agresivo de los Tres Chiflados: un matón de mal genio, propenso a ser grosero y violento con los demás miembros. A pesar de su comportamiento aparentemente bastante violento hacia otros "títeres", Moe también era muy leal y protegía a sus amigos en las películas, manteniéndolos fuera de problemas y, si se metían en problemas, haría cualquier cosa para salvarlos.
En su libro de 1977, señaló que los aspectos malvados de su personalidad en pantalla no hacían nada para reflejar su verdadera naturaleza. También dijo que era un hombre de negocios astuto, que invirtió sabiamente el dinero que ganó en su carrera cinematográfica, pero los Stooges no recibieron regalías (es decir, ingresos por alquiler) de ninguna de sus muchas películas. Se les pagó una cantidad fija por cada película, y el estudio poseía los derechos (y las ganancias posteriores) a partir de entonces. Sin embargo, según Larry Fine en la década de 1970, Columbia les permitió hacer giras con presentaciones en vivo cuando no estaban filmando, a cambio de la mitad de su salario durante esos meses. Las declaraciones mostraron que las ganancias de las giras aumentaron significativamente sus ingresos anuales.
Columbia lanzó su primer corto , The Misogynist (1934), donde sus personajes aún no estaban completamente formados. No se trataba de una comedia de "Stoobies" al estilo clásico, sino de una farsa romántica. Luego, el estudio hizo una serie de "primicias musicales" con diálogos que hablaban en rima, y el trío fue contratado para apoyar a la comediante Marjorie White . Después de que los Stooges se establecieran como estrellas de cortometrajes, se cambiaron los títulos principales para darles a los chicos una buena publicidad. Las variaciones del nombre de la película que se muestran en la televisión y en los videos son relanzamientos.
Su siguiente película , Symphony of Punches ( 1934), fue el único cortometraje escrito íntegramente para los Stooges, protagonizado por Curly como un boxeador sin experiencia que enloquece cada vez que escucha la canción Pop WeaselGoes ). Su siguiente película fue Los hombres de negro (1934), una parodia del drama hospitalario contemporáneo El hombre de blanco . Fue su primera y única película nominada al Oscar (donde fueron anunciados con el eslogan "Anuncien al Dr. Howard, al Dr. Fine y al Dr. Howard" seguido de una declaración al unísono dirigida a los jóvenes médicos "¡¡Por el deber y la humanidad !!" Continuaron filmando cortometrajes a un ritmo constante de 8 películas al año, como Los tres cerditos (1934), con una joven Lucille Ball , Pop camina el caballete (1935) y Hoy Polluy (1935), en la que dos profesores hizo una apuesta, tratando de convertir al trío inculto en caballeros.
En la década de 1940, se volvió relevante hacer películas antinazis, lo que resultó en el cortometraje ¡Eres un espía nazi! (1940) película favorita de Mo and the Stooges, así como I'll Never Get Sick (1941) y The Goonies in the Congo (1943). La imitación de Moe de Adolf Hitler llevó al actor al frente de estas películas, la primera de las cuales precedió a El gran dictador de Charlie Chalin .
El 6 de mayo de 1946, mientras filmaba A Fool's Day (1947), su hermano Curly sufrió un derrame cerebral , ya había tenido un derrame cerebral antes de filmar Beer Barrels (1946). Por lo tanto, fue reemplazado por Shemp, quien accedió a unirse al grupo, pero solo hasta que Curly estuviera lo suficientemente sano como para regresar. Aunque Curly se recuperó, solo apareció en el episodio "Hold That Lion!" (1947) (la única película de 3 Stooges que presenta a los tres hermanos Howard: Moe, Curly y Shemp), pronto sufrió un segundo derrame cerebral que lo llevó a la muerte a la edad de 48 años el 18 de enero de 1952.
Después de que Shemp se uniera al trío, Moe, Shemp y Larry filmaron un programa piloto de televisión para ABC llamado Fools of All Trades (1949), planeando convertirlo en una serie de comedias de situación semanales basadas en la idea de que los "títeres" cada vez serán ocupado en un trabajo o negocio diferente, durante la semana con la esperanza de que uno de los intentos tenga éxito. Todo lo que intentaron fracasó, que fue la fuente de la comedia. El piloto tardó un día en filmarse, pero el programa nunca se emitió. De hecho, era una película de cinescopio de tres cámaras para una producción de televisión, muy probablemente replicando la supuesta transmisión en vivo.
