Bésame hasta la muerte

bésame hasta la muerte
Bésame mortal
Género policíaco
thriller
negro
Productor Roberto Aldrich
Productor Roberto Aldrich
Establecido Bésame hasta la muerte
Guionista
_		 AI Bezeridis
Mickey Spillane (novela)
Protagonizada por
_		 Ralph Meeker
Maxine Cooper
Wesley Eddy
Operador ernesto laszlo
Compositor franco de vol
diseñador de producción Howard Brístol [d]
Empresa cinematográfica Parklane Pictures Inc.
Distribuidor Artistas Unidos
Duración 105 minutos
Presupuesto $ 410 mil
País
Idioma inglés
Año 1955
IMDb identificación 0048261
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Kiss Me Deadly es una  película de cine negro dirigida por Robert Aldrich que se estrenó en las pantallas estadounidenses el 18 de mayo de 1955 y, según muchos críticos de cine, pone fin a la era clásica del cine negro [1] [2] . Una adaptación de la novela policiaca del mismo nombre de Mickey Spillane . En 1999 fue inscrita en el Registro Nacional de Cine .

Trama

El detective privado Mike Hammer ( Ralph Meeker ) recoge a una chica descalza llamada Christina ( Cloris Leachman ) fuera de la ciudad una noche. Resulta que escapó de un hospital psiquiátrico y se esconde de la policía y los delincuentes. Sin embargo, estos últimos provocan un accidente en la carretera, agarran a una pareja y los tiran por un precipicio en un coche, escenificando un accidente.

Mike está milagrosamente vivo. Después de salir del hospital, no puede olvidar este caso y no llegar al fondo de la verdad. Un poema del poeta victoriano Rossetti lo lleva inesperadamente a una caja de materiales radiactivos. La búsqueda de ellos podría haber continuado durante mucho tiempo si la curiosidad y la codicia femeninas no hubieran provocado una explosión nuclear ...

Reparto

Trabajando en la película

“Kiss Me Deadly” es un proyecto cinematográfico de relativamente bajo presupuesto para su época sin las “estrellas” de la primera fila. La chica de la autopista y la secretaria del protagonista fueron interpretadas por debutantes. El guión se basó en la novela de Mickey Spillane sobre el detective Mike Hammer (1952). Dado que la novela trataba sobre drogas , se reconoció oficialmente como no apta para la adaptación cinematográfica [3] . Para sortear esta dificultad, el guionista A. I. Bezeridis (1908-2007) transformó por completo la trama, la llenó de clichés noir y temores de la era atómica. Fue él quien ideó la candente "maleta nuclear" y el final apocalíptico, y al mismo tiempo trasladó la acción de Nueva York a California, una "mordaza" que enfureció a Spillane [4] . “Trabajé a toda prisa porque el material me disgustaba. Una especie de escritura automática ”, recordaba más tarde el guionista [3] .

El rodaje tuvo lugar en Los Ángeles , y muchos de los barrios y establecimientos que cayeron en el encuadre ya estaban destinados a la demolición. Así, la película puede servir de guía a la metrópolis californiana en el cruce de diferentes épocas [5] . Anticipándose al estreno de la película, Aldrich apareció en el New York Herald Tribune con un artículo en el que intentaba tranquilizar a los fans de Mike Hammer, que estaban alarmados por el trato casual de la fuente literaria. El camino de la película hacia el estreno generalizado ha sido rocoso. Los devotos de la moralidad pública enviaron una petición al director exigiendo que se hicieran más de 30 cambios en la película [3] .

Personaje principal

El héroe de Ralph Meeker es el protagonista más controvertido de la historia del cine negro clásico. En las películas de este género, un detective privado es tradicionalmente un "rayo de luz en el reino oscuro": es un noble caballero, el último bastión de bondad en un mundo de decadencia y crimen. No como Mike Hammer  , un sádico narcisista y torpe que se gana la vida chantajeando a cónyuges infieles y actuando como proxeneta para su secretaria [3] [6] . A juzgar por la sonrisa, el uso de la fuerza sobre el más débil le da un placer genuino. Su investigación está motivada no tanto por el deseo de descubrir la verdad o castigar a los villanos, sino por consideraciones egoístas [3] .

Desde el punto de vista actual, Playboy Hammer se presenta como "un antihéroe  , de sangre fría, prudente, a veces incluso desagradable" [7] . No es casualidad que su apellido se traduzca como "Hammer" [6] . Como si fuera una broma, el director ubica a este " troglodita " en interiores ultramodernos llenos de arte "no para todos" [6] . Cada vez que Hammer enciende la radio, siempre ponen música clásica.

Lugar en la historia del cine negro

"Kiss Me Deadly" es una de las primeras representaciones cinematográficas del miedo paranoico que experimentó la sociedad estadounidense durante la Guerra Fría . Lo que lo distingue de los noir anteriores es un sabor apocalíptico de ciencia ficción que presagia el surgimiento de una especie de ficción noir a fines del siglo XX ( Blade Runner , Dark City ) [3] [2] .

