Apolo y Dafne

Juan Lorenzo Bernini
Apolo y Dafne . 1622-1625
L'Apollo y Dafne
Mármol de carrara . Altura 243cm
Galería Borghese , Roma
( Currículum vitae )
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"Apolo y Dafne" ( en italiano:  L'Apollo e Dafne ) es un grupo escultórico de mármol creado por el artista barroco italiano Giovanni Lorenzo Bernini , encargado por el cardenal Scipione Borghese en 1622-1625. Ubicado en la "Sala de Apolo y Dafne" (Sala III) en la Villa en los Jardines Borghese ( Galería Borghese ) en Roma [1] . El cardenal Borghese, mecenas de las artes y coleccionista de arte antiguo, patrocinó a Bernini. "Apolo y Dafne" es uno de los cuatro grupos escultóricos que el cardenal encargó a un escultor joven, pero ya reconocido. El resto: " Eneas, Anchises y Ascanius " (1618-1619), " David " (1623-1624), " El rapto de Proserpina " (1621-1622). La altura de la escultura es de 243 cm.

Historia

Apolo y Dafne es el último de una serie de encargos del cardenal Scipione Borghese al escultor Gian Lorenzo Bernini, que en ese momento tenía poco más de veinte años. La ejecución del grupo escultórico se inició en agosto de 1622, pero se interrumpió en el verano de 1623, cuando Bernini se apresuró a completar su David [2] .

Habiendo terminado David en 1624, Bernini pudo retomar el trabajo en abril de ese año, con la ayuda de uno de los alumnos de su taller, el escultor de Carrara Giuliano Finelli , quien completó las partes más finas de la obra: el follaje y las raíces de el árbol de laurel en el que se convierte, según el texto de Ovidio , la ninfa Dafne [3] .

El grupo escultórico "Apolo y Dafne" finalmente se completó en el otoño de 1625 e inmediatamente recibió excelentes críticas como una de las obras más impresionantes del joven artista. Como en el caso del Rapto de Proserpina, se adosó a la base un cartucho de Apolo y Dafne , con una copla moral compuesta por Maffeo Barberini, el futuro Papa Urbano VIII : "Quisquis amans sequitur fugitivae gaudia formae fronde manus implet baccas seu carpit amaras" (El que ama y persigue las alegrías de la belleza fugaz llena su mano de hojas y arranca bayas amargas). Se suponía que estas líneas edificantes servían como justificación para la presencia de una escultura sobre un tema pagano en la colección del cardenal.

Inicialmente, la escultura estaba situada cerca de la pared, pero el arquitecto Antonio Asprucci a finales del siglo XVIII la trasladó al centro de la sala, convirtiendo la sala en la “Sala de Apolo y Dafne”.

Trama

La trama se basa en un antiguo mito griego narrado en las Metamorfosis de Ovidio . Daphne ( otro griego Δάφνη  - laurel ) es un personaje de la mitología griega antigua , una hermosa ninfa . Perseguida por Apolo , presa de la pasión por ella, ella, habiendo hecho un voto de castidad, se volvió a los dioses con la súplica de cambiar su apariencia para evitar la persecución, y se convirtió en un árbol de laurel , que luego se convirtió en el árbol sagrado. de Apolo:

¡Mi rostro, ruego, cambia, destruye mi perniciosa imagen! Tan pronto como terminó su oración, los miembros se entumecieron dolorosamente, El pecho de una tierna niña está rodeado por una fina corteza, Cabello - en el verde del follaje, manos - en ramas; Una pierna juguetona antes se convierte en una raíz lenta, La cara está oculta por el follaje, solo queda la belleza. Phoebe es dulce y él, tocando el baúl con la mano, Siente: su pecho todavía tiembla bajo la corteza fresca. Ramas, como un cuerpo, abrazándose, besa suavemente el árbol, Pero hasta el árbol evita sus besos. Ovidio. Metamorfosis (I: 547-556)

La trama de "Apolo y Dafne" fue reflejada por el pintor Piero Angeletti en la pintura del techo de la sala de la Galería Borghese, que lleva el nombre de la obra de Bernini.