B. B. Kahane, vicepresidente de negocios de Columbia Pictures, detuvo la transmisión del programa. Kahane advirtió a los Stooges que, debido a los términos de su contrato, no podían protagonizar series que pudieran competir con sus cortos de comedia. El estudio también amenazó con rescindir su contrato y llevarlos a juicio si intentaban vender la serie. Para evitar conflictos legales, el piloto se retrasó y el proyecto se abandonó. La película CRT es actualmente de dominio público y está ampliamente disponible.
La serie de cortos Stooges siguió teniendo demanda en la década de 1950. Shemp protagonizó 73 comedias. Los chicos también protagonizaron el western de George O'Brien The Gold Diggers (1951). Y en la década de 1950, Mo estaba produciendo westerns musicales.
El 22 de noviembre de 1955, Shemp murió de un infarto a la edad de 60 años, lo que requirió que otro "estúpido" se uniera al grupo. El productor Jules White usó el metraje antiguo de para completar cuatro películas más, mientras que Joe Palma de Columbia reemplazó a Shemp creando así el fenómeno Fake Shemp) hasta que el director del estudio, Harry Cohn, contrató a Joe Besser en 1956. Según la autobiografía de Mo, Howard quería a los Dos Chiflados, y reemplazar a Shemp fue idea de Cohn, no de Howard.
Los Goonies reemplazaron a Shemp con Besser, quien ya se había convertido en una estrella en sus cortos de comedia en Columbia. Joe, Larry y Mo realizaron 16 cortometrajes en diciembre de 1957. Poco antes de la muerte de Cohn en febrero de 1958, los cortometrajes llegaron a su fin. Para no aburrirse, Moe fue contratado por Harry Romm como asistente de producción. Según Mo, las historias (y las escenas posteriores de la película biográfica de 2000) de que se vio obligado a aceptar un trabajo en Columbia como botones son mentiras.
Columbia vendió una videoteca de cortos de los Stooges a una empresa de televisión llamada Screen Gems . Gracias a esto, el trío ganó rápidamente una nueva audiencia de jóvenes fans. Como hombre de negocios, Moe Howard creó un nuevo proyecto de Stooge, con la estrella burlesca Joe DeRita (apodado Curly Joe por su ligero parecido con Curly Howard) como el tercer Stooge. DeRita, al igual que Shemp Howard y Joe Besser, protagonizó una serie de sus propias comedias cortas.
Los tres actualizados protagonizaron seis largometrajes: "Hay un cohete, volemos" (1959), "Blancanieves y los tres chiflados" (1961), "Los tres chiflados conocen a Hércules" (1962), "Los tres chiflados en órbita". (1960), "Tres chiflados viajan asombrados por el mundo (1963) y Llegan los forajidos (1965).
Howard, Larry y Curly Joe también actuaron en vivo, a menudo en "apariciones especiales", en particular It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963) como tres bomberos que solo aparecen durante unos segundos y tienen una apariencia similar con el personajes de Four from Texas (1963) protagonizada por Frank Sinatra y Dean Martin . Los chicos también probaron suerte en un programa de dibujos animados para niños llamado The New Three Stooges (1965-1966), donde los dibujos animados se combinaban con segmentos en vivo filmados en color.
Durante este período, los Stooges aparecieron en numerosos programas de televisión, incluidos The Steve Allen Show , Here 's to Hollywood , Masquerade Party , The Ed Sullivan Show , Danny Thomas Meets Comics , The Joey Bishop Show , Off to See the Master. y Verdad o Reto . Pero a fines de la década de 1960, todos estaban en una edad en la que corrían el riesgo de sufrir lesiones graves mientras realizaban acrobacias cómicas.
A los hombres se les pagó dinero por su trabajo adicional, y continuaron recibiendo una parte de las ganancias de la venta de bienes "títeres". Moe vendió la propiedad cuando su negocio del espectáculo se calmó, aunque siguió haciendo cameos en películas como Don't Worry, We'll Think of a Name (1966) y Doctor Death: Soul Seeker ( inglés: Doctor Death: Seeker of Souls ) (1973) e hizo varias apariciones en The Mike Douglas Show en la década de 1970.
