Coreografía , arte coreográfico (del otro griego χορεία - round dance, round dance + γράφω - Escribo, escribo ) - el arte de componer y la producción escénica de una danza , el significado original es el arte de grabar una danza por un coreógrafo .
El arte de la danza existe desde la antigüedad. El culto, el trabajo, la caza y otros rituales iban acompañados no sólo de instrumentos musicales y cantos, sino también de danzas. En el antiguo Egipto, India, China, Grecia, Roma y otros países existían espectáculos de danza extendidos, a menudo asociados con ceremonias religiosas. Sin embargo, en relación con las representaciones de danza del pasado, no se utilizó el término "ballet".
La palabra "coreografía" apareció alrededor de 1700, como un nombre para los sistemas de taquigrafía de danza que entonces estaban surgiendo . Posteriormente, el significado del término cambió: comenzó a aplicarse a la producción de danzas e incluso al arte de bailar en general. La representación de artes similares a la danza, como el patinaje artístico o la conducción artística , también se denomina coreografía.
De acuerdo con el entendimiento europeo común, esta enciclopedia considera la coreografía como una combinación de dos áreas: el arte del ballet y el arte de la danza .
El ballet es la forma "teatral" más alta de arte coreográfico, en la que se eleva al nivel de una representación teatral musical. El principal medio expresivo del ballet es el sistema de danza clásica europea. En el programa de formación históricamente formado para bailarines de ballet , la danza clásica es la base que forma un complejo de las siguientes disciplinas de la danza escénica : dueto-danza clásica, danza característica (otro nombre - característica popular), danza histórica, danza moderna y actuación . habilidades.
Los medios expresivos del ballet se basan en la danza escénica, uno de los principales tipos de arte coreográfico destinado al público y que implica la creación de una imagen coreográfica en el escenario. Las variedades de danza escénica en el ballet incluyen: danza clásica de dúo, danza característica (otro nombre - característica popular), danza histórica, así como tipos de danza moderna utilizados en ballets.
La danza es una forma de arte coreográfico en la que los medios para crear una imagen artística son los movimientos y posiciones del cuerpo humano.
Danza contemporáneaLa danza contemporánea (Danza contemporánea) es una dirección en el arte de la danza, que incluye técnicas y estilos de danza del siglo XX y principios del XXI, formada sobre la base de la danza moderna y la danza posmoderna estadounidense y europea. En esta dirección, la danza es considerada como una herramienta para el desarrollo del cuerpo del bailarín y la formación de su vocabulario coreográfico individual. El medio de esto es la síntesis, actualización y desarrollo de varias técnicas y estilos de baile. La danza moderna se caracteriza por una orientación hacia la investigación, debido a la interacción de la danza con una filosofía del movimiento en constante evolución y un conjunto de conocimientos sobre las capacidades del cuerpo humano.
Danza plástica libre : un nuevo tipo de danza nació a finales del siglo XIX y XX y gracias, en primer lugar, a Isadora Duncan. Isadora propone un nuevo concepto filosófico y artístico de la "danza del futuro" basado en el antiguo ideal del desarrollo armonioso del hombre. Duncan se esfuerza por hacer de la danza una expresión de personalidad, un reflejo de la individualidad humana única, un instrumento de autoconocimiento. Duncan aprecia en la danza la expresión original del cuerpo humano, expresada en la disposición mutua de sus diversas partes, de ahí el epíteto plástico. Duncan reformó el arte de la danza, que consistía en la fusión armoniosa de todos sus componentes: música, plasticidad, vestuario. Desarrolló muchas ideas y técnicas de danza, las mejores de las cuales ingresaron al tesoro del arte coreográfico mundial.
Modern Dance es una dirección del arte de la danza que se desarrolló en Europa y Estados Unidos a principios del siglo XX, cuyos principales representantes son Doris Humphrey, Charles Weidman, Mary Wigman, Anya Holm, José Limon, Lester Horton, Eric Hawkins, Anna Sokolof, Loi Fuller, Martha Graham , Isadora Duncan , Ruth Saint Denis, Ted Schon.
Postmodern Dance es una dirección del arte de la danza que se desarrolló en los EE. UU. y Europa en las décadas de 1960 y 1970, cuyos principales representantes son Merce Cunningham, Alvin Ailey , Tully Beatty, Donald McKale, Alvin Nicolai, Paul Taylor, Trisha Brown.
Técnicas básicas de danza modernaDe acuerdo con la comprensión de la coreografía como una combinación del arte del ballet y el arte de la danza, la educación en el campo de la coreografía se entiende como una combinación de educación en el campo del ballet y en el campo de la danza.
el primero (1710-1756) - el período del comienzo de la formación de bailarines en Rusia sobre la base de la Escuela de Danza de Su Majestad Imperial en San Petersburgo, centrada en la formación artesanal (formación técnica de danza);
el segundo (1756-1829) - un período de educación integrada en todos los tipos de arte (ballet, teatro, música, pintura) con mayor especialización basada en un análisis de los éxitos alcanzados; durante este período, en 1773, se abrieron clases de danza en el Orfanato de Moscú, que se convirtió en la base de la Escuela de Teatro de Moscú (ahora la Academia Estatal de Coreografía de Moscú );
el tercero (1829-1917) - el período de diseño organizativo, educativo y metodológico de la educación de ballet, cuyo objetivo principal era brindar capacitación profesional a un bailarín de ballet, lo que implicó una reducción en el contenido y el volumen de la educación general;
el cuarto (1917-1991) es el período de búsqueda de la integración de la formación educativa profesional y general, que comprende varios niveles y tipos de educación: educación básica general, secundaria, profesional en el campo del arte del ballet.
Durante estos períodos en la Escuela de Danza de Su Majestad Imperial - la Academia de Ballet Ruso. A. Ya. Vaganova probó los siguientes modelos:
Una institución educativa que entrena bailarines de ballet, además de las unidades estándar, debe incluir servicios de apoyo especiales: una unidad médica, un servicio psicológico, un internado para estudiantes de otras ciudades, un departamento de práctica escénica, un departamento científico, una clase de video, una biblioteca de discos, una cantina, una biblioteca.
La comparación de la formación nacional de bailarines de ballet con los análogos occidentales muestra que la característica clave de la educación de ballet (formación de bailarines de ballet) en Rusia es la estrecha conexión entre la educación profesional y general, que determina la calidad del sistema nacional de educación de ballet.
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