Respuestas al trabajo de Bernini

El grupo escultórico "Apolo y Dafne" recibió de inmediato respuestas entusiastas. Ya Pierre Cureau de La Chambre, autor de la biografía impresa más antigua de Bernini, escribió: "Su Daphne, que se puede ver en el viñedo de Borghese, es unánimemente considerada su obra maestra". Las “famosas estatuas de Apolo y Dafne” también se mencionan en la biografía oficial de Bernini, escrita en 1682 por Filippo Baldinucci : “Esta escultura siempre ha sido y siempre será, a los ojos de los expertos e inspirada por el arte, un milagro de arte: tanto que todo el mundo habla principalmente de Daphne Bernino”.

El conde Paul Freart de Chantelou relató que durante su estancia en Francia en 1665, el escultor mencionaba constantemente esta obra suya, aunque habían pasado más de cuarenta años desde su finalización. Pero "Apolo y Dafne" ganaron fama incluso después de la muerte de Bernini. I. I. Winkelman consideró esta obra "prometiendo que gracias a él la escultura alcanzará su máximo esplendor". Incluso Leopoldo Cicognara , un feroz crítico del arte barroco, se vio obligado a admitir que: “[...] Realmente se puede decir que esta es una obra maravillosa en términos de técnica de arte: […] raíces en los pies y cabello , y ramas, y hojas, y telas que ondean, es tan fácil de modelar que realmente se escucha cómo estos laureles silban al viento, olvidándose de la dureza del material, asimilado a la cera flexible con una perfección inimitable” [4] .

Expresión y expresividad del movimiento plástico, líneas suaves y fluidas, transiciones suaves, difíciles de lograr en el mármol -pero no para Bernini, que hizo del mármol, en sus propias palabras, "flexible como la cera" [5] - impresionan en nuestro tiempo. Este es sin duda uno de los mayores logros del arte barroco, pero, como es típico de todo el estilo barroco, esta obra tiene sus defectos. Por lo tanto, R. T. Petersson llama a la obra de Bernini "una obra maestra sobresaliente... llena de energía que emana de las puntas de las hojas de laurel, la mano y las ropas de Apolo". Sin embargo, se citan las palabras de un escritor de viajes inglés que señaló en 1829 la habilidad técnica de Bernini, pero agregó que la escultura "carga con toda la falta de juicio, gusto y conocimiento de esa época", y criticó la "apariencia de Apolo por ser demasiado semejante para el pastor y no suficiente para Dios” [6] .

Sin duda, el tema mismo de las “metamorfosis”, la transformación y transfiguración de las formas, que ha atraído a artistas de todas las épocas, ha afectado también a la espectacular plasticidad del conjunto escultórico. Esto, en particular, explica por qué los artistas de las épocas manierista y barroca recurrieron con tanta frecuencia a Ovidio: “él hizo una parte importante del trabajo por ellos. Lo que quedó fue la implementación técnica” [7] .

Detalles de la escultura

Véase también

Notas

  1. ↑ Guía de la Galería Borghese. - Roma: Edizioni de Luca, 1997. - P. 36-38
  2. ↑ Pinton D. Bernini. Yo percorsi dell'arte. — ATS Italia Editrice. — ISBN 9788875717766 . - R. 18 [1] Archivado el 27 de enero de 2022 en Wayback Machine .
  3. ↑ Mormando F. Bernini: Su vida y su Roma. - Chicago: University of Chicago Press, 2011. - ISBN 978-0-22-653852-5 . - R. 45 [2]
  4. ↑ Montanari T. La libertà di Bernini. La sovranita dell'artista e le regole del potere. - Einaudi, 2016. - ISBN 9788806203498 . — R.r. 5-8
  5. ↑ Masters of art about art: V 4 T. - Traducción y notas de A. I. Aristova. - M.-L.: OGIZ, 1937. - T. 1. - S. 21, 325
  6. ↑ Petersson R.T. Bernini y los excesos del arte. - Fordham Univ Press, 2002. - ISBN 978-88-87700-83-1 . - R. 80 [3] Archivado el 27 de enero de 2022 en Wayback Machine .
  7. ↑ Vlasov V. G. "Metamorfosis" // Nuevo Diccionario Enciclopédico de Bellas Artes. En 10 volúmenes - San Petersburgo: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 462

Literatura

Enlaces

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