En un número de Douglas, hizo una aparición sorpresa mientras entrevistaba a un escritor. Durante la sección "¿dónde están ahora?", cuando la audiencia tuvo la oportunidad de hacer una pregunta invitada sobre personajes famosos, Howard preguntó: "¿Qué pasó con los tres Chiflados?" Mo apareció en el salón, con un peinado de moda para esa época, pero luego de que el presentador lo reconociera como un famoso comediante, se peinó con su estilo corporativo.
Los Goonies intentaron hacer una película final en The Jackass Tour de 1969 , que era esencialmente un documental sobre los personajes de Howard, Larry y Curly Joe recorriendo los Estados Unidos e interactuando con los fans. Pero la producción de la película se detuvo abruptamente cuando Larry sufrió un derrame cerebral masivo durante la filmación el 9 de enero de 1970, que lo dejó paralizado del lado izquierdo de su cuerpo. Murió 5 años después, el 24 de enero de 1975 a la edad de 72 años. Se filmó suficiente metraje con Larry, y el Jackass Tour finalmente se lanzó en una versión de video casero de 52 minutos. Después del derrame cerebral de Fine, Howard le pidió al actor Emil Sitka que lo reemplazara, pero el elenco de Three Stooges nunca filmó ningún material.
El 7 de junio de 1925, Moe Howard se casó con Helen Schonberger, prima de Harry Houdini . Al año siguiente, Schonberger convenció a Howard de que terminara su carrera cinematográfica porque estaba embarazada. Howard trató de ganarse la vida en una serie de trabajos "normales", ninguno de los cuales le trajo éxito, y pronto volvió a trabajar con Ted Healy.
Helen y Mo vivieron juntos durante 50 años y murieron el año de su boda de oro en 1975. La pareja tuvo dos hijos: Joan Howard (n. 1927) y Paul Howard (n. 1935).
Actor | ||||
---|---|---|---|---|
Año | nombre ruso | nombre original | Role | Nota |
1909 | debemos hacer nuestro mejor esfuerzo | Debemos hacer nuestro mejor esfuerzo | Porra | Cortometraje |
1910 | anzuelo de pescado | anzuelos | Cortometraje | |
1919 | Fiebre de primavera | Fiebre de primavera | Cortometraje | |
1933 | Broadway para Hollywood | Broadway a Hollywood | Otón el payaso | sin acreditar |
volver el tiempo atrás | Da marcha atrás al reloj | Cantante de bodas | sin acreditar | |
Dale un trabajo al hombre | Dale un trabajo a un hombre | el exterminador | Cortometraje sin acreditar | |
1934 | Pájaros del paraíso en una jaula. | Presos del paraíso | joe pantz | Cortometraje |
1938 | empezar a aplaudir | Empezar a animar | Moe, uno de los tres chiflados (Moe, uno de los tres chiflados) | sin acreditar |
1942 | mi hermana eileen | mi hermana eileen | Constructor de metro | sin acreditar |
1948-1971 | brindis de la ciudad | Brindis del Pueblo | se juega a sí mismo | |
1958 | Maestro espacial X-7 | Maestro espacial X-7 | Retlinger, el taxista | |
1963 | cuatro de texas | 4 para Texas | mo (moe) | sin acreditar |
Es un mundo loco, loco, loco, loco | Es un mundo loco loco loco loco | Bombero | sin acreditar | |
1966 | No te preocupes, se nos ocurrirá un nombre. | No te preocupes, pensaremos en un título | Raines Crumworth | sin acreditar |
1973 | Doctor muerte: buscador de almas | Doctor Muerte: Buscador de Almas | Voluntario en la Audiencia |
Mo Howard murió de cáncer de pulmón a la edad de 77 años el 4 de mayo de 1975, en el Cedars-Sinai Medical Center , en Los Ángeles, donde había sido hospitalizado una semana antes, en abril. Solo tres meses antes de la muerte de Larry Fine y más de un mes antes de su 78 cumpleaños. Fue un gran fumador durante la mayor parte de su vida adulta. Fue enterrado en una cripta abierta en el cementerio Memorial Park Slope , en Culver City . Su esposa Helen Schonberger murió de un infarto el mismo año, el 31 de octubre de 1975, a la edad de 75 años, fue enterrada ciega junto a su esposo, a su derecha.