Teatro Dramático de Chelyabinsk lleva el nombre de Naum Orlov

Teatro Académico de Drama del Estado de Chelyabinsk lleva el nombre de Naum Orlov
Nombres anteriores	Teatro Estatal de Drama de Chelyabinsk lleva el nombre de S. M. Zwilling
Fundado	1921
Premios
edificio del teatro
Ubicación	Cheliábinsk , Plaza de la Revolución, 6
55°09′21″ s. sh. 61°24′10″ E Ej.
Objeto del patrimonio cultural de Rusia de importancia regional reg. No. 741711037430005 ( EGROKN ) Artículo No. 7400000686 ( Wikigid DB )
administración
Director	Elena Petrova
director principal	alexander zykov
Sitio web	cheldrama.ru
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El Teatro Dramático Académico del Estado de Chelyabinsk que lleva el nombre de Naum Orlov  es un teatro dramático en Chelyabinsk , fundado en 1921 . Académico - desde 1986 . Hasta 1993, llevó el nombre de S. M. Zwilling . El nombre actual es del 11 de agosto de 2003 (Resolución del Gobernador de la Región de Chelyabinsk P.I. Sumin No. 358 del 11 de agosto de 2003).

Historia del teatro

Historia del edificio del teatro

La construcción de un nuevo edificio de teatro comenzó en 1973. En 1982, el teatro se trasladó a un nuevo edificio especialmente diseñado por los arquitectos de Chelyabinsk B. Baranov, V. Glazyrin, D. Oltarzhevsky, Yu. Perchatkin, A. Rudik, N. Semeikin, A. Slonimsky, G. Yartsev.

Historia de la compañía de teatro

Se considera que el 9 de diciembre de 1921 es la fecha oficial de inauguración del teatro . En este día, en el escenario de la Casa del Pueblo de Chelyabinsk , una compañía profesional del famoso director provincial P.I. Vasiliev realizó una actuación basada en el drama de VI Nemirovich-Danchenko "El precio de la vida". Desde entonces, la vida teatral en la Casa del Pueblo no se ha detenido.

En la década de 1920, el grupo de teatro de la Casa del Pueblo no tenía actores permanentes , obtenían fondos para la escenografía y el vestuario vendiendo boletos, es decir, eran autosuficientes. Durante algún tiempo, en su escenario tocó la joven escritora Lidia Seifullina . En 1928, se presentó al público una actuación basada en su historia " Virineya ". Otras actuaciones se realizaron en el escenario de Chelyabinsk, incluidas las de los dramaturgos soviéticos: B. A. Lavrenyova , A. N. Afinogenov , V. V. Shkvarkin . La financiación del gobierno solo comenzó en la década de 1930.

En 1935, la gira del Teatro Académico Maly de Moscú tuvo lugar en Chelyabinsk con gran éxito . El liderazgo de la región se dirigió al actor de teatro más antiguo, el Artista de Honor de la RSFSR Sergei Arkadyevich Golovin , con una propuesta para dirigir el teatro local y elevar su nivel profesional. Golovin accedió y durante dos temporadas: 1936-1937 y 1937-1938. Trabajó en Cheliábinsk. Con la puesta en escena del inmortal " Inspector General " de N.V. Gogol , comienza una nueva etapa creativa en la vida del Teatro Dramático de Chelyabinsk. Desde entonces, se formó una compañía permanente en el teatro, cuya base estaba compuesta por artistas talentosos: S. P. Vadova , P. A. Garyanov, E. V. Kirillov, A. S. Leskova , M. V. Kochubey, A. Ya. Mazurov, I. E. Preis, I. E. Ragozin, S. V. Svetlov. Las mejores representaciones de antes de la guerra fueron "La gaviota " de A.P. Chekhov , "La dote " de A.N. Ostrovsky dirigida por M. Gersht (director principal del teatro de 1938 a 1942), " Mariscal de campo Kutuzov " de V. A. Solovyov , ambientada por G. Droznes.

En 1937, Sofya Petrovna Vadova, la primera actriz en Chelyabinsk , recibió el título honorífico de Artista de Honor de la RSFSR. En 1941, durante diez meses, los actores de Chelyabinsk cedieron su escenario al Teatro Maly de Moscú evacuado a los Urales, mientras ellos mismos trabajaban en Shadrinsk . Al regresar a su ciudad natal, mostraron al público actuaciones de temas heroico-patrióticos: " Invasión " de L. Leonov, " Pueblo ruso " y " Así será " de K. Simonov, "Nadezhda Durova" de K. Liksperov y A. Kochetov.

De 1942 a 1944, el teatro estuvo dirigido por E. B. Krasnyansky , su mejor producción fue la obra " Tres hermanas " de A. P. Chekhov, destacada en la revista de toda Rusia de los clásicos rusos en 1944.