Como en Seal of Evil (1958) de Orson Welles , en la película de Aldrich muchos rasgos de la estética noir están deliberadamente estilizados e incluso exagerados: los contrastes de luces y sombras se llevan al extremo, por ejemplo. El principio y el final son emotivos al borde de la histeria : en lugar de los créditos tradicionales, los primeros fotogramas muestran las piernas corriendo de una mujer semidesnuda [8] , en lugar de música, solo se escucha su sensual olfateo, en lugar de la esperada felicidad. desenlace, el público espera un verdadero “fin del mundo”. "Kiss Me Deadly" se considera el cine negro más oscuro [9] ; no está claro si el protagonista sobrevivió al final de la película [10] .

Reacción

En un momento, la película causó una dolorosa impresión en el público estadounidense. En lugar de escapar de la realidad de la Guerra Fría, el espectador se encuentra de repente en la sala de cine frente al miedo reprimido de un apocalipsis nuclear. Poco después del estreno, se volvió a editar el final de la película, cortando un minuto de metraje. En esta versión, todos los planos fueron cortados donde Hammer y Velda al final logran salir corriendo de la casa antes de que explote, por lo que al espectador se le dio a entender que estaban muertos. Aldrich nunca explicó específicamente el motivo del recorte. El extremo original fue restaurado en 1997. Algunas ediciones de la película en DVD (en particular, en la serie Criterion Collection en el verano de 2011) muestran exactamente la versión con el final extendido, mientras que el final abreviado se incluye como material adicional.

Los críticos de cine de publicaciones estadounidenses respetables ignoraron "Kiss Me to Death" como un "desperdicio de película" de mala calidad, y en Gran Bretaña la película no se estrenó en absoluto [3] . Sus creadores fueron acusados ​​de afectar negativamente a la generación más joven; la cuestión incluso fue sometida a la consideración de un comité de fanáticos de la moralidad pública, encabezado por el senador Kefauver . Y sólo los jóvenes críticos franceses de la revista Cahiers du cinéma quedaron encantados con los torbellinos frenéticos del expresionismo cinematográfico wellsiano . François Truffaut , Claude Chabrol y sus colegas vieron el trabajo de Aldrich como una confirmación más de que la expresión artística original es posible incluso en el cine comercial [6] :

La película nació del peor material imaginable, el fruto más podrido y repugnante de la decadencia del género: la historia de Mickey Spillane. Este tejido muy usado está maravillosamente cosido en un rico brocado con misteriosos arabescos.

— C. Chabrol, 1955 [3]

Howard Lawson nombró la película entre aquellas en las que la sexualidad y la muerte ya están en el título. Además, lo atribuyó a "uno de los más elaborados" entre ellos. Según su observación, el "montaje de Aldrich se sostiene en un tempo staccato intermitente , y el ritmo es tan desigual que crea una sensación de caos" [11] . En los trabajos de los críticos de cine modernos, la película "Bésame hasta la muerte" fue muy apreciada. Según Dave Kehr , aquí es donde la estética noir alcanza su clímax: la acción hierve de histeria apenas contenida en un mundo sin brújula moral . El maletín luminoso como MacGuffin ideal "emergiría" posteriormente en las películas de culto " Confiscator " y " Pulp Fiction " [9] . Su contenido se interpreta como una metáfora no solo de los miedos de la era atómica, sino también del aterrador hombre moderno de la capacidad de una mujer para realizarse, para tomar el control del curso impredecible de los acontecimientos (como lo hace Lily Carver en la película). [9] : dentro de la caja está “el miedo a un holocausto nuclear, multiplicado por el miedo a la femme fatale ” ( J. Hoberman ) [3] [13] .

Notas

  1. ↑ Raymond Borde, Étienne Chaumeton. Panorama del cine negro americano . París: Ediciones de Minuit, 1955.
  2. ↑ 12 Guillermo Luhr . Cine Negro . John Wiley & Sons, 2012. ISBN 9781444355932 . Páginas 144-145, 201.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Kiss Me Deadly: The Thriller of Tomorrow - From the Current - The Criterion Collection
  4. ↑ Obituario: AI Bezzerides | Cine | El guardián
  5. ↑ Nicolás Cristóbal. En algún lugar de la noche . Simon y Schuster, 1997. Página 28.
  6. ↑ 1 2 3 4 Copia archivada (enlace no disponible) . Consultado el 18 de noviembre de 2012. Archivado desde el original el 6 de septiembre de 2011. 
  7. ↑ Reseña de Bésame Mortal. Reseñas de películas - Cine - Time Out Chicago  (enlace no disponible)
  8. ↑ J. Rosenbaum sugiere Archivado el 24 de enero de 2013 en Wayback Machine que este movimiento, junto con varios otros, fue tomado de Aldrich en Lost Highway (1996).
  9. ↑ 1 2 3 Kiss Me Deadly (1955) - Reseña - AllMovie
  10. ↑ Kiss Me Deadly (1955) - Tráileres, reseñas, sinopsis, horarios y elenco - AllMovie
  11. ↑ Lawson, 1965 , pág. 315.
  12. ↑ Bésame Mortal | lector de chicago
  13. ↑ mié. un uso igualmente metafórico de la caja misteriosa en Mulholland Drive de D. Lynch .

Literatura

Enlaces

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