| James Northcote | |
| jugadores de ajedrez 1807 | |
| inglés jugadores de ajedrez | |
| Lienzo, óleo. 106,7 × 144,8 cm | |
| Museo de Arte de Worcester , Worcester | |
| ( inv. 2005.71 ) |
Los jugadores de ajedrez es una pintura del pintor, historiador del arte y escritor de memorias inglés James Northcote ( 1746-1831 ) , en la colección del Museo de Arte de Worcester , Worcester , Massachusetts .
La pintura fue creada en 1807 por James Northcote ( ing. James Northcote , 1746 - 1831 ), miembro de la Real Academia Británica de las Artes (a veces llamada 1831 como la fecha de creación del lienzo ) [1] . El historiador de arte Jake Simon hace referencia a documentos que muestran la compra de la pintura al artista por parte del Sr. Jan Plowden el 21 de enero de 1809 por £ 61 [2] . El historiador de ajedrez Bill Wall lo ha fechado en 1800 [3] , mientras que el historiador de arte Nikas Sfikas lo sitúa en 1806 [4] . Técnica - lienzo, óleo. Tamaño: 106,7 por 144,8 centímetros .
La pintura se encuentra actualmente en la colección del Museo de Arte de Worcester, Worcester, Massachusetts. Fue donado al museo por Janet B. Daniels en memoria de Bruce Goddard Daniels [1] . Código RS 2005.71 [1] . La gran maestra campeona mundial de ajedrez Alexandra Kosteniuk se interesó en la trama de la imagen, publicó un mensaje al respecto en su blog personal en inglés, lo que atrajo la atención de una amplia audiencia [5] .
Se han presentado varias versiones con respecto a la trama de la imagen:
Yo versión. El profesor del Instituto Politécnico de Worcester Brian Moriarty (conocido como experto en diseño de computadoras) dedicó una de sus conferencias al análisis de la pintura. Señala que la pintura representa a dos caballeros bien vestidos, aparentemente similares, de diferentes edades, que están considerando un final colocado en un tablero de ajedrez . Un niño que también se parece a ellos se para detrás de uno de los jugadores (izquierda), y un pequeño perro decorativo se sienta en la esquina [7] .
Los jugadores de ajedrez no están en el centro de atención del artista. Están vestidos con colores oscuros y discretos, sus figuras se disuelven en el espacio del cuadro. El niño, por el contrario, está representado sobre un fondo de brocado y está vestido con un traje dorado con un cuello blanco calado. Parece, según el crítico de arte, como si estuviera bajo los rayos de un foco . No muestra interés en el juego de ajedrez. Su atención se desvía del espacio de la imagen. Parece estar mirando directamente al espectador. En su mano izquierda, sostiene un trozo de papel frente a él, cubierto de símbolos incomprensibles. Su dedo índice derecho señala algo que está a su alcance: un papel o una persona al lado [8] .
Según Brian Moriarty, las tres figuras son una imagen de las tres etapas de la vida de una persona, representan a la misma persona en diferentes etapas de la vida. Moriarty basa su opinión en la similitud de los rostros y peinados de los personajes de la imagen, así como en la secuencia de cambio de color de la ropa ("envejecimiento": del dorado al marrón y al gris). Menos probable, considera una imagen consistente de tres personas distintas emparentadas por lazos de sangre: un hijo, su padre y su abuelo. El niño, según el crítico de arte, simboliza la modernidad, mira al espectador. Un personaje adulto está frente a él, es decir, de cara al futuro. El personaje más viejo mira hacia el pasado. Tiene el derecho de moverse en el juego de ajedrez que se muestra en la imagen. El cuadro es percibido por Moriarty como una alegoría del rápido paso del tiempo [8] .
En un momento, el artista era conocido principalmente por sus pinturas de animales. Representó gatos, elefantes, perros y pájaros... El perro era un símbolo de nobleza ampliamente reconocido en las pinturas de este período. También se ha utilizado como símbolo de fidelidad y, a veces, lujuria carnal, pero una expresión de nobleza, según Moriarty, es más probable en el contexto de esta pintura [8] .
II versión. Se planteó la hipótesis (Jan Newton) de que el tercer personaje no es un joven, sino una niña vestida de joven (o a la que deliberadamente se le dan rasgos andróginos ), y en su mano no tiene una hoja de papel, pero un fanático . Se dan como prueba los siguientes argumentos: un peinado (según la investigadora, es femenino y es típico del período de la Regencia de 1811-1820), maquillaje (lápiz labial y rubor), un cuello de encaje en lugar de una corbata , adoptado en ese momento. tiempo para los hombres [8] .
III versión. Según el crítico de arte griego Nikas Sfikas, la imagen no es una imagen alegórica, representa rostros específicos de la vida real [4] :
El historiador del arte Jacob Simon también es partidario de este punto de vista. Señala que el trabajo del artista estaba estrechamente asociado con la familia Plouden. En particular, completó un retrato de William Henry Chicheli Plowden en 1814, y un retrato de la madre de los hermanos - Sophia Plowden con su hermana Lucretia (de soltera Prosser, en 1777 Sophia se casará con Richard Plowden) que realizó en 1776, cuando recién comenzaba su carrera como pintor. También pintó un retrato de Hamilton Hamilton, el hijo de Lucretia Prosser, quien se casó con el almirante Charles Hamilton. Varias veces captó la apariencia del propio almirante [13] [14] [2] [15] .
La imagen de James Northcote se caracteriza por el dominio de la composición y la originalidad en la interpretación de la trama, pero entre sus contemporáneos no fue venerado como un destacado dibujante o colorista. Trabajando bajo la supervisión directa de Joshua Reynolds , fue influenciado por el trabajo del ahora oscuro artista John Opie , a quien admiraba, aunque lo percibía como un competidor más exitoso [16] . A lo largo de su vida fue un devoto admirador de Tiziano . La pintura de Northcote es un buen ejemplo de la escuela pictórica inglesa de finales del siglo XVIII y principios del XIX [8] .
La imagen se caracteriza por cierta teatralidad. El interior está repleto de personajes que se asemejan a los actores de la obra, y la pesada tela de brocado detrás de ellos se asemeja a una cortina abierta en el escenario de un teatro [8] .