En 1945, el Teatro Dramático Regional de Chelyabinsk se convirtió en la Subordinación Republicana del Estado. En 1944, el teatro fue dirigido por el Trabajador de Arte de Honor de la RSFSR David Mansky , quien en el mismo año invitó a Vladimir Lyutse a Chelyabinsk . Las actuaciones históricas de Mansky fueron "El duelo" de los hermanos Tur , L. Sheinin, "Oficial de la Marina" de A. Kron, "La cuestión rusa" de K. Simonov, una puesta en escena de la novela de A. Tolstoi "Caminando a través de los tormentos".

De 1949 a 1956, el teatro fue dirigido por N. A. Medvedev , Trabajador de Arte de Honor de la RSFSR . La década de 1950: un nuevo auge creativo del teatro. En 1951, la actuación " Love Yarovaya " de K. A. Trenev recibió el Premio Stalin . Sus laureados: el director N. Medvedev, el artista D. Leader, los intérpretes de los papeles principales E. Ageev, I. Baratova, A. Leskova , V. Yuzhanov.

En 1950 el teatro realizó una gran gira a Leningrado por primera vez . Fue el primer y especialmente responsable reportaje creativo, que el teatro celebró a un alto nivel profesional. En 1951 salieron de gira con éxito en Kuibyshev , en 1952 de nuevo y con un triunfo en Leningrado. Las mejores representaciones de estos años, que se incluyeron en la cartelera de la gira, incluyen Anna Karenina (1950) de L. Tolstoy , Law of Lycurgus (1951) de N. Bazilovsky, Admiral's Flag de A.P. Stein (1952), " Mad money " A. N. Ostrovsky (1953), "Port Arthur" de I. Popov y A. Stepanov, "Lilac Garden" de Ts. Solodar (1954), " Cherry Orchard " de A. P. Chekhov (1956), " Factory girl " A. M. Volodin , " Dostigaev y otros" de M. Gorky (1957).

La verdadera leyenda del teatro fue The Bedbug de V. V. Mayakovsky , puesta en escena por el nuevo director en jefe, Honorable Art Worker of the RSFSR and SOASSR E. G. Markova. Aquí, el talento cómico de un artista notable, Pyotr Kuleshov , el futuro Artista del Pueblo de la RSFSR, se manifestó de manera especialmente clara. La actuación se convirtió en laureada del Festival de Teatro de toda la Unión, fue grabada y mostrada en Central Television en 1958. No abandonó los escenarios durante 15 años. Jugó 230 funciones.

A fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, el teatro fue dirigido por M. M. Polovets. En la década de 1960, el teatro se repuso con jóvenes actores talentosos: estos son L. Arinina, N. Artunovskaya, O. Klimova, G. Stegacheva, E. Baikovsky, V. Chermyaninov, V. Chechetkin. Los directores trabajaron de manera interesante: el trabajador de arte de honor de la RSFSR A. A. Dobrotin fue recordado por las producciones de N. F. Pogodin 's The Third Pathetic , A. Chekhov's The Seagull, A. Arbuzov's Irkutsk History , N. A. Mokin - "The Power of Darkness " L. N. Tolstoy , las actuaciones de M. S. Lotarev "Tsar Yuri" de V. Solovyov, "The Artamonov Case" de M. Gorky, "Cavalry" de Y. Dobronravov, V. Shalevich y M. Vorontsov recibieron Diplomas de críticas de toda la Unión.

La mejor actuación de principios de la década de 1970 puede considerarse "La aldea de Stepanchivoko y sus habitantes" de F. M. Dostoievski dirigida por V. N. Panov, donde el papel de Foma Opiskin fue perfectamente interpretado por P. I. Kuleshov y V. I. Miloserdov , el futuro artista del pueblo de Rusia.

Del 9 de agosto de 1973 al 1 de agosto de 2003 , el teatro estuvo dirigido por Naum Yurievich Orlov , Artista del Pueblo de Rusia. Durante 30 años, el teatro bajo su dirección creativa le dio a su audiencia la alegría de comunicarse con los héroes del repertorio clásico y moderno. Orlov creó un teatro serio, épico, atento a la persona, a su destino, a su mundo interior, filosóficamente profundo y psicológicamente sutil, y al mismo tiempo brillante y espectacular. Orlov dominó nuevos estilos y géneros. Se las arregló para reunir una compañía fuerte. Muchas de sus actuaciones se destacaron en las reseñas de toda Rusia. " Pueblo ruso " de K. Simonov, "Love Yarovaya" de K. A. Trenev (Medalla de oro que lleva el nombre de N.A. URSS A. D. Popov), "Actas de una reunión" de A. I. Gelman , "Egor Bulychov", "Moneda falsa" (Laureado de la Festival de toda Rusia basado en las obras de M. Gorky) y "The Last" de M. Gorky, "Pequeñas tragedias" de A. S. Pushkin, "The Cherry Orchard" y "Uncle Vanya" de A. P. Chekhov, " Zoykin's apartment ” M. A. Bulgakov, "Anfisa" de L. Andreev, "Anticristo" de D. Merezhkovsky, "The Marriage of Belugin" de A. N. Ostrovsky, " King Lear " de V. Shakespeare hicieron la gloria del drama de Chelyabinsk y entraron para siempre en la historia de la teatro.

En 1982, el teatro se trasladó a un nuevo edificio especialmente diseñado por los arquitectos de Chelyabinsk V. Glazyrin, D. Oltarzhevsky, Yu. Perchatkin, A. Rudik, N. Semeykin, A. Slonimsky.

En 1986, el teatro recibió el título honorífico de " Académico ".

En 1993, el teatro realizó una gira por Alemania con las representaciones de "Suicidio" de N. Erdman y "Anticristo" de D. S. Merezhkovsky dirigidas por N. Orlov y recibió altas calificaciones de los críticos teatrales alemanes. Artista del Pueblo de Rusia Alexander Mezentsev por interpretar los papeles de Podsekalnikov y Tsarevich Alexei recibe el Premio Gordana Kosanovich, uno de los premios de teatro más prestigiosos de Europa, convirtiéndose en el primer artista ruso en recibir dicho premio.

En 1996, el teatro participó en el Festival Internacional de Chéjov en Moscú, mostrando la obra "Sin padre" y en el Festival de toda Rusia "Clásicos Rusos" en Orel, dedicado a L. Andreev con la obra "Anfisa". Por ambas actuaciones puestas en escena por N. Orlov, recibió Diplomas de Honor. En 1999, el teatro se convirtió en ganador del premio Ventana de toda Rusia sobre Rusia en la nominación al Teatro del año por las actuaciones El matrimonio de Belugin de A. N. Ostrovsky y ... ¡Una plaga en ambas casas! G. Gorin dirigida por N. Orlov.

En 2001 en el Festival de toda Rusia. F. Volkova, directora artística del teatro Naum Yuryevich Orlov por la puesta en escena de la obra "... ¡Una plaga en ambas casas!" G. Gorin recibió el premio. F. Volkova del Gobierno de la Federación Rusa.

El 11 de agosto de 2003, por Decreto del Gobernador de la Región de Chelyabinsk P. I. Sumin No. 358, el teatro recibió el nombre de Naum Orlov.

Del 14 de diciembre de 2004 al 16 de enero de 2008, el teatro estuvo dirigido por el director artístico Vladimir Lvovich Gurfinkel . El repertorio del teatro se repuso con nuevas representaciones creativas e interesantes, que recibieron prestigiosos premios y galardones: la obra "Alien Child" de V. Shkvarkin puesta en escena por V. Gurfinkel recibió el Gran Premio del concurso-festival regional "Scene 2004 ". Premios a los ganadores en las nominaciones: "Mejor actriz" - V. Ivina - por el papel de Mani, "Mejor actor" - z.a. Federación de Rusia N. Larionov por el papel de Karaulov, "El mejor dúo" - T. Vlasova - Raya y S. Zharov - Yakov, T. Vyatkina recibió el Premio del público por el papel de Zina.

En el festival "Scene 2005" el teatro resultó ganador en las siguientes categorías:

• "Mejor actuación de la temporada" - "Memorial Prayer" de G. Gorin
• "Mejor obra de director" - V. Gurfinkel,
• "La mejor obra del artista" - I. Jarutis
• "La mejor música en una interpretación dramática" - L. Inovlotsky
• "El mejor trabajo de un coreógrafo" - G.Abaidulov
• "Mejor actor" - el papel de Tevye en sp. "Oración conmemorativa" interpretada por N.A. RF E. Poplavski
• "Mejor papel secundario" - el papel de Leiser-Wolf - "Memorial Prayer" interpretada por N.A. RF L. Varfolomeeva
• "Escena 2006" destacó la obra "Suicidio de amantes en la isla de las redes celestiales" de M. Takamatsu en tres categorías:
• "Mejor obra de director" - V. Gurfinkel
• "La mejor obra del artista" - I. Jarutis
• "Mejor papel secundario" - O-San interpretado por E. Zentsova

En 2006, el teatro participó en el Quinto Festival Internacional "Caballo de Oro", donde la artista Irena Jarutis recibió un Diploma en la nominación "Mejor Escenografía" por la obra "Oscar y la Dama Rosa" de E. E. Schmit. En 2006, el teatro celebró solemne y festivamente su 85 aniversario. En el año del aniversario, un gran y maravilloso equipo de teatro presentó cinco estrenos a la audiencia.

En 2007 tuvo lugar el estreno de la obra de teatro de J. L. Lagarce “Estaba en la casa y esperaba que lloviera”. Esta es la primera producción de la obra del famoso dramaturgo francés no solo en Rusia, sino también en el escenario mundial, realizada por la alumna de Lagarce, Christine Joly, quien dirigió el equipo de producción desde Francia. Con esta representación, el teatro viajó a Ekaterimburgo para un seminario de teatro francés moderno, organizado por la Alliance Française, ya Moscú para el New Drama Festival (2008).

Compañía de